独家盘点系列四：2015那些经久不衰的西方艺术
经典的艺术作品常常是“翻陈出新”，总会时不时地引起新的话题和热议。一起来看看2015年那些经久不衰的西方艺术吧。
达芬奇与《蒙娜丽莎》
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。2015年，达芬奇和他的《蒙娜丽莎》同样很忙。
你或许早已司空见惯了各种版本的被恶搞的《蒙娜丽莎》，例如下面这样的……
这样的……
还有这样的……
如果你仅仅以为2015年《蒙娜丽莎》只不过是又被世界各地的P图高手玩了一把，那你就大大地错了~
事实证明，经典而伟大的艺术作品不但不会随着时间流逝而被人遗忘，反而会越来越花样百出，这不，对蒙娜丽莎的恶搞大伙已经视觉疲劳了，但人们惊奇地发现蒙娜丽莎竟然还有一位“孪生妹妹”——同样出自达芬奇之手的年轻版的《蒙娜丽莎》。
学者对两个版本的《蒙娜丽莎》进行了360度无死角的各种比对（如上图），可以99%确定是同一人所为，除非——卢浮宫那幅也不是达芬奇画的——这一发现令人“细思极恐”。 这幅少女版蒙娜丽莎又称为《艾尔沃斯蒙娜莉萨》（Isleworth Mona Lisa），绘制时间比罗浮宫的版本早了十几年，1913年在一个英国庄园主的房子里被发现，到现在已经被研究了一百多年了。
上张放大的对比细节图。这返老还童似的对比照有没有让你想到时下流行的美图软件里的磨皮、去皱加美白特效呢？反正小编我是惊到了，要不是有权威专家们的认可，小编我定会觉得这又是哪位P图高手的杰作呢！这两幅《蒙娜丽莎》，一幅目前挂在卢浮宫，少女版目前到了瑞士蒙娜丽莎基金会手里，正准备全球巡展。听说2016年会来中国哦。好奇的小伙伴们可以约起来了~
网易艺术原创推送：探秘达芬奇画作隐藏的神秘预言
梵高与“梵高年”
2015年梵高大叔特别忙，忙着全球巡展。因为今年恰逢这位后印象派大师逝世125周年，各种形式的多样化策展可谓是层出不穷。连楼下卖煎饼的大爷前两天都搞了张梵高星空错觉艺术馆的门票吆喝呢（小编开个玩笑~）但各种形式的活动确确实实地表达了不同美术馆对这位艺术大师的回忆和纪念。
2015年梵大叔生日当天，在阿姆斯特丹博物馆广场，人们用5万多朵鲜花制作了一幅高8米的梵高像。
荷兰小镇津德尔特（Zundert）的居民用大丽花编制壮观的巨大花车在街上游行，纪念梵高逝世125周年。所有花车都以梵高为主题，今年参加鲜花节游行的人高达5万，还有成千上万人在街边观看。足见人们对梵高和他的艺术的喜爱。
今年还有一个关于梵高的新鲜话题是——“真人版梵高惊现地铁站”！别误会，这可不是cosplay，人家可是纯天然基因发酵。据报道，这名长相与梵高极为神似的男子是现年33岁的罗伯特·雷诺兹(Robert Reynolds)，坐地铁时被路人拍下了这张照片并上传社交网络称“今天我遇到了文森特梵高”，瞬间让他成了网络红人。
罗伯特·雷诺兹在接受媒体访问时透露，其实多年来，一直有很多人指他长得与梵高很像，甚至他的母亲在看到梵高的自画像时，更一度搞不清画中人到底是不是她的儿子。看看下图，小编不得不感叹：就算是亲儿子也不带长这么像的！
都说今年是“梵高年”，连考古界也来凑了个热闹。据报道称考古学家在法国阿尔勒地区发现一只耳廓骨，经过骨骼结构调查与初步分析后得知，这只左耳属于一位30至40岁的白人男性。考古学家在这只耳廓骨的内测发现了明显的锐器切割痕迹。根据当地资料，该地区在过去150年中仅有4起与割下耳朵有关的案件，且这4只被割下的耳朵均已被找到。因此尽管还没有进行DNA配对检测，考古学家们仍然确认这只耳朵应属于我们的后印象派画家梵高。
据说这就是梵大叔那只被阁割下的耳朵。（上图）
来一张著名的割耳朵后的梵高自画像。
世界对梵高和他的作品的关注一直有增无减，这也是伟大的艺术的价值体现。尽管梵大叔已经离开了125年，他的艺术作品仍然具有永恒的生命力，对很多人来说，梵高永远活在世上，声名永存。
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毕加索和《阿尔及尔的女人(“O”版本)》
毕加索生于1881年，92年的艺术生涯，最终遗世作品达两万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等。毕加索绘画的主要特征是变幻莫测的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续或稳定。犹如他奔放的个性，他的作品时而激昂或狂躁，时而可亲或可憎，时而诚挚或装假，变化无常不可捉摸，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被挂在卢浮宫的画家。
2015年，毕大师在拍卖界烧了一把大火——在五月份的纽约佳士得艺术拍卖会上，毕卡索1950年创作的一幅油画作品《阿尔及尔的女人(“O”版本)》以1.6亿美元落槌，近1.8亿美元成交。创造了新的艺术品拍卖世界记录！
该作品（上图）曾被收录在冈茨夫妇的著名收藏系列中，并曾由佳士得于1997年拍卖过。这件庄严且色彩鲜明的作品是毕卡索于1954至1955年系列画作中的最后一件和完成度最高的一件。画家这一系列作品的灵感来自19世纪法国大师欧仁.德拉克罗瓦，毕卡索在画作中创新了一种非凡的风格，融合了立体主义、野兽派、新印象派等诸多元素。
（爷就是这么值钱~~)
晚年的毕加索由于陷入了一段疯狂的爱情（其实大师这一辈子都处在疯狂的爱情里……），也许正如同人们传说的那样，毕加索每一次的艺术变革动力都源于一段爱情。1943年，年已62岁的毕加索认识并疯狂的爱上了“美得惊心动魄”的21岁女画家弗朗索娃·吉洛。两人搬去了法国南部的陶艺之乡——瓦洛里小镇。小镇上的各种陶器激起了他俩浓厚的兴趣。激情四溢的大师不仅与弗朗索娃一同创造了两个孩子，更是连续创作了近两千件陶艺作品。
他以多种手段将彩塑、绘画和拼贴的因素结合于陶艺创作中，他认为在壶罐或盘子等立体物品上作画跟在平面画布上作画毫无二致，粗犷率真、充满童稚。这些陶艺作品今年也在中国被纷纷展出。
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莫奈与伦敦国会大厦系列
莫奈
莫奈被认为是印象派最有代表性的画家。他尤其为人称道的一点是喜欢“连拍”——画很多同一系列的相似内容的画。比如著名的睡莲系列，和下面的伦敦国会大厦系列。因为在他眼里世界上不止没有相同的树叶，即使是同一角度的同一个建筑，昨天和今天也可以完全不同。
上几张图感受一下，帝都或大城市的孩子应该对此情此景特熟悉……像不像此刻窗外萦绕的雾霾……没错，因为莫奈画的就是雾霾啊。只不过是百多年前伦敦的雾霾罢了。
因为这些系列作品如此形象地画出了大家的感受，莫奈大师又在朋友圈小火了一把：“我是莫奈，我为雾霾代言……”。
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本文编辑：朱成（实习生）
本文来源：网易艺术
责任编辑：朱成_ＮＱ２１６３
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