传承发展巴蜀画派展四川气质
一等奖《回望·老街》(水粉) 李兵 邓萍 作
一等奖《转动的经轮》(版画) 顾洪斌 作
一等奖《百鸟图》(国画) 汤宾 作
一等奖《蜀山苍秀》(国画)李圣峰 作
一等奖《盛装》(国画) 邓枫 作
一等奖《行书古诗四条屏》(书法) 谢兴华 作
一等奖《自撰〈烹云·降雨〉金文七言联》(书法) 王道义 作
古诗云:“天下山水在于蜀。”秀美壮丽的自然风光、勤劳聪慧的四川人民,使这块土地充满了灵性和创造力。雄奇秀美的山川造就了雄奇秀美的自然画卷,也造就了四川书画艺术辉煌而悠久的历史。尤其进入新的历史时期,四川美术更是呈现出前所未有的蓬勃生机。为激励四川省美术工作者提高美术创作水平,出精品出人才,进一步推动美术事业的繁荣发展,2012年,经文化部批准设立了四川文华美术奖,是新中国成立后四川首次设立的政府美术奖,四川也成为了全国少有的几个省设立文华美术奖的省份之一。作为首届四川艺术节的重要活动,第二届“四川文华奖”美术类展览评比展将于11月21日至27日在四川省美术馆展出。
种类繁多风格多样 呈现四川文化繁荣
在众多获奖作品中,国画一等奖获奖作品、邓枫创作的《盛装》以其浓郁的生活气息、新颖的表现手法、格调高雅的艺术品位和鲜明的巴蜀地域特色,鲜活而生动地表现出凉山彝族人民的幸福生活。谈及自己的创作经历时,邓枫坦言,在自己近二十年的艺术创作生涯中,先后10多次前往少数民族地区,深入村寨与彝族朋友同吃同住,体会他们的生活,了解他们的情感,并与彝族同胞结下了深厚的感情。“正是长期这样深入生活、扎根人民的创作模式,才给自己的创作提供了丰富的养分。”邓枫说,近十年来,他创作了很多彝族风土人情的系列作品,真实表现了彝族人民的朴素、自然和真诚的生活,见证了少数民族地区社会进步和人民生活水平的提高。“艺术创作来源于生活真的是一句实话,即使是艺术想象,也不能背离生活;艺术创作最重要的是真诚,是激情!”邓枫说道。作为一名专业书画工作者,深切地感受到国家、政府近些年对文化的重视。尤其去年习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话,让文艺工作者迎来了前所未有的春天,而自己只是用行动践行了习近平总书记的讲话精神。
除了国画,本次参展作品还涵盖了油画、版画、雕塑及漆画、水粉、书法、设计作品等多个类别。参加展览的既有蜚声国内外的资深艺术家,又有作为省内美术中坚力量的实力派艺术家,年轻的文艺新秀也在此次大展中崭露头角。作品风格多种多样,既有工笔简单的写意,又有写实的抽象具体,也有大刀阔斧的豪放,还有精雕细刻的细腻。本次作品全方位地展示出四川在自然、人文及社会发展上的特殊资源。参展作品中还有不少优秀的书法和篆刻作品,呈现出四川书坛生动活泼、诸家并起的局面。
业内人士普遍认为,此次获奖及入选作品具有鲜明的巴蜀风貌特色、浓郁的生活气息和较高的艺术品位,较为全面、客观地反映了新时期四川省美术发展的新水平,体现出艺术家对自然、生活的艺术热情和把脉时代、勇于探索创新的精神,生动地呈现出四川经济发展、文化繁荣、社会进步、民族团结的壮丽画卷。
凸显地域文化魅力 强势助力首届四川艺术节
据活动主办方介绍,2015年6月,第二届文华美术奖正式发出征稿通知,立即得到了四川美术界的积极响应,很快就收到来自四川省21个市州及各级画院、省直文化单位、大专院校等方面共计750余件作品。经过前期专家严格的初选和复评,共有近300件优秀作品入围,其中,获奖作品为58件,将于11月21日至27日在四川省美术馆集中展出。在评奖方面依然延续了首届四川文华美术奖的严格遵循艺术性、代表性、权威性的基本原则。专家评委严格遵照评审程序,认真执行评奖标准,严格把关,审慎评选,确保评审质量。纪检监察部门派专人负责对作品评审的全过程进行监督,确保评选工作的顺利进行和结果的公平。此外,本次文华美术奖还专门邀请了公证人员全程参与评选过程,以求评选出的作品公平、公正、公开。中国美术家协会理事、中国画艺术委员会会员、四川省诗书画院名誉院长戴卫坦言,本次文华美术奖获奖作品都具有鲜明的巴蜀特色、浓郁的生活气息和较高的艺术品位,较为全面、客观地反映了近几年四川省美术发展水平,在蔚然兴起的艺术国际性潮流中,凸显出了地域文化魅力。
作为四川省文化部门举办的影响最大、分量最重的大型美术展,本次评奖既是对巴蜀美术生力军的一次大检阅,又是四川美术创作力量的一次集中展示,更是对首届四川艺术节的完美呈献。
实至名归 完美展现美术创作大省气质
在本次参展艺术家中,既有享誉全国的老一辈艺术家,也涌现出了一批优秀的中青年艺术家,参展参评作品题材广泛、风格多样、立意鲜明、锐意创新,时代感和巴蜀特色鲜明。这是首次将美术类展览纳入四川艺术节的重要活动,是对四川美术创作的一次全面回顾、总结与梳理,同时充分展示了四川省近年来在打造“巴蜀画风”方面取得的丰硕成果。
作为美术创作大省,近年来四川省始终坚持政府对美术创作的主导,进一步强化各级文化部门坚持以人民为中心的美术创作导向意识,紧紧围绕打造巴蜀画派主旨,形成具有地方特色的文化队伍。推动四川美术家多创作无愧于时代的美术精品,形成以人民为中心的创作导向,使美术事业成为四川文化强省建设的重要支撑。
回望过去,从晚唐五代时期,四川成都就已是全国美术的中心之一。五代“西蜀翰林图画院”是我国古代最早建立的皇家画院之一;五代时期的黄荃父子是中国花鸟画院体一格的标杆;宋代的苏东坡、文同更是中国文人画的先驱,他们的绘画美学思想,引领了中国绘画发展的方向。近当代张大千、蒋兆和、石鲁、陈子庄……美术大师中,四川籍人士层出不穷。上世纪50年代至80年代初,四川的版画、油画在全国引领潮流,而四川书法更是以其“清奇超迈”的书风在全国书法界独领风骚。不仅如此,四川又以其抗战大后方的独特优势,成为了全国美术名家与大师的聚集地。在近数十年间,四川美术事业的领先地位在全国越来越突出。从《收租院》、《毛主席纪念堂坐像》等众多蜚声中外的大批雕塑作品,到举世公认的以伤痕艺术为代表的群体性油画创作,四川美术大省的地位毋庸置疑,山水画大师黄宾虹先生入川写生采风时就曾发出“入蜀方知画意浓”的感叹。
如此看来,四川作为美术创作大省,实至名归。
(来源:中国文化报)
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