“中国”水墨动画曾惊艳世界
(原标题:“中国学派”水墨动画曾让世界惊艳)
●这是动漫博物馆的第一个展厅:水墨印象。之所以称作“水墨印象”,是因为中国历史上最有名的三部水墨动画——《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》、《山水情》都集中在这个馆。
●漫画手稿《丁丁》,作者为比利时漫画家埃尔热,诞生于1934年,创作于1978年,材料为纸本水墨,规格为36CM×48.2CM。
画家李可染和《牧童》的导演特伟是好友,当年特伟带着摄制组在从化出外景时,恰巧遇到李可染在那里养病,两人谈到《牧笛》,谈到李可染的水墨画,兴奋的李可染自告奋勇画了近20张水牛图。”
——广东省动漫艺术家协会主席 金城
走进淘金路58号首层的大门,就走进了一场超越简单娱乐的艺术之旅,这样说一点也不夸张。一提到动漫,不自觉地就会联想到日本、美国,的确,他们的动漫风靡全球的局面不容置疑,但是在广州这个国内首个私人动漫博物馆里,极浓的中国元素让这样的局面有所扭转。
中国最有名的三部水墨动画
穿越淘金路的繁茂和喧嚣,转到一条小巷子里,突然就安静下来了。几个拐弯后,来到一扇“锈蚀”的大门前,“这是故意做出来的铁锈效果”,迎接记者进来的是广东省和广州市动漫艺术家协会市场总监黄惠雄,她说之所以做出这样的效果来,主要是为了追求一种时代感。
走进去,就是目前国内第一个私人动漫博物馆,馆内所有藏品均属于个人,这个人就是广东省和广州市动漫艺术家协会主席金城,由他做向导,介绍馆藏、讲述轶事,最合适不过了。
首先来到第一个展厅:水墨印象。“之所以称作‘水墨印象’,是因为中国历史上最有名的三部水墨动画都集中在这个馆”,金城一边说着一边把记者带到一面特殊的玻璃展墙前,几个分开的格子里陈列着照片及文字介绍。不一会,其中一个格子动了起来,有影像播放出来,原来是动画片《小蝌蚪找妈妈》,记者拿起挂着的听筒,饶有兴趣地听着:一群可爱的小蝌蚪出生了,但是谁是它们的妈妈呢?
金城指着左边的一个格子说:“《小蝌蚪找妈妈》是以齐白石先生的这幅画作《蛙声十里出山泉》为蓝本的。这是1951年,齐白石应文学家老舍之请而作的。”1960年陈毅副总理参观中国美术电影展览会时,提出期待:“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”之后,上海美影厂以特伟、钱家骏等为首的创作团队从齐白石作品的笔法入手,研究其笔触结构和着色浓淡虚实的关系,经过三个月的反复试验,解决了墨韵技巧的效果,6分钟的水墨动画片段终于宣告成功。这项革新非常复杂,打破了传统动画片完全以单线平涂描绘形体结构的旧模式,体现出了水墨形体的鲜明质感,使焦、浓、重、淡、轻的墨色在动起来之后达到均衡统一而又写意传神的艺术效果。“这个实验引发了从绘画、摄影到特技等制作工序上一系列的改革”,金城介绍,中国的水墨动画是世界动画家族的珍宝,是民族风格的成功表达,大量选用中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等题材,充分借鉴了传统的工笔、重彩、水墨、皮影、剪纸以及木偶和民间戏曲中的诸多元素。法国《世界报》就曾评价说:“中国水墨画,画的景色柔和,笔调细致,以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了魅力和诗意。”
移步向前,是将水墨动画推向新高度的《牧笛》和《山水情》,同样,通过电脑屏幕就能欣赏到这两部动画片。1963年,上海美影厂出品了《牧笛》,同年获得丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖,这是20世纪60年代中国动画在国际上获得的最高荣誉。“说起来,这背后还有一段小故事呢,画家李可染和《牧童》的导演特伟是好友,当年特伟带着摄制组在从化出外景时,恰巧遇到李可染在那里养病,两人谈到《牧笛》,谈到李可染的水墨画,兴奋的李可染自告奋勇画了近20张水牛图。”金城介绍道。
馆藏有水墨动画原画手稿
尤其令人欣喜的是,在这面玻璃展墙里密藏着《山水情》的原画手稿,金城说这是5年前在西泠印社拍卖会上拍到的,“之后听说当地有消息称,浙江没能留住这部动画的原画手稿很遗憾,因为它最能代表杭州本地的民情风貌。”
1980年,特伟去美国讲学时,带去《牧笛》,美国观众看了后发出阵阵掌声,并且感慨:“实在太美了”,“简直是奇迹”,“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时,观众看了《牧笛》后,深感惊讶,一位日本动画人士在留言簿上写道:“当听到水墨画能动起来,简直不敢相信,可是,看了以后,真是大吃一惊。”
自此,在世界动漫史中,树立了“中国学派”的写意标杆,以鲜明的民族风格留下了精彩篇章,在当时扮演着先驱的角色。1995年,国际动画学会(ASIFA)授予特伟“终身成就奖”,他也成为首个获此奖项的中国人。
从往昔轶事中回过神来,一转身看见一架老的胶片放映机,金城用手摇动把手,墙上就出现了《三毛流浪记》的画面,“我喜欢搜罗跟动漫相关的东西,这是在德国民间寻访到的。这一组《三毛流浪记》一共41幅,是仿真复制品。里面有一个小插曲,张乐平先生的儿子张慰军先生听说我要搞这个博物馆,就跟中国美术馆提出申请,专门复制了这一部分,在这里进行展示。”
移步向前,就是台湾蔡志忠捐赠的《禅意漫画》长卷,真的很长,所以设计的时候也借机做出了一个“噱头”来,靠墙一排玻璃展柜不够用了,就直接把漫画延伸到墙上去了,这种跳跃式的装饰,会让观众眼前一亮。为了活跃博物馆的整体气氛,设计师还特意在大厅中布置了一个互动装置,一个大圆圈上,鱼儿在荷叶间游来游去,如果观众把脚踏上去,鱼儿就会游开。一个真正的汽车头被截肢后,做成了一个座椅,并且涂上了复古的颜色,“里面呈现了一个暗喻,表示过去时代的一个缩影。”
再转身,记者被《小二黑结婚》的富丽吸引住了,“这是贺友直先生83岁时画的,2013年西泠印社秋拍拍得的,花了200万元左右。”金城说。
谈资
《丁丁·蓝莲花》里的
“中国张”
在丁丁几十年的冒险生涯中,《蓝莲花》和《丁丁在西藏》的两次中国行,是埃尔热创作的转折点,深受他的中国朋友张充仁影响,场景中随处可见的招牌上的汉字均出自张充仁之手,甚至“张”还直接进入了漫画。
1937年张充仁回国工作,被下放到上海青浦任屯村,两人失去联系。埃尔热尝试了各种途径寻找张充仁,均未果;他的焦虑和期待融进了《丁丁在西藏》,故事围绕丁丁到喜马拉雅山寻找“张”的主线展开,几番周折终于在山洞里找到了失散多年的好友。
(摘自《中外动漫艺术大展》一书)
(文章来源:新快报)
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