14位改变我们对设计的认识的女性艺术家

就像今天一样，二十世纪五六十年代的美国设计界也有很多有名的大家。打开关于那一时代的历史书，你会发现有专门的章节来记录他们：巴克敏斯特·富勒、弗兰克·劳埃德·赖特、野口勇、唐纳德·贾德、理查德·塞拉......但与今天有很大不同的一点是，顶级油画、雕塑和建筑大师的名单上，几乎都是男性。

如今，越来越多的艺术史书籍和展览试图通过认可二十世纪中叶的大量女性艺术家和设计师来纠正这一偏见。这些女性的作品是在那个时代被低估了，而不是她们没有创作出杰出的艺术或设计作品——想想路易丝·布尔乔亚或露丝·阿萨瓦——而正如纽约艺术与设计博物馆的一场新展览所说的，大部分的调查忽视了这些人物。纽约艺术与设计博物馆认为，这特别是由艺术家自身的性别或传统媒体的选择造成的。

名为“开拓者：二十世纪中叶和如今，在艺术、工艺和设计领域的女性们”的这项调查涉及了创作自鲜为人知的设计师、艺术家及教师的一百多件作品。本次展览涵盖了高江的陶瓷作品，希拉·希克斯的织物，伊娃·蔡塞尔的板制品，勒诺·托尼的纤维艺术等等。它提醒我们，当约瑟夫·阿尔伯斯带着涂料和色彩研究四处闲逛的时候，他的妻子安妮·阿尔伯斯正在突破纺织品和平面设计领域-——而约瑟夫只是刚好争取到了更多的关注。

在嘉宾策展人珍妮弗·斯坎伦和以斯拉·薛尔斯的组织下，以及艺术与设计博物馆的策展助理兼项目经理芭芭拉·帕丽斯·吉福德的协助下，“开拓者”展览不仅反映了在50年前克服障碍的女性艺术家们，同时也突出了在今天工作的女性艺术家们，今天这些女性已经继承了前辈的衣钵，并在二十一世纪进一步克服了种种限制。这场表达敬意的展览将在艺术与设计博物馆中举办至9月30日。这里我们将介绍改变我们对艺术的认识的14名女性艺术家。

1.勒诺·托尼：美国艺术家勒诺·托尼（1907-2007）是主要创作纤维作品但也涉及绘画，拼贴画和集成艺术。她常被人称道的是，将织造之美转变成作为当代媒介的纤维艺术，并结合了禅宗哲学和人生的精神问题。凯瑟琳·库恩在评价她的作品时写道：“在托尼所有的作品中，过去遭遇现在，东方碰撞西方，现实交织梦想;但更多的时候是梦想占主导地位。”

勒诺·托尼在她的工作室中，纽约，1958年

2.玛莉丝卡·卡拉兹：时装设计师兼刺绣艺术家的玛莉丝卡·卡拉兹逝世于1960年。在匈牙利出生的，长居纽约的玛莉丝卡·卡拉兹将匈牙利民歌元素与20世纪的美国设计结合在一起，从而创作出用色惊叹的壁挂和纤维艺术作品，并以此闻名。她常被人称道的是，在她担任《美丽住宅》杂志针线作品板块的嘉宾编辑时，帮助在上世纪中叶的设计中重振针线作品。

玛莉丝卡·卡拉兹作品

3.露丝·阿萨瓦1926年出生于加利福尼亚州的诺瓦克市。她因为生前喜欢设计不同寻常的公共喷泉（尤其是在旧金山）而获得了“喷泉夫人”的绰号。在她的职业生涯早期，她在拜访墨西哥托卢卡的一个村庄时，学会了钩针线雕塑，并创造出蕴含几何秩序和自然抽象的艺术作品。最值得注意的是，她在20世纪80年代，帮助创立了旧金山艺术学校，这所艺术学校后来在2010年改名为露丝·阿萨瓦旧金山艺术学校。

露丝·阿萨瓦拿着她的雕塑作品，1952年

4.波利·阿普菲尔鲍姆：纽约艺术家波利·阿普菲尔鲍姆最出名的是她用数百片手工染色的织物样品组成的“堕落之画”，这种画往往是摆在地面上而不是墙上，就好像是颜色鲜明的调色板不幸掉落在地面上，从而偶然呈现出一个美丽的色彩世界。

波利·阿普菲尔鲍姆：手工织书装置作品

5.安妮·威尔逊：芝加哥艺术家安妮·威尔逊创作雕塑、绘画、表演和视频动画。她经常使用亚麻布、人的头发丝、线、蕾丝和螺纹等日常材料来探索时间、损失和隐私的主题。正如她在自己的网站上所说的：“我的作品是在一个概念性的空间中演变而来。在这个概念性的空间中，社会和政治观念遇到手工作品和产业的物质过程，其中这些领域的组织及其帮助生产的对象在持续不断地被这些对象本身具有的大量无政府主义的能量所颠覆。”

安妮·威尔逊作品：发条，在扭曲的波士顿行走，2010

6.薇薇安·朵兰：薇薇安·朵兰常被誉为瑞典最有名的银器匠之一，同时也是个人风格别致的杰出珠宝商。在她的一生中，常在巴黎的沙龙里同毕加索、马蒂斯这样的艺术家混在一起，并创造了一款著名的同名手表。关于这款“薇薇安”手表设计，这位已故的艺术家宣称：“我不想被时间所困，所以我做的这款手表是开放式的，具有光泽并抹杀了一切像手表的元素，因此当你看手表的时候，你会看到你自己和秒针，由此来提醒你，生命是现在，现在，现在，现在。”

薇薇安·朵兰，银色小首饰,耳环为绿松石蓝色陶瓷珠子，均来源于古埃及

7.多罗西·利贝斯：美国纺织品设计师多罗西·利贝斯（1897-1972）主要是一位和建筑师及室内设计师合作的纺织者。她的那些用色大胆的纺织品常常含有一些令人惊讶的媒体：羽毛、金属、收报机纸条、牛皮、竹子。她委托弗兰克·劳埃德·赖特给自己工作，并咨询了杜邦和陶氏化学这样的大公司，帮助开发模仿手织机效果的大型机械。

剧场窗帘原型，多罗西·利贝斯，1964年创作，在纽约艺博会展出

8.奥尔加·德·阿马拉尔：.哥伦比亚纺织品艺术家奥尔加·德·阿马拉尔主要受前西班牙艺术的启发，创造了以金银箔、金属漆、石膏做花边的巨大挂毯。爱德华 - 露西 - 史密斯写道 ：“奥尔加的作品中的很大一部分都喜欢用黄金。但事实上她作品的最大意义在于对前哥伦布时期考古学所做的贡献。不过大家觉得，这样的事物逻辑上应该存在 - 她已经填补了这一不足。”

悬挂#57，奥尔加·德·阿马拉尔作品，

9.高江洲子：美籍日裔陶艺家高江洲子以其小型及大型的炻瓷和白瓷作品而著名。她的这些作品表现了抽象表现主义以及来自于日本古典陶器的传统图案。在2011年去世之前，这位艺术家专注于创作那些往往可以观赏却不一定可以使用的作品，，她常常为作品加上一个稳固的盖子，如在她那令人难忘的“闭合式”。

高江洲子

10、伊娃·蔡塞尔：匈牙利出生的工业设计师伊娃·蔡塞尔在20世纪30年代末搬去美国之前，首先在在德国和俄罗斯开始了自己久负盛名的职业生涯。她在纽约的普拉特学院教学并在现代博物馆艺术举办了第一场女性艺术家个展。她的作品常常模仿人体曲线，混合了大量的匈牙利民间风情，但她做的每件作品都具有实用性目的。

弹性椅架， 1948-1949

11.安妮·阿尔伯斯：安妮·阿尔伯斯是一个纺织品设计师，绘图员兼版画家。她专注于鲍豪斯建筑学派的传统，创造基于色彩关系及抽象的作品。像这份名单上的其他女性艺术家一样，阿尔伯斯敢于把纸和玻璃纸这样不同寻常的材料融入到自己的织品中，从而创造一个独特的审美。这个独特审美在于探索艺术提供生活中的“稳定与秩序”的能力。

Tikal， 1958年

12.卡伦·卡恩斯：纽约市出生的卡伦·卡恩斯最出名的是她的炻瓷陶瓷作品。这些作品受到了她在意大利及北卡罗莱纳州的黑山学院所受的训练的影响。她使用像木头和盐烧制的老旧做法，创造了自己的大地色粘土作品。关于她的作品，她说：“当我开始工作，我想，好吧，我是一个陶工。我想做花盆，并且我正在做花盆。然后当我从做花盆变成做一些更多雕刻的作品时，这完全是计划之外的事。它只是自然而然地发生了。而且我从来没有想过我会像现在这样有名。”

Karen Karnes, 1958,

13.沃可可·艾斯克林·诺米斯耐米：芬兰纺织品设计师沃可可·艾斯克林·诺米斯耐米以创作了被芬兰时装品牌玛丽梅科用来制作首款男装——Jokapoika衬衫的红白条纹织物而著名。她的这件作品在纽约的大都会艺术博物馆永久展出。

无题，1964,

14.玛丽·克雷琴格：堪萨斯州出生的玛丽·克雷琴格去世于2001年，她以实验性的金属作品和珐琅作品而著名。用她自己的话来说：“我致力于用贵金属、搪瓷、宝石来创造出独特的珠宝作品。我没有批量生产。我对用雕塑手法制作珠宝首饰很感兴趣，并希望最终能用金银，珐琅来制作雕塑。”她所创造的可以连接多个不同耳环的可互换耳坠也很有名。

金属材料草图，1969

（来源：凤凰艺术)

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