张爱玲谈绘画
（原标题：张爱玲解读蒙娜丽莎的微笑）
张爱玲(1920-1995)原籍河北省唐山市，原名张煐。中国现代著名女作家，作品主要有小说、散文、电影剧本以及文学论著。
现代著名女作家张爱玲不仅以文学闻名，而且擅长绘画。她的画和她的文章一样很有特点，承载着自己的生命哲学与审美诉求。
不喜欢《蒙娜丽莎的微笑》逗笑说
据统计，她的画作现存有70多幅，主要是为自己和他人作品所作的插图。早期出版的《茉莉香片》《红玫瑰与白玫瑰》《心经》《倾城之恋》《金锁记》等名作里，都有她自作的插图，作品中主要人物都有造像，这种手法大概来自中国古典小说的传统绣像，但张爱玲的画风完全是全新的。她所画的人物主要采用白描的形式，线条简洁却十分传神、极有味道，甚至寥寥几笔就勾勒出人物的心境。
张爱玲不但会画，而且还能以独到的文字谈画。在散文《谈画》中，张爱玲谈及画作35幅，除了《蒙娜丽莎的微笑》，其余皆为塞尚作品。
在张爱玲读书的时候，就在学校里看到过这张文艺复兴时期的名画，对画面中神秘微笑的缘由提出了自己的见解：“先生告诉我们，画师画这张图(《蒙娜丽莎的微笑》)的时候曾经费尽心机搜罗了全世界各种罕异可爱的东西放在这女人面前，引她现出这样的笑容。我不喜欢这解释。绿毛龟、木乃伊的脚、机器玩具，倒不见得使人笑这样的笑。使人笑这样的笑，很难吧?可也说不定很容易。一个女人蓦地想到恋人的任何一个小动作，使他显得异常稚气，可爱又可怜，她突然充满了宽容，无限制地生长到自身之外去，荫庇了他的过去与将来，眼睛里就许有这样的苍茫的微笑。”由此可以看到张爱玲情感的细腻与思考的别致。
塞尚的风景画 最喜欢《破屋》
“新近得到一本赛尚(今译为“塞尚”)画册，有机会把赛尚的画看个仔细。”对于这位后期印象派大师的作品，张爱玲运用自己细腻灵动的笔触对塞尚的画作一一解读。在她笔下，“广大的含蓄的赛尚”(张爱玲语)有了非同寻常的美学意义。
张爱玲直言：在赛尚的风景画中，自己最喜欢《破屋》。对于这幅名作，她如是用诗性的语言给予自己的解读，寄托着自己对人生的深切感悟：“这是中午的太阳下的一座白房子，有一只独眼样的黑洞洞的窗;从屋顶上往下裂开一条大缝，房子像在那里笑，一震一震，笑得要倒了。通到屋子的小路，已经看不大见了，四下里生着高高下下的草，在日光中极淡极淡，一片模糊。那哽噎的日色，使人想起 长安古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙 .可是这里并没有巍峨的过去，有的只是中产阶级的荒凉，更空虚的空虚。”张爱玲文字的魅力由此可见一斑。
所以，《谈画》不仅是一篇美术评论，更反映出张爱玲对塞尚画作的感性领悟和深度共鸣，是一篇难得的蕴含着生命感怀的美文。
【其他声音】
书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。比方说，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美，不是导源于某种中国书法的风格。
由于这门艺术具有近2000年的历史，且每位书法家都力图用一种不同的韵律和结构来标新立异，这样，在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。
——林语堂 现代著名作家
就全幅看，(李叔同的书法)好比一个温良谦恭的君子。不卑不亢，和颜悦色，在那里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容移动一丝一毫。再就一笔一画看，无不使人起充实之感，立体之感，有时候有点儿像小孩子所写那样天真。但是一面是原始的，一面是成熟的，那分别显然可见。总结以上的话，就是所谓蕴藉，毫不矜才使气。功夫在笔墨之外，所以越看越有味。
——叶圣陶 现代著名作家
（文章来源：新快报）
本文来源：网易艺术
责任编辑：朱成_ＮＱ２１６３
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