这个技术男用小发明亲手绘出高仿真名画
这个故事的主人公叫Tim Jenison，用现在时髦的话说，是一个人生赢家。
他发明了广泛用于电视台的计算机演播室系统，以及用来制作3D动画的软件。赢得过两次艾美技术奖。有豪车有别墅有直升飞机。
按理说，一个成功男人，到了他这个岁数，难道不应该就是享受人生与网红了么？但Tim不，他有一天，突然产生一个念头，就是希望自己能像维米尔（Vermeer）一样画画。
谁是维米尔？十七世纪“荷兰小画派”的代表画家。同哈尔斯和伦勃朗并列为荷兰三大绘画大师。他的代表作你一定知道⬇️
问题来了，为什么Tim想画维米尔的画，而不是梵高、莫奈、卡拉瓦乔……呢？原因是他做了技术分析——维米尔的画，似乎是借助什么工具画出来的。
首先，和同时代的艺术家相比，维米尔的画更生动、更逼真，他似乎能捕捉到空间中空气和光影暗暗流动的轨迹，这不像是画出来的，更像是用感光胶片拍摄下来的。
而且，在十七世纪的荷兰，画家都是学徒制的，都会有书面记录的受训档案，而维米尔没有。同时，一般油画家在创作前，会在画板上先用碳笔进行简单素描画出草图，但维米尔的画，用X光扫描后，发现并没有素描打底，是直接上手就开始画的。
所以Tim，这个不实践会死的技术男，琢磨上了⬇️
史料记载，在十七世纪的荷兰，投影技术已经成型，画家们纷纷使用暗箱进行临摹。什么是暗箱，就是我们中学便学过的小孔成像技术。
早就有人实验过，把人像直接投影到画布上，然后用笔直接临摹勾勒。
但这有个问题，直接勾勒只能画出线条，不能画出准确的颜色和光影效果。因为你不可能在投射出颜色的底板上直接复制出准确的颜色。
Tim猜想维米尔是用了更高级的装置，果不其然，技术帝很快就建出了模型、找到了数据。
然后，哥们儿就动手实验上了。他是工科男，这一辈子基本没有画过油画。他把自己老丈人的照片用一组极简单的装置投射在画布上方的一个小镜子上，通过一点一点对着小镜子在画布上比照调色、最后画出高逼真油画。
然后，这个搞一辈子技术的哥们儿，最后用这个装置画出了这样的成果⬇️
为了证明任何人都能用这种装置通过比对镜子边缘调色画出和投射画面一模一样的画，他还找来另一个哥们儿两人一人一笔轮流作画，最后，当然，还是成功了。
由于实验成功，在研究维米尔的画作中，他得到了更多证据证明维米尔也是用这种装置临摹画画的。
比如，我们看一个场景里的任何东西，无论远近都不会有失焦的情况，因为人的眼球一直在即时对焦，但如果你看到的是用一个固定镜头投射出来的画面，那就会出现失焦的情况
还有⬇️
最关键的是，维米尔能画出肉眼根本看不到的绝对光强。简单来说，就是人的肉眼有维度限制，我们不可能凭空看到红外线和紫外线，以及，当你走进一个满是光线的房间，你只可能看到这个房间是亮的，而看不到光线在这个房间的墙壁上具体是怎么投射、分布的。
这个结论得到了影像专家们的理论支持
一个有趣的实验说明了这一点：灰度不一样的两块颜色集中在一起时你能比较出色差，但当这两块颜色分开以后，你就看不出这种色差了，因为眼睛把画面品质自动压缩了。
你看维米尔的一些代表作，通过地板和布景，知道这些全是在同一个画室画出来的。
如果维米尔用的是投影装置把景象投射到小镜子上，那他临摹的投影一定是有固定尺寸的，通过画面的景深关系用数学能计算出投影的尺寸，那他每一幅画的尺寸应该和投影尺寸是一样的。结果是这样么？当然是！
证据有了，理论也支持了，哥们儿就high了！决定来个大的！实景模拟画出维米尔的名画《音乐课》！这意味着，他要一比一完全重建维米尔的画室，并用当时存在的技术和设备作画！
重建维米尔的画室谈何容易？画面中有花纹的古董钢琴、一模一样的地毯、家具、窗户上哪里找？！
事实证明，当技术男轴起来的时候，他们真的是能想尽一切办法并自己动手没有条件创造条件也要上、没有苦难制造困难也要帮！
哥们先是用3D软件绘出维米尔画室一比一实景：
然后自己做木工复制家具、再电脑打样实景花纹贴在家具上：
找来自己女儿做画中模特，为了摆出一模一样的姿势，还用特制支架固定动作
最让人膜拜的是：他隐约发现维米尔的画作窗外有一个教堂，哥们儿为了求真，先是找来十七世纪维米尔画室所在区域的城市图，3D建出城市模型，计算出从维米尔画室窗户看出去的教堂大小，然后做了一个纸板教堂放在重建画室的窗外！
有钱！任性！花了200多天打造出维米尔《音乐课》同款场景！再开始作画！
一上手画起来，技术帝先是发现在后墙上挂一面凹面镜（化妆镜）成像更清晰、所有最微小的细节都看得一清二楚，甚至连暗房都省了，可以带着装置直接去户外写生！
并且，还立即找到了维米尔绝逼也是用装置临摹投影的决定性证据——在凹面镜中看到的投影，花纹和直线是有弯曲变形的
一看维米尔本人的画作，海马果然是弯的……
如果是复制装备尚处于技术男的好奇，那用130天细致临摹投影，真的则是成功人士的习惯：专注、稳定、不忘初心。
尤其是画地毯，那特么真是工笔画啊！！！维米尔本人画地毯的部分都是差不多得了，这个哥们儿是用一个一个不同颜色深浅的小点儿，点出了针织地毯上的纹理效果！
第130天，他终于画完了《音乐课》，第一件事，当然是大哭一场……
然后他把画送到英国给艺术大师David Hockney评鉴，大师的结论是：比原作还好！看地毯那个手工活儿，啧啧……
技术帝Tim的行为引起了科技和艺术两边的巨大争论：科技界说这证明了客观的科学和主观的艺术是相互结合并相互转化的。艺术界则说Tim是巨大的野心家，想要推翻维米尔的艺术地位，证明维米尔只是个画底片的工匠、而不是能捕捉光线的大师。
但，作为他本人，或者说作为围观了这一切的观众，这个男人用1800多天论证、调研、设计、操作，最后只是复制了一张挂在自家卧室的仿名画，他到底想说明什么？
首先，一个有好奇心和求知欲的人，总是比较有趣。是好奇心推动了进步、揭示了真相。
然后，你有一双手，可以用来拥抱，可以用来祈求，可以用来实现一切你所梦想的。
更动人的是，看完这部纪录片，我相信你一定有这样的感悟：没有什么比聪明又专注更迷人。而创造，则是这个世界上最有意义的事。无论这种创造，是像乔布斯那样改变人类，还是像蒂姆这样，仅仅只是自娱自乐。
（来源：微信公众号“反裤衩阵地”/ masee2013 作者：王欣）
本文来源：网易艺术
责任编辑：郭伟_NQ1725
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