策展角落展区：巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的27个重点策展展览

于2005年首次推出的策展角落(Kabinett)展区踏入第十年，已成为展会中深受欢迎且备受好评的展区，让参展艺廊得以于展位内从策展的角度展示旗下作品。本年度展区的27个策展展览将展出艺术家作品包括：Eduardo Basualdo、Adolfo Bernal、Chris Burden、Waltercio Caldas、Michael Craig-Martin、Suzanne Duchamp、Jan Fabre、李钢、Al Held、Glenn Kaino、Joseph Kosuth、Dr. Lakra、Deana Lawson、Jo chen Lem pert、Isa Melsheimer、Meuser、John Miller、Chris Ofili、Richard Pettibone、Sigmar Polke、Stephen Prina、Ana Sacerdote、Zilia Sánchez、Alan Sonfist、Stanley Twardowicz、Agnès Varda以及Nari Ward。以瑞银集团作为主要合作伙伴的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会将于2015年12月3日至6日举行。

本年度的重点项目包括Glenn Kaino(1972年生于美国)于Kavi Gupta展出的最新装置作品《The Internationale》(2015年)。作品在一间漆黑的房间内放置了一个再造的19世纪法国哑剧中的粉白脸丑角(Pierrot)与一台月亮型自动装置。一旦有参观者出现，月亮的眼睛将对访客的运动轨迹进行追踪，并同时念出关于后 殖 民理论的重要文本片段，以及高唱19世纪社会主义运动中的经典法国歌曲《The Internationale》。

Galleria Lia Rumma的展览以文字为切入点，将呈献Joseph Kosuth(1945年生于美国)的霓虹灯作品。该件于2010年开始构思的作品系列在从地板到天花板的哑黑色空间内，以白色霓虹灯呈现不同的字句。从某一个角度看，语句彷佛由许多小光点组合而成，而从另一角度看，这些字句可以清楚地被读出，令观者与语言之间的关系。同样地，Casas Riegner画廊也精心挑选了Adolfo Bernal(1954年至2008年，哥伦比亚)的一系列文字作品，涵盖由只有一两个字的海报，到复古照片和来自上世纪70年代末80年代初的对象等，这些作品都凸显艺术家对文字之视觉冲击力的浓厚兴趣。

回顾今年刚离世的知名艺术家Chris Burden(1946年至2015年，美国)的重要作品，Galerie Krinzinger将展出其手绘活页册《Deluxe Photo Book 1971- 1973》，包含了艺术家表演生涯首三年中所有相片档案和文字解说。本作品将与Burden后期创作的《Bridges》系列，及其他纸上作品和小型雕塑一同展出。

立木画廊将带来Nari Ward(1963年生于牙买加)的最新作品，展示出他对艺术作品如何挑战社会权力架构的持续关注。展览将以其大型装置作品《We Shall Overcome》(2015年)为重点，让人忆起60年代美国非裔群体的民权运动，以及当今的种族、身分及政治议题。Deana Lawson(1979年生于美国)的摄影作品 1463; 0840;球黑人文化的体现与表征的启发，由Rhona Hoffman Gallery代表展出。其作品大量取材自过去10年所发生的点滴，塑造出集体的肖像，透过身体、内部环境、各样习俗或节庆，探索黑人美学的课题。

除此以外，本年度策展角落更将带来过去鲜有展出甚至从未展出过的作品，如Zilia Sánchez(1926年生于古巴)一系列不同形状的帆布作品，糅合了女性主义与情色的元素，由Galerie Lelong代表展出。Sánchez独一无二的抽象形式风格，自上世纪50年代开始，甚少在波多黎各以外的地区展出，此次Galerie Lelong 大会带来他的多件新旧作品，包括《Antigonía》(1970年)、《Módulo Infinito》(1978年)、《El Silencio de Eros》(1982年至1990年)，以及他在60年代末至70年代初的纸上作品。

Galerie Nathalie Obadia则将展出Agnès Varda(1928年生于比利时)在1962年至1963年间的摄影作品，当时正是古巴革命后第四年，许多将展出的怀旧相片都巧妙地捕捉了这个岛国在革命后的氛围，以及带拉丁色彩的社会主义乌托邦建设──这些作品都从未公开展示。此外，Al Held(1928年至2005年，美国)在60年代的一系列自信又写意的印度水墨画将由Van Doren Waxter 代表展出;这些作品以菱角分明的几何线条图案埋下伏笔，而后成为他后续创作中为人所熟知的元素。

值得一提的是，其中两个策展角落的专题展览将会安排在限量编制(Edition)展区内展出。Alan Cristea Gallery将带来Michael Craig-Martin(1941年生于爱尔兰)的全新限量作品及单色版画，包括于全球首度展出的全新凸版印刷品，和首次在美国展出的一系列丝网印刷作品。Two Palms将展出Chris Ofili(1968年生于英国)的《Black Shunga》 (2008年至2015年)，一套合共11幅的情色线条蚀刻画，印刷于特制的深蓝变色金属纸张上。Ofili的蚀刻画作品参照日本伊豆年代(1603年至1867年)风行的春宫画(Shunga)，如若仔细观察，便可于其中发现缠绕交错的人体所勾勒的优雅线条。

Dr. Lakra(1972年生于墨西哥城)的新作以大胆而激进的情欲图像为基础。此次将于kurimanzutto展示的装置作品，将结合他广为人知的纸上作品——改绘的怀旧广告与情色招贴画——与一系列将于橱窗展示的住宅图腾元素，如玩具、神祇、动物以及另外一些源自流行文化和艺术历史的不同形象的作品时常看似各不相干并充满趣味，却探索着死亡与欲望、高雅与低俗、吸引与抗拒等经常共存的议题。

Magazzino将于本展区展出Jan Fabre(1968年生于比利时)的一系列蓝色笔涂鸦画作，带领观众进入艺术家所创造的充满暗喻、幻想与象征的独特世界。Galeria Raquel Arnaud则将重点展出Waltercio Caldas(1946年生于巴西)的装置作品《A Tale》(2015年)，作品的主题回归到Caldas早期创作生涯常见的自然景物和文化产物上。Hirschl & Ad ler Modern将带来抽象印象派画家兼摄影师Stanley Twardowicz(1917至2008年，美国)在上世纪50至60年代创作的几幅大型帆布画，以及同期的黑白摄影作品。这些与展位内一同展出的美国现代主义作品，形成了强烈的对比。而Francis M. Naumann Fine Art的展位将呈献Suzanne Duchamp (1889至1963年，法国)的绘画及水彩作品。艺术家于上 ;世 ;纪20年代中期后舍弃了她早期对现代主义的实验创作，逐渐形成一种刻意营造的原始质朴风格，作品主要局限于色彩鲜明的肖像、风景及静态写生作品。

Metro Pictures挑选了John Miller(1954年生于美国)6幅色彩鲜艳的荧光黄色平面透视角度作品。这是艺术品分别于1984年及1985年展出后的首次再度公开亮相。Petzel Gallery则将带来驻洛杉矶艺术家Stephen Prina(1954年生于美国)的三联画，于展览空间正中位置展出。Prina以原色在商用布质百叶窗上作画，作品既是绘画也是雕塑，画作作为窗户，隐喻了视觉的错乱。Jorge Mara - La Ruche将呈献先锋画家Ana Sacerdote(1925年生于意大利/阿根廷)对绘画及音乐中一致性的探索。作品反映出她一生中对寻觅可媲美巴哈音乐体系的视觉艺术形式的不懈追求。此外，Eduardo Basualdo(1977年生于阿根廷)在窗花上绘制的风景画，形成全新的装置作品，由Ruth Benzacar Galería de Arte代表展出。

重点雕塑作品包括Meyer Riegger呈献Meuser(1947年生于德国)的全新装置。艺术家从废墟搜集素材，创作可以自述其故事的人物、场景、地点与行动作品。而Isa Melsheimer(1968年生于德国)的装置作品以盛行于1950年代至1970年代中期的野兽派建筑运动为蓝本，以水粉建筑画结合水泥雕塑共同展示，由Galeri e Jocely n Wolff 代表展出。作品采用木材、海绵橡胶、织物、镜子及玻璃等材料组装为雕塑，大玩比例、规模及视角等概念，展出时作品将置于低处并散落于地板上，营造艺术品从地里自然生长的效果。Alan Sonfist(1946年生于美国)在1960及1970年代创作的早期作品，是启蒙特定场域雕塑运动的先驱，亦Z 159;Fred ric Snitzer Gallery 在本展区内的重点展览项目。艺术家的历史作品如青铜雕塑《Bronze Limbs Rising》(1975年)及《Bronze Protector》(1978年)将与1970年代的行为艺术摄影作品一起展出。

在《Polke and Photography》展览中，Kicken Berlin将展现Sigmar Polke(1941年至2010年，波兰)的突破性实验作品，及其作品对现代派摄影的重要影响，使Polke的重点作品与60至80年代艺术家的创新摄影作品进行对话。此项目将由Veit Loers策展，并与艺廊Sies + Höke合作展出。

ProjecteSD将带来另一个重点摄影展览，精心挑选Jochen Lempert(1958年生于德国)的手工印刷黑白相片参展。Lempert捕捉不同境况之中的动物世界瞬间，包括自然栖息地、自然历史博物馆、动物园与城市空间等，搜集而形成丰富的影像库存，同时探索着摄影作品自身的本质与材质。

其他重点展览包括于Galerie 1900-2000展出的Richard Pettibone(1938年生于美国)对知名先锋派作品的标志性再创作;以及由麦勒画廊代表展出的新晋艺术家李钢(1986年生于中国)，他的作品反映了他对不同材料的实验式运用，包括采用产自其家乡中国云南的麻绳编制帆布进行创作。

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