展前探访｜“在场——李纲2015”将于顺德揭幕

由中央美术学院美术馆主办、广东盛世传承艺术馆承办的“在场——2015李纲”展览将于2015年12月27日在广东顺德一处废弃的工厂旧址开幕，艺术家李纲将以美术馆回顾展的方式“占领”这个珠三角典型的工厂旧址空间。该空间是珠三角产业升级的见证，也是一个中国社会30年来城市化进程大背景中的象征，展览将呈现一个在后工业时代的“废墟”里所构建的场所。

展览将分为“在场”、“废墟”、“传模移写”和“走笔”四个部分。“在场”作为本次展览的主题，同时也作为李纲对珠三角文化探讨与实验的新起点，他不仅在空间中回顾自身的水墨历程，更保留了工厂撤退时匆忙而凌乱的原貌，以真实的场景作为“剧场”的舞台背景，将工厂所剩的生产材料作为媒介，对空间大楼实施包裹缠绕之行为。

展览开幕之前，记者们来到还未完成的“废墟”现场，对本次艺术项目进行更加深入的了解。李纲在介绍创作理念时说道，展览所处的工厂原来是生产安全服装的企业，在布展中他用安全服装的布料来包扎外墙，体现了一种对文化和人文关怀的保护，而缠绕的方式也有着受伤之后包扎和急救的含义。对于“在场”的含义，李纲认为艺术家成长的环境，运用的材料以及思考的“点”，都在“场”中，这个“场”不是指的具体的场所，而具有更广泛的意义。本次展览将惯常的创作空间从美术馆搬到了废墟，也是意味着自身从美术馆管理者的身份转变为成以此工厂为代表的中国城市化进程背景下的一员。

展览开幕后将持续开放至2016年3月31日，李纲还表示，在工厂旧址完成包裹缠绕及泼墨之后，会每天对工厂进行拍照，以记录下展览期间工厂在每一种天气状态下的样子，作为本次展览的重要组成部分。

谈及这次项目的灵感，不得不回看李纲的艺术经历。过去20年，李纲以抽象水墨实验置身于中国水墨变革运动当中，近年，他从自身的创作逻辑中，将平面媒介中的折叠、拓印与转印的方法延展至社会学层面，关照中国城市膨胀过程中产生的废墟现象以及相关的社会问题。此番李纲重返珠三角做展也正是准确地抓到了现时此地的独特语境，力求以水墨为刺期望洞穿表象的迷障挑出深层的问题去呈现。珠三角地区作为改革开放的前沿地带，曾以发达的加工业而雄霸一方，广州周边的顺德、东莞等地曾被誉为“世界工厂”大量的加工业企业形成规模空前的产业聚集，数量惊人的外地劳工也生活在这些区域，曾经形成区域性的繁荣景象。而近年来大面积的产业升级转型同样带来了残酷而冷峻的现实，出现了加工业企业的倒闭浪潮和搬迁浪潮，曾经车水马龙人声鼎沸人满为患的工业区如今凋敝冷清，大量外来工人的削减也使得曾经辉煌一时的新型城镇百业凋零。时代的进程在带来繁荣、进步与变革也同时展现出冰冷残酷的另一面。而李纲这个一直与时代和社会息息相关的当代艺术家怎么能够在此时此刻此地缺席呢？因而这次李纲在当地企业家的大力支持下以一个刚刚迁移完成的空置厂房作为展览的在地空间，为这个特定的环境与时刻整体创作一个“展览”，这是一种走出美术馆在社会空间中做展览的新尝试，也是一个艺术家对于时代和现实的提问和回应。展览一方面是梳理李纲个人在以往的水墨创作历程中的实践与探索，一方面针对此次特定的环境与背景来呈现艺术家通过作品对于现实的介入与批判。

对于“在场”的解读，策展人之一梁克刚老师在展览前言中写道：这个展览的标题“在场”非常准确地概括了这次展览的动机和状态，“在场”就是当代艺术对待空间、时间和问题的态度，“在场”本身就是一种文化立场和对现实的提问，“在场”也是当代艺术家担当的方式，“在场”就是当代艺术家介入社会的切入点，“在场”就是今天的李纲创作的核心价值体现。所以让我们一同去见证当代艺术家李纲的这次“在场”，见证艺术与社会的这样一次重要的连接与碰撞。

【展览信息】

在场——李纲2015

学术主持：王璜生

策 展 人：梁克刚 韩洁梅

开幕时间：2015年12月27日 16:00pm

展览时间：2015年12月27日至2016年3月31日

展览地点：广东佛山市顺德区陈村镇105国道白陈路段40-45号

主办：中央美术学院美术馆

承办：广东盛世传承艺术馆

协办：广东顺德丽成馆文化艺术有限公司

上海儒海文化传媒有限公司

佛山市顺德区社会创新中心

支持：顺德区文化体育局

顺德区文化艺术发展中心

广东省陈村丽成慈善基金会

【展览前言】

在不在场

文/梁克刚

李纲身上混合了两种完全不同的气质，一种是可以为他所认同的朋友两肋插刀赴汤蹈火的江湖侠士之心，另一种是淡泊明志耕读传家的逍遥文人之趣，奇怪的是如此矛盾的两种性格杂糅于其一身却也相得益彰浑然一体毫不违和。可能也正是这种心性的丰富与多样令他构建出一个丰满的个人艺术历程。

十多年前认识李纲时他还在广东美术馆工作，也是正在辅佐馆长王璜生先生致力于在最早改革开放充分经济市场化的南中国打造一个当代艺术的根据地，白天他是能与三教九流推杯换盏称兄道弟随时都在为美术馆筹措经费整合社会资源八面玲珑的江湖大哥，晚上却又成了躲进书斋仅邀三五挚交以笔会友的超脱文人，有时候甚至感觉好像在他身上有一个看不见的开关，入世出世两种截然不同的人生状态于他而言不过是可以随时切换的频道罢了。

李纲自幼习画，也一直专注于水墨，有着极好的传统写意水墨的功底和造诣，却也是国内最早在水墨领域进行现当代实验的艺术家之一，广东也正是在中国当代艺术发展历程中最早有先锋艺术家群体进行当代水墨探索的重要地区。五年前李纲随工作变动迁居北京，投身中国当代艺术的最前沿阵地，其个人的创作也在更高更广的层面全线展开。水墨作为中国视觉艺术的经典样式传承超过千年，自身的美学体系与文化理念完善自洽在世界艺术之林独树一帜，而水墨的现代化与当代表达却是个众说纷纭尚无定论的模糊空间。在传统水墨界的人看起来李纲完全是离经叛道，作品彻底抽象化，把传统水墨锁定的几大经典题材全部抛弃得无影无踪，但居然保留住了水墨因其材料的特殊性而呈现出的最为独特的水墨韵味。即便在新水墨的圈子里，李纲也算走得相对更远更决绝的，他甚至连毛笔都扔了！而是信手拈来日常物件以墨以彩在巨幅宣纸上随意拓印或辅以对纸基的折叠浸染使画面产生出既有预期又不可控的丰富效果。李纲这一阶段的实验水墨作品主要集中表现了他所刻意建构的包含两种极端矛盾的特质的一种视觉意象。一种是“秩序”，通过有规律排列铺陈的几何图式隐喻着现代性中的理性、规律以及数理分析，这也恰恰是中国绘画中极度缺乏的要素，也是中国文化没有系统完整地经历全面地现代化改造所造成的的缺失。但李纲又通过水墨和宣纸这种带有非常明显的区域文化属性的特定材料在作品绘制过程中产生的既随机又可有限掌控的呈现效果将东方神秘主义和自然心性表达了出来。画面上图形构成的“秩序”和水墨浸染形成的“随机”浑然一体，既对抗又共生，相辅相成相得益彰。作品自身就能令人感到中国水墨艺术在进行现代主义嬗变的过程中的犹疑与复杂，也创造出一种带有强烈个人化标签的视觉范式。李纲的这个阶段大约持续了7、8年，这一类作品形象鲜明，制作精良，艺术家驾驭画面格局的视觉趣味和控制水色晕染的笔墨功夫同样在作品的细节中有所体现，外行人看到的也许是视觉图式的现代主义风格，而内行人看到的更多是艺术家在创作理念方面的思考和数十年积淀的笔墨驾驭能力。我也曾在我策划的大型中国当代艺术国际巡展《无常之常——东方经验与当代艺术》中邀请了李纲的这类作品作为中国艺术家在水墨的现当代实验方面的一种范例来参展，他的这些作品在欧洲的几站巡展中受到业界专家和藏家的关注和青睐。

如果李纲的创作仅止于此那也仅仅是在水墨的表现中进行了现代主义表达的实验而已，在整个现代主义和抽象绘画的大系统中还不能形成明显的理念创新和方法论突破。材质的特殊和绘制方法的变通并不能作为决定性的要素带来突破性的进阶和变革。作品在观念性和当代性的转换方面仍然无法突破和建构。真正的转折始自两年前他开始的一种新的创作方式，在北京他开始尝试把自己的画案直接抬到了城市拆迁的废墟中，在废墟的现场作画，把废墟中的砖块、混凝土块、水泥板沾上墨水拓印在宣纸上，以砖为笔，以墨寄情。别看这么一个看似简单的现场转换和物件指向却给李纲带来了在个人创作方面当代性与观念性以及空间维度的多重突破，选择即是观念！场域指向当代！这一次他毅然走出了书斋走向了更加广褒的社会空间里，促使他从一位独善其身的传统文人一步跨越成为关注社会有着公共担当的当代知识分子，创作也从个人心性的修模转变成为对当下现实的追问！作品涵义与行动意念切入现实直指当下，其力量与冲击性自然今非昔比不同凡响。李纲这一个阶段的创作对其个人的艺术创作历程可以说是一步大的跨越和提升，其创作的当代性和观念性也真正地确立了起来，并且彻底突破了个人的心理空间和艺术界的专业场域真正地介入到整个社会的庞杂现实中去了。

此番李纲重返珠三角做展也正是准确地抓到了现时此地的独特语境，力求以水墨为刺期望洞穿表象的迷障挑出深层的问题去呈现。珠三角地区作为改革开放的前沿地带，曾以发达的加工业而雄霸一方，广州周边的顺德、东莞等地曾被誉为“世界工厂”大量的加工业企业形成规模空前的产业聚集，数量惊人的外地劳工也生活在这些区域，曾经形成区域性的繁荣景象。而近年来大面积的产业升级转型同样带来了残酷而冷峻的现实，出现了加工业企业的倒闭浪潮和搬迁浪潮，曾经车水马龙人声鼎沸人满为患的工业区如今凋敝冷清，大量外来工人的削减也使得曾经辉煌一时的新型城镇百业凋零。时代的进程在带来繁荣、进步与变革也同时展现出冰冷残酷的另一面。而李纲这个一直与时代和社会息息相关的当代艺术家怎么能够在此时此刻此地缺席呢？因而这次李纲在当地企业家的大力支持下以一个刚刚迁移完成的空置厂房作为展览的在地空间，为这个特定的环境与时刻整体创作一个“展览”，这是一种走出美术馆在社会空间中做展览的新尝试，也是一个艺术家对于时代和现实的提问和回应。展览一方面是梳理李纲个人在以往的水墨创作历程中的实践与探索，一方面针对此次特定的环境与背景来呈现艺术家通过作品对于现实的介入与批判。

这个展览的标题“在场”非常准确地概括了这次展览的动机和状态，“在场”就是当代艺术对待空间、时间和问题的态度，“在场”本身就是一种文化立场和对现实的提问，“在场”也是当代艺术家担当的方式，“在场”就是当代艺术家介入社会的切入点，“在场”就是今天的李纲创作的核心价值体现。所以让我们一同去见证当代艺术家李纲的这次“在场”，见证艺术与社会的这样一次重要的连接与碰撞。

本文来源：网易艺术 责任编辑：刘述篱_NQ8497