他，拿起绣花针扔掉画笔
他，
不是绣女，
却有绣女的精细耐心。
一幅刺绣作品，
耗费几年的精力，
是极平常不过的事情。
阿里杰罗·波提（Alighireo Boetti）,
并不是一开始就做刺绣，
而是游荡在都灵的街头，
靠铅笔为路人素描，
赚点里拉币谋生。
饿了到面包店买个面包，
蹲在街角，
一边啃面包，
一边动动手里的“画笔”。
4年的街头生活，
让他攒够了第一笔旅行写生的费用，
1971年他来到阿富汗的喀布尔，
70年代战乱之前的喀布尔，
繁华的景象会让你不相信自己的眼睛。
旅行途中，
他被阿富汗文化深深吸引，
尤其是阿富汗的刺绣文化，
彻底震撼了他的心灵。
他跑去阿富汗最好的皇家刺绣学院，
恳求能收下他这个半路出家的学生，
要知道那时他已经是
意大利小有名头的“街头艺术家”。
但他深知艺术面前，
众生平等，
在这门古老的艺术之前，
他更是个新生。
从早到晚，
日日夜夜，
陪伴他的，
是手里的那根绣花针，
以及手指老茧的证明。
几个月的学习下来，
他感到学院派的刺绣:
多了点“严苛”的精致，
少了点“自然”的传统，
没有了原始那种家的感觉。
为了让作品中的阿富汗文化元素更原汁原味，
他跑回意大利都灵，
问几个要好的朋友借了点钱，
一个月后又重返喀布尔，
在当地买下了一家旅馆。
这家旅馆从此成了他的落脚之地，
而且令他接触到了形形色色的阿富汗人。
凭借旅馆的经营，
他在完成刺绣作品的过程中，
雇佣了不少阿富汗工人。
“他总是倾向于雇佣弱势群体，
希望能帮助他们解决生活问题，
因此他只雇佣贫穷国家的工人或者女人。”
“他非常尊重这些工人，
他从来不把刺绣工人称为工人，
而是叫他们‘合作伙伴’。”
波提的作品讲求精确执行，偶尔可以自由选择色彩
这些作品好比“时间的浓缩”，它们需要等待，直至“时机成熟方能现世”。它们是凝练时间与空间的作品，反思了地球和人类的分界。
波堤的作品同样深深植根于政治，位于巴黎蓬皮杜艺术中心的《Tutto》，是80年代阿富汗妇女在白沙瓦完成的一个刺绣系列，这些妇女是在苏联入侵阿富汗后逃至巴基斯坦的难民。
作品的统一性与强大的艺术表现力，让波堤成为当今最受青睐的当代艺术家之一。十年间作品身价涨了300%。年轻时的作品《Colonna》已经突破了2500万。在作品中我们看到织绣的创作理念中融合了对世界的隐喻。
马尔金·斯坦伯格在回忆他的书里这样写道：值得一提的是，波提还具有超前意识，这可能归功于他善于联想的艺术头脑。他在很多年前就相信，将来各个国家都能够实现自由地互通贸易，全球会倾向于演变成为一个“大社区”，这正在变成现实。
他自认为是
一个画家，
实际上却是
一个不折不扣的艺术全才。
他用一针一线，
给自己的人生增值。
人生价值的提升，
或许不在于，
你做得多轰轰烈烈，
而在于，
你切实地做好了眼下的事情。
（来源：艺术商业评论）
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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