自治之维的“七年之痒”

（原标题：腾挪——一所民宅艺术机构自治之维的“七年之痒”）

腾挪小组（刘可 周钦珊 方琦 樊哲）《腾挪小组·石炳煌》，装置、影像、草图

腾挪小组（刘可 周钦珊 方琦 樊哲）《腾挪房子》，装置

吕青缘《腾挪：清洁机器人》，2016，装置，尺寸可变

吕青缘《腾挪：清洁机器人》，2016，装置，尺寸可变

展览开幕式上广州美术学院美术馆馆长胡斌致辞

展览开幕式上腾挪空间发起人之一刘可致辞

艺术家与嘉宾合影

艺术家与嘉宾在作品前合影

周力 《彩色的雨——9000颗雨滴的琥珀》，2015，装置

黄小鹏《抓住它拥有它粘住它》，2016，装置

雅昌艺术网讯 1月17日下午，深圳华侨城欢乐海岸盒子艺术空间迎来第五个展览“腾挪——一所民宅艺术机构的自治之维”。腾挪是一个寄居在深巷民宅中独立运营的艺术空间，这次展览是对其过去七年实践案例的一次回顾与梳理，邀请了迄今发生在腾挪空间里的70个项目中的17位艺术家参与这次展览活动，他们分别是：冯峰、福兰克•格雷兹勒、黄小鹏、康甲、李山、刘庆元、吕青缘、陶巧丽、文鹏、袁泽强、张湘溪、钟嘉玲、周力、腾挪小组(刘可、周钦珊、方琦、樊哲)。

腾挪空间作为公共空间的最小实验版本，位于广州小洲村西浦直街一巷一号，是基于腾挪小组的艺术空间。腾挪小组是以挪用、涉入、呈现非既定艺术领域和非艺术角度观念的艺术事件的工作小组，小组成员为刘可、周钦珊、方琦、樊哲。腾挪空间的展览面积为6平米，镶嵌在一个民宅里。腾挪空间采用封闭的橱窗式展览方式，每一个展览周期为一个月，在展览期间24小时免费向公众开放，并为艺术家提供展览的配套支持(海报、酒会、展览设备、部分材料和协助布展)，以不干预艺术家的展览方案为原则，使艺术家在限定的空间内拥有独立和自由的表达。空间以非商业、保守运营的原则运行，在限定的经济条件下，保持空间运营的持久性和连续性。空间于2008年9月筹建，2009年1月展出第一件作品《腾挪小组·石炳煌》，至2016年1月刚好7周年，期间共举办了70场展览活动，探索当代艺术与村民意识、艺术家个体与展览机制、乃至作为拥有话语权的观众的多维制约与空间自治的关系，这些都成为腾挪空间实践的内容和意义。

开幕式上广州美术学院美术馆馆长胡斌致辞说道，“腾挪可以算是地球上最小的艺术空间，仅有6平方米。这是一个让村落、村民与艺术沟通的平台，在这些年的坚持下俨然已经进入到普通的村民的心中。而这个空间最特别的是它一贯保持中立的态度，展现各种艺术现象，虽然区别于体制内，但它探讨的问题不是对抗，而是融合了体制内外的艺术问题，这对艺术生态有一种新的补充。从一个腾挪变成了多个白盒子，从广州的村落到深圳的消费空间，这其中的移植和复制，更加系统地让大家看到腾挪七年的工作成果。我相信他们在‘七年之痒’之后会继续前行 ，创造出更多更新鲜的面貌。”

艺术家文鹏行为表演《展品》

艺术家文鹏行为表演《展品》

艺术家文鹏行为表演现场

张湘溪《四世同堂》，2009，电视机装置，尺寸可变

李山(Alessandro Rolandi) 弗兰克(Frank Gerlitzki) 《香料站》，2016，综合材料，可变尺寸

刘庆元《把美丽重新装配一次》，2015，综合材料 ，尺寸可变

冯峰《灵魂出窍2 》，2009，瓷、烟 ， 35cm×45cm×5cm

周钦珊《四声变体》，2014，布面丙烯记号笔， 96cm×105cm

方琦作品

钟嘉玲《鸟》， 2011， 录像装置，8分47秒，41cmx50cmx95cm

袁泽强《关联键》，2015，装置、综合材料，尺寸可变

展览启幕后，艺术家文鹏在其中的一个白盒子里进行了一场行为艺术表演。早在2014年，腾挪空间第一个展览就是文鹏的行为艺术作品《玩雾》，他用一贯白人制的行头(全身着白衣，整个头部用戏剧化妆料涂白)坚持了近二十年做作品。这次他又再次以同样的极简白色装束出现在盒子空间里表演了《展品》，他庄重而严肃的无声表演，只用肢体面对着整一面的镜子。整场表演文鹏一直背对着观众，而面对镜子所产生的镜像进与身后的观众产生交流。表演期间，也有不少观众甚至是小朋友走过无意地向他打招呼，使得作品又产生出另一种交流与对话。

腾挪小组此次展出四件作品，是小组及小组成员以自己特有的视角 “捕获”和践行的某一观念性事件的“结果”，当然也包含在腾挪理念驱动下来创作的作品，现场“作品”作为事件的重要见证者或者某种结果在这里呈现，虽然只是事件中某个截面和片段，也足以窥见腾挪精神——一种以“挪用、涉入、呈现非既定领域或者非艺术视角出发的”由个体介入整体的行动力。

周力作品《彩色的雨— — 9000颗雨滴的琥珀》曾亮相于广州的腾挪空间。尽管位于僻静的城郊巷弄，展览现场依旧热闹，灯光下的作品和从各地赶来的人士为平时安静的村落增添不少声色。布展前孩童围着展厅的嬉闹，和展览开幕时腾挪空间附近如旧的平常生活，正像是周力曾在一次访谈中所说，“生活里全是琐碎之物，要安排它们跟画面气息合拍，而创作是个非常理性的过程，要把感性笼于理性的节奏之下，这就要有的放矢，才可能在创作表达上走得更久远。反过来，我也在想理性之极的浪漫会更动人”。这次移动到深圳盒子艺术空间的白盒子里，空中悬挂着由水晶胶做成的雨滴，地面的草坪中也散落着包裹着昆虫的雨滴，除去玻璃窗之外的展厅内部墙面均以镜面延伸。琥珀延续凝固时间的概念在腾挪空间展出的这一组作品中并未改变，而周力所坚持的“水滴的敏感性”与“悲悯的诗意”也在适应空间的展陈中得到了很好的保留，镜面所带来的无限延展空间让作品回到了对未知空间和宇宙的向往中。

黄小鹏的作品《抓住它拥有它粘住它》呈现的是一组家庭矛盾后留下的一种情绪表象，在他看来生活中所有一切其实都是假象。正如他在白盒子里摆设的物件，都是广州批发市场里售卖的仿真品。“这组作品也是一种橱窗展示有一定的关联，我原来的方案，是想突破这个白盒子的玻璃，想把暴力向往扩散，但是最后考虑到安全问题，只能把这个暴力的假象限制于盒子当中。之前我在腾挪空间展示的是一组影像作品，但是这次来到商场展示，我便重新设计了作品方案，而且在空间里散落的钱币、老照片、瑞士护照等物件，其实这样的假象恰恰组成了一种造梦空间，让观众能产生更多的想象。”黄小鹏接受采访时说道。

刘庆元的装置作品《把美丽重新装配一次》由4件画作以及4件锈铁装置组成。4件画作以涂鸦的方式创作于废弃的广告牌上，画作上的图案也运用了广告制作中的诸如胶水、喷绘等元素，将广告制作中产生的损耗进行重新组装形成新的画面;而4件锈铁装置作品或为规整的正六边形，或为倒推式的、尚未完成的作品铸造，或为类似牙医诊所中的座椅，4件错落的半成品在小小的展厅中形成鲜明的空间建构。由于对公共空间的兴趣，刘庆元保持了对城市装饰元素的关注，日常搜集了霓虹灯、广告字、灯箱等街头广告工艺店的材料，这些材料成为组成这次展出作品的部分创作素材。

袁泽强的装置作品《关联键》，由榕树树干和脆弱的五个平方玻璃构成，玻璃上是四个不同丛林顶端的枝叶形象，每个略有不同，每个镜片反映出不同的幻象，或交汇不同的实时场景，作品或者来源于他对森林的喜爱和对普遍城市景观的观察。在袁泽强看来现代城市是人类非理性的产物，人们将各类结构重新拆解，意想相互对立和抗衡形成了一幅不断演变却相对固执的场景，不同意识形态相互编织，记忆，幻想，知觉，感官杂糅，相互并置，迷宫一般叙述着奇幻的景观碎片世界，天然的树干，迷离反映现实的玻璃，宝石一样薄饰，他试图建立一个在艺术和建筑之间的模型，这个模型凝聚着一定人类奇异想法后的忧郁情感，孤独，和让人心生怜悯。“对我而言，不断反射的玻璃不同角度有不同的效果，人的映像、风景的想象、公众的反应都会依次和玻璃里面的物象交融在一起，我觉得这是整个城市与人不断反应的缩影。当人们经过这个奇怪的东西，类似于天气状况、观众本身、风景特点等各种事物由于玻璃的反光性质与环境呼应在一起，试图暗示城市与艺术、与城市规划之间的关系。更多情况下会去启发我思考它的美学意义和现实意义。 ”

欢乐海岸盒子艺术空间致力于探讨艺术介入日常生活的诸多可能性。腾挪空间发起人之一刘可接受雅昌艺术网采访时谈道，“深圳盒子艺术空间是当时与周力老师在广州腾挪空间参与一个项目时讨论出来的想法，而延伸出来的新空间，原先在广州村落里仅仅是介入到村民的生活中，而现在到了深圳进入到商场，这里产生的接触面就更广泛。正如我们有个比喻，腾挪空间是一棵树，盒子艺术空间就是一片森林。我们这次主要邀请曾经参与过腾挪空间的部分艺术家来参展，他们有延续老作品，也有重新创作新作品，有趣的是这些年坚持下来，没有任何一位艺术家的作品撞车亦或类似。而我们在七年中，受村民及房东的影响很多，尤其是房东多次涨租，使得腾挪在小洲村变成单面积最贵的房间。然而我们的坚持逐渐被村民熟知而成为生活的一部分，以致腾挪不做展览，房东都会感到不安。”这次举办“腾挪——一所民宅艺术机构的自治之维”展，主办方意在借助“腾挪”在更开放和多元的环境下呈现艺术对于现实的介入与关联。

据悉，此次展览将持续至2016年3月5日。

（来源：雅昌艺术网）

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