中国当代艺术集体亮相路易·威登基金会

（原标题：中国当代艺术集体亮相路易·威登基金会）

中国的艺术环境显然激发了创意人士非凡的勇气——看看艾未未这位泛文化偶像就可以略知一二。但是，除了兴风作浪的艾未未之外，中国的当代艺术景观还孕育了一代又一代的用自己的趣味、尊重以及调侃对传统进行回应的艺术家。

目前在巴黎市郊布洛涅森林内的弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的路易·威登基金会（Louis Vuitton Foundation）中进行的展览由两部分组成——“本土：变革中的中国艺术家"（BENTU，Chinese artists in a time of turbulence and transformation）以及“馆藏中国艺术展"（A selection of Chinese Works from the Collection）。直到今年夏天5月，基金会的展厅将全部用来展示来自中国的艺术。

展厅的底层展出的是基金会与北京尤伦斯当代艺术中心联合呈现的联展“本土"——包括了年龄跨度达25年的12位艺术家使用各种媒介创作的作品——其中最年长的艺术家是出生于1963年的刘小东，最年轻的是出生在1987年的陶辉。

在前厅，胡向前的作品《镜头前的女人》（2015）为整个展览中群体与个人的动态关系埋下了伏笔。在这部影像作品当中，一位中年女性在北京的一个公园内跳起了“广场舞"，面带微笑的舞动着粉红色的围巾，而路人有的驻足观看，或者熟视无睹的路过。

虽然她似乎深陷于忘我的境界之中，但是她的世界也同时与周围人的空间相互穿梭：这是私人与公共空间所形成的戏剧化的文氏图（Venn diagram），也是当代都市生活的一首赞歌。

在第一个展厅中，捣蛋专家徐震奉献出了展览中唯一一件与西方艺术相关联的作品。这件名为《永生-马拉松的士兵宣布胜利，受伤的迦拉太人》（The Soldier of Marathon Announcing Victory，A Wounded Galatian，2014）的装置雕塑作品将卢浮宫的两件经典雕塑用“跳马"游戏结合在一起，在大理石展台上并排重复了5遍。徐震作为艺术家的同时还是一位策展人、画廊主、以及商人，以挑衅性的装置和行为艺术作品而闻名，旨在探讨文化中的陈词滥调、质疑艺术的原创性，而不仅仅是体现艺术品的规模化生产和委托加工。

“很多的中国艺术都被与西方的前辈以及其他同时代人物一起被放在一起讨论。"与田霏雨一起策划了这个展览的劳伦斯·博斯（Laurence Bosse）在媒体预览时对artnet新闻说：“我觉得，大家应该意识到‘本土'中的作品对这种联系与对比的抵触；徐震的这件作品可以让大家以轻松诙谐的方式认识到这一点。"

古怪、自我投射以及自我调侃的幽默贯穿了整个展览。胡向前的影像作品《土尾世界之演讲》（Speech at the Edge of the World，2013）中，这位艺术家走上了自己的高中母校的讲台，但是他无聊的演讲内容却让人想起了在廉价商店当中常见的促销——或者是意识形态的宣传。他尴尬地站在身穿白蓝两色校服的学生当中，同学们无精打采的看着他，他则在说：“时光飞逝，但是现在开始为时不晚！"（Time flies; it is never too late to start!）

展览中的油画作品让人过目不忘。刘韡的《解放No.16》（Liberation No. 16 ，2014）是一幅取材于数字绘图的抽象油画。他通过这个将社会进程倒置，从现代科技出发回归到手工技艺——在这里是油画，用视觉的方式来回应现代人抵抗现代工具、对于简单过去怀旧的虚伪行为。

刘小东则通过他2010年创作的《男孩故乡》（Hometown Boy）系列来与中国写实主义的历史产生互动。《我的埃及》（My Egypt ）、《肋骨弯了》（Bent Rip ）这些绘画写生创作于他的故乡金城，一边唤醒了乡村生活恬美的过去，一边用当代社会符号破灭了人们对于田园生活的想象——裸露着胸膛的农民们站在稻田边上观摩X光片；一位农民靠着石墙的遗迹休息，脚上穿的则是高科技生产的拖鞋。

“这是我们首次将整个展厅都用于来自一种文化、一个国家的艺术家展览。" 路易·威登基金会艺术总监苏珊娜·佩奇（Suzanne Pagé）说：“不管是这些艺术家与其他国家的当代艺术家之间、还是这些艺术家相互之间，当代中国艺术的多样性让人吃惊。"

（来源：artnet新闻）

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