周五就看艺术趣事 名画上演真人秀好拉风

摄影自诞生之始就与绘画有着不解之缘。这一名为“Remake”的项目由艺术家Jeff Hamada发起，要求人们通过摄影来再现某件著名的艺术作品。目前已将征集的作品集结出版。我们将原作和模仿之作放在一起，其中的手法和差异在引人莞尔的同时也令人深思。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904-1989 ）西班牙画家，超现实主义绘画大师级人物。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称。

《白日梦》现存于英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆。

罗塞蒂不仅是个画家，也是一个充满幻想的浪漫主义诗人。他的生活任性而又颓废，特别是在他的爱妻去世之后，更是陷入了无尽的怅惘和幻想中，整天饮酒、吸毒不能自拔，并且疯狂地为其死去的妻子写下了许多辞藻华丽、充满神秘气息的悼亡诗篇。后来他遇到了相貌与死去的妻子极为相似的莫里斯小姐，才再次激发了他创作的激情。这幅《白日梦》就是画家以莫里斯小姐为模特创作的画作，其间充斥着画家对亡妻的思念。

画面上一个身穿绿色衣服的女子把自己掩盖在一棵茂密的树木枝叶下，她脖子修长、嘴唇厚而性感，神情黯然、面目憔悴。她的头微微抬起，目光忧郁地望着画外。横放的书和手中的红花早已滑落在膝盖的边缘，随时都会掉落在地上。她痴迷而神伤的状态，好像灵魂早已游离了肉体，正在无尽的失望或者无尽的幻想中遨游，她周围的一切外在东西似乎早已不在她的知觉范围了。画中的人物也给人一种颓废的感觉，手中的红花似乎象征着青春的凋零和生命的谢幕，那无尽神伤的神情似乎隐含着对人生一种彻底的失望和无奈。在画家的白日梦里不是美丽和浪漫的幻想，而是一种彻悟的绝望，而画面上这个充满了某种神秘色彩的女子，寄予了画家对妻子的怀恋、惆怅、甚至痴迷而又无奈的种种情愫，是一种长期积聚在心灵深处的情感白日梦式的倾诉。

画面的构图和背景极为考究，把人物委身于一个树丛中，只能穿过树木枝丫间的空隙隐约看到云雾飘渺的远方，从而使人物与外界相对隔绝开来，而飘渺的云雾与白日梦的氛围相合，为“白日梦”的主题营造了十分巧妙的背景。画中好像随时都会滑落的书与红花也起到了衬托作用，把白日梦的深度表达得淋漓尽致。画中的光线和色彩运用也很成功，闪着光亮的衣服于周围树叶上的光泽交相呼应，融为一体。相近的整体颜色，使人物与环境紧密地结合在一起，很好的配合了画中女子神游千里的精神状态。

《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。

哭泣的女人，西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的油画作品。刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。

墨西哥女画家弗里达，她一生的画作有2/3都是自画像，她那浓浓的一字眉、炯炯有神的双眼、轮廓分明的五官，身上穿着鲜艳的墨西哥服饰，蕴含了艺术家在生命每个阶段中的体验和感悟。弗里达自己曾说过：“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我最了解自己。”而在现实生活中，她总是竭力为她的朋友们营造出轻松愉快的氛围。于是她把自己画成“两个弗里达”，一个独自忍受着身体和心灵上的无尽痛苦，另一个平静地出现在亲朋好友面前。而她那坚定的眼神从来没有改变过。这位墨西哥女画家，在生命中的最后一年才举办了首次个展“折翼的天使”。那时她已无法行动，躺在床上被人抬进画廊。她周围簇拥着无数崇拜者，而她只是粲然一笑说道：“请注意，这具尸体还活着。”

拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas），全名拉蒙·卡萨斯·伊·卡尔勃（Ramon Casas i Carbó），西班牙加泰罗尼亚画家。卡萨斯以人像著称，为家乡巴塞罗那的经济、政治、文化界的精英绘制肖像。他的笔下世界就如同世纪之交的动荡一样精彩，他的名声和客户也扩展到马德里、巴黎等地。卡萨斯同时也擅长捕捉盛大场景，在斗牛场中浮动着激情，街头聚会充满节日热烈气氛，刑场上则弥漫着诡异的氛围。此外，卡萨斯在海报和明信片设计也有长才。

格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。

居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。 自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。

库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。

马格利特出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦·马格列特（Léopold Magritte）的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投桑布尔河（Sambre）自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖着脸孔，包括《爱人》，但他本人并不喜欢这个解释。

爱德华·霍普（Edward Hopper；1882年7月22日－1967年5月15日）是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。属于都会写实画风的推广者，他的门生日后几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派（Ashcan School）。

1942年，他最著名的作品《夜鹰》Nighthawks引起了世人的注意，这幅画作中有几位孤独的顾客坐在某个城中24小时营业的餐馆里，餐馆中日光灯非常明亮，外头的街道上有大块透明玻璃窗所投出来的光影，上方阴暗，看得出来是午夜的气氛，画作中央背对观众的顾客，坐在吧台前的圆凳上，使人好奇，为什么在这个时候，这些顾客孤伶伶的坐在小馆当中。

赫伯特·詹姆斯·德拉波，英国维多利亚时代的宫廷画家，以画海上女妖、人鱼等相关系列画作闻名。1894年他因展出"The Sea Maiden"一举成名，成为当时非常受欢迎的画家。

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（部分图片选自摄影之友）

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