范娅萍“大未来”系列亮相伦敦查尔斯王子艺术基金会中国站展览

2016年2月，范娅萍将携新作“大未来”系列于伦敦“新元素”伦敦现代艺术展，为期两周之久。本次展览汇聚中国当代艺术之星，见证中国当代艺术之发展为目的。《胡润百富》誉为“中国艺术品收藏标杆”的展览，晚宴将于莎士比亚大剧院举行。

查尔斯王子艺术基金会地处伦敦市中国城中心，地理位置十分便利。机构为英国华人艺术圈和中英文化交流中，最为活跃的经济艺术文化交流场所。2015年初由查尔斯王子夫妇与中国驻英大使刘晓明先生开幕，展出过许多翠西艾敏等很多艺术家作品，蛇形美术馆馆长曾在此演出展览讲座等。

此次中英展览邀请了英国商务大臣萨伊德·贾维德、伦敦市长鲍里斯·约翰逊、上议院议员韦鸣恩、中国驻英大使刘晓明，同时到场的还有中国百富榜上榜企业家及英国商业精英：上海快鹿投资集团董事局主席施建祥、神力集团郑胜涛、英国道丰国际集团执行董事许为平、上海豪都房地产开发经营有限公司董事长屠海鸣、金港控股董事长叶明钦、被《价值》杂志评为十大“华人杰出投资者”之一的朱南松等重量级政商两界人物参与其中，阵容强大，是一个值得关注和收藏的展览。

此次展览展出艺术家范娅萍老师大未来系列作品中部分作品，范娅萍通过这一个系列关于“未来”话题的风景画，画出人和自然的关系，画出对人类未来生存空间的渴望。核武器，核污染，过度的矿产开发，对大自然的破坏，地震海啸的频频爆发，战争不断，为了一国私利的战争不断制造的难民潮让人心痛；雾霾是人类的贪婪，过度发展的透支，到今天已经进入疯狂的状态，潘多拉的魔盒打开后，释放出来人性的最黑暗面，正在不断蔓延……

“未来”与“过去”这个两个话题总有一种无声的距离感，及近似远，历史中的故事好似不断重复的磁带。未来系列作品是艺术家对过去与未来的记录，思考，担忧，希冀……在每次灾难发生后难以平复内心的悲愤，白色如柱的眼泪是上帝的哭泣，黄色闪烁的光柱是佛祖的宽恕，灰黑色的黑暗是自然给予人类的警醒，黑色长短不一得线条是死神戏谑的步伐。他们是过去、是现在、也汇集成未来，未来人类的家园会怎样？未来的婴孩会怎样，人类的繁衍发展在哪里？

这一系列作品以残酷的二战时期原子弹开始到10·15喜马拉雅救援，再到近期的8·12天津爆炸事件，回归当下人们最关心的雾霾污染，艺术家创作这批作品是对孩子未来的关心，也深深地埋下了担忧的种子，面对昼曦万变的自然环境，面对人类贪婪的掠夺，他们的未来在哪里？于是乎艺术家通过作品把它记录了下来，汇集希望，希望惊醒还在睡梦中的人们，世界需要长远的未来。

《喜马拉雅救援》这张作品描述的是尼泊尔地震引发的雪山上的大救援，地震的缘由是地质结构的改变，矿业过度开发，是大自然对人类的“复仇”。纵深到远方的山脉，放射的白色线条似路似雪，又好似追赶着人们的雪崩，冷冷的色调同我此刻心情般沉重，也同世界之巅一样寒冷，黑色的流线好似死神的脚步，惧怕中夹杂着愤恨。救援队员在用宝贵的生命搜寻雪崩下的生命迹象，一场严苛的没有硝烟的战争在喜马拉雅展开，牵动着世界各地人们的心。

《绝对与相对的未来》两件作品都是描述雾霾的作品，"Those whom God wishes to destroy, he first makes mad."------Euripides。翻阅“伦敦烟雾事件”的史料记载：仅在12月5日到8日这4天里，伦敦市死亡人数就高达4000，死于因支气管炎死亡，冠心病、心脏衰竭，结核病……19世纪“雾都”伦敦和21世纪的北京的雾霾何其相似，内心如此宁静和强大的艺术家都开始产生了深深的担忧。19世界最喜欢“伦敦雾”的应该是莫奈，他创作很多雾中题材的画作，但现代社会民众对雾霾束手无策，有一种等待叫等风来。今天的北京同样的悲剧在上演，作为生活在北京的艺术家范娅萍每天都深切体会到雾霾给身体和精神带来的副作用，希望通过此系列作品来唤醒人们对雾霾的认识和改变。

大自然有大自然的法则，人类不断的在破坏和更改和自然的游戏规则，大自然便是给了人类违约的“礼物”，中国道家有“道法自然”之说，几千年前的中国人以及把人和自然的关系讲得非常透彻了，而今天一切都是人类积累的结果，许多人只是抱怨命运的不公平，但其实所有的现状都是自己“努力糟蹋”的结果，过去在做教育工作里，发现了人性的许多“恶”，在心理学里去改变这种“恶”，如果用很不人道的话来说是“活该”，只有自己才是自己的创造者。现在中国的社会问题其实就是人的“心”的问题，解决了“心”的归宿和信仰准则问题，大部分的灾难就根本不会发生。雾霾，是人类贪婪的结果，是过度的发展透支，今天已经进入疯狂的状态，潘多拉的魔盒打开后，释放出来的人性的最黑暗，正在不断蔓延。

在面对日益严重的自然破坏，环境的污染，这样的场景就时时徘徊在艺术家脑海，《希望》画幅长达三米，荡气回肠！大气磅礴！这需要极强的非凡的画面掌控力的体现！红橙色与蓝紫色是美丽的自然，大面积的黑灰色相间，在透视上形成巨大的空间，更把观者带到遥远的未来的空间，阴沉的色调，前面累累骸骨，灾难不仅仅恐怖，关于焚烧过的土地的，让人联想起播种之前的烧荒，对新的生长的期待。黏贴的凹凸的动物标本更是突出画面纠结的内心，艺术家从动物馆收集了蝙蝠、蛇、蜘蛛、海鱼和人骨等元素，黏贴在人物的周围，这是生和死的对照，也是生的希望。

画面前面被生化腐蚀过的土地里粘贴了许多艺术家从不同的患者那里收集的中药，黄连、白术、当归、人参、石斛和驴胶等等，收集的过程本身就是一个行为的艺术，并且，留下了每个患者对环境污染的看法，以及对这个世界的希望，这是众人的呼唤以及誓言，展览时候，会做一个表格调查，把观者的希望也留在画面旁边。

希望在哪里？明天会好吗？但不管怎样，还是有一朵花，值得我们去寻找，是希望！

我们带给她的要是希望！从现在起！从这一刻起！……

范娅萍

范娅萍出生于中国湖南，毕业于广州美术学院，艺术硕士，心理学博士，自由艺术家，现工作生活于北京。自2000 年开始关注青少年内心成长的创作，通过油画、装置、雕塑、水墨、影像、诗集等各种形式来表达她的对人性思考的艺术世界。

本科研究生和美术学院教书十年科班经历早就造就了艺术家惊人的扎实的基本功，对哲学和心理学的研究，深厚的人文功底，使得艺术家范娅萍对画面有着惊人的掌控力和创造力。2000年开始和多家公益组织的公益和慈善教育事业，在山区支教时接触大量的被拐卖儿童、失学儿童和孤儿，作品创作进入困惑和迷茫阶段，创作反应男性成长的“坏男孩”和女性成长的“洛丽塔”系列。同时开始寄情于雕塑，创作娃娃的雕塑原型，2004 年开始构思和制作娃娃大型装置空间作品。编剧并拍摄反应女性成长的摄影作品《十日谈》在欧洲美术馆展出。在美术学院任教期间，开始撰写艺术教育课程。2005 年在工作室煤气中毒，开始思考生死之间的关系，创作“生死”和“信仰”的系列作品，并每年去世界各地参加灵修和禅修。2006 年开始创作关于人类未来系列，创作反应和平和希望的作品，意图唤起人性对真善美的思考。2009 年游历世界各地，进入艺术创作状态的高峰。回到现实社会，开始平和而积极的创作反应人性成熟思想的“老男孩”系列作品。2012 年，为多家艺术媒体撰写专栏，以及筹备两本关于心理学和艺术的文字书籍。2013 女儿樱桃诞生，开始创作了关于“生命”的“B 超”“樱桃”等水墨、素描、油画系列作品。

范娅萍作品在中国、英国、美国、瑞士、法国、德国、日本等世界各地美术馆、博物馆公共机构和双年展都有展出，包括意大利威尼斯双年展（2013）、巴黎大皇宫（2014 年）、日本福冈美术馆（2009）、日本亚洲美术馆（2009年）中国今日美术馆（2015）、中国广东美术馆（2007）、爱沙尼亚塔林美术馆（2006）等多次举办艺术家联展和个人作品展览，并被英国、美国、法国各大美术馆、美术学院、博物馆、收藏家等收藏，其中包括中国美术馆、中国今日美术馆、日本福冈美术馆、法国蓬皮杜、英国卡迪佛大学、中国建设银行、法国领事馆、瑞士领事馆、广东美术馆等机构和重要个人收藏家藏。出版有《黑白感性》《我不在我所在的空间》《天使的秘密花园》《形象解码》等作品和学术专著。

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