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袁武绘画市场态度分析

2016-03-10 16:41:51 来源: 网易艺术 举报
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写实主义人物绘画,很容易流于制作和匠气,所以人们在强调造型的同时,更加在意笔墨的融合问题。袁武深谙此中道理,在创作中,始终能够坚持用笔墨的格调来进一步整合造型语言和水墨技法,并善于将用线与用笔、写实与写意中的张力用纯粹笔墨的方法加以保持,形成自己稳定的水墨风格,营造出既有笔墨韵致,又有造型格调的境界。可以说,袁武是新时期水墨人物追求格调、追求境界的极具潜力的人物画家。

其实,徐悲鸿提倡写实艺术,提倡以素描为基础,直接师法造化,目的是要破除中国画中的形式主义以及以临摹代创作的风气,建立起一种新的具有时代风尚的新画风。中国画到了明代,基本上以学古人为指归,浙派学南宋院体,吴门派学“元四家”,周臣、唐寅也学南宋院体;到了明末,董其昌及其追随者“四王”更是在理论上规定,画树用某法,画石用某法,而且必在董、巨、“元四家”一系中选择,从此,中国画进一步流于形式,造成死气沉沉的气氛。人物画尤其衰弱,造型极不准确。当代不少写实人物画家较为成功地解决了造型与笔墨的矛盾,使写实人物画成为当代美术的重要亮点。

袁武在创作中关注和研究水墨的格调,并以此作为自己学术研究和创作中的一个亮点,可谓是独具慧眼,这使他的作品走出了当代人物画创作的怪圈而独树一帜。讲究和探索水墨的品格,最直接的表现就是作品画面更加气韵丰备。在古代,庄子的学说就强调人的精神的把握,讲究从自然的物态中引申出人的天地之气,顾恺之所谓“传神”就是在绘画中表现出人物的风采,谢赫的“气韵生动”则集中概括了绘画中应具备的节奏和韵律。在袁武的作品中,我们很清楚地看到这种无声的追求——作品的艺术精神与韵律的完美统一,而不是流于世俗,满足于一般欣赏水平的人的视觉需要,缺少艺术精神深层次的挖掘。

袁武的艺术成就更多的可能得益于其艺术经历。说起袁武的艺术历程,可以说,发展缓慢、历程曲折,用一路走来的不懈努力来形容并不为过。他出生于偏远的东北小城的一个普通工人家庭,既不是书香门第,也不是有朝有代的古都或山清水秀的江南。只因他少年时喜欢涂抹乱画,20世纪70年代初期到70年代末,近十年的时光,他一直醉心在工细画作的临摹中,其乐无穷。当时他的启蒙老师是程子长先生、吴士淳先生和吴士昌先生,是他们的热心帮助并无私地为袁武提供资料,才使他这个工人子弟可以饱赏那个年代难得一见的名家名作的印刷品。如果说袁武今天的作品中包含着中国画趣味,那是他当年努力的结果。1977年他作为“知青”,从农村带着一捆临摹的“佳作”去报考美术学院,因不会画素描和色彩写生而被拒绝报名,如大梦初醒。按照报考老师的话说,他“不会画画”。这句话也结束了他的“临摹生涯”。于是,他开始为报考美院而画速写和素描,并且画他至今也不喜欢的水粉写生。1978年招工回城,他到吉化公司102厂当工人,两年多的时间里,他利用业余时间“饿补”素描、色彩,1980年考入东北师范大学艺术系美术专业。四年的大学学习中,有两年综合课学习素描、石膏、静物、人物,色彩的水彩、水粉和工艺设计等。两年后分专业,他学习的是中国画,仍然是综合学习工笔、写意、人物、山水、花鸟。

1984年大学毕业后袁武被分配到一个县城的师范学校任美术教员,在学校的两年时间里,他每天都带几个学生去汽车站画速写,并开始东北农村题材的创作,完成了第一批属于自己的作品:《角落》、《远来的风》、《这里有条小河》、《又是一年春草绿》。1986袁武回到长春市第一中等专业学校任美术教员,1988年调入吉林省长春书画院任专职创作员。在此期间,搞人物创作和山水画创作。1989年作品《大雪》入选全国第七届美展,并获铜奖,袁武开始逐步转入人物画创作,不再画山水画。1992年在中央美术学院国画系进修。1993年他考上中央美院国画系姚有多先生的研究生,专门研究写意人物肖像。1995年8月他被特招入伍,调入解放军艺术学院美术系任教至今。这一段经历,也许并不怎么惊天动地,但对作为人物画家的袁武来说,是他一生中的宝贵经历。这种阅历从学术的视角来看,也许看不出什么闪光点,但对他的艺术理念的形成、艺术创作及对未来的进一步发展起到至关重要的作用。

袁武的艺术追求及人生的阅历使他在对待市场时保持淡然和平和的心态。像其他20世纪60年代的年轻画家一样,,袁武也经历过走穴的阶段,那主要是解决生存问题,无可厚非。但随着袁武艺术市场的启动,这种经历被袁武用严肃的市场态度所化解,市场的关注度随着市场的占有率进一步提高,市场容量进一步放大。可以这样说,随着袁武技术水平的进一步提高,其市场占有率会进一步在藏家的追捧下攀升,市场会以更大的热情去关注,进而聚焦袁武的作品和袁武本人,市场容量也会不断发展。这样,在画家有效地进行源头控制的情况下,价格进一步上扬将是一个不争的事实。袁武绘画市场可以说已进入了一个良性循环阶段。

中国画廊联盟在对袁武的绘画市场进行跟踪分析的同时,发现市场的运作已进入一个相当成熟的阶段。其主要标志:1、市场对其作品的定价开始以时间、品相及优良进行细分定价;2、市场价格在全国范围内有一个基本价格;3、作品的流通性很强,跨区域的流通量较大;4、有一批成熟的画廊、机构及收藏家以袁武的作品为主线进行运作经营,并且形成客观的利润;5、袁武本人的源头控制到位,以对市场和藏家负责的态度去对待作品的质量和数量。中国画廊联盟市场研究中心在对其市场价格调研挖掘的基础上,得出以下数据:

1999年前,作品的市场价格300元/平尺;

2000年,作品的市场价格300∽400元/平尺;

2001年,作品的市场价格500元/平尺;

2002年,作品的市场价格1000元/平尺;

2003年,作品的市场价格1500元/平尺;

2004年,作品的市场价格2500元/平尺;

2005年,作品的市场价格4000元/平尺,下半年上半段6000元/平尺,下半年下半段8000元/平尺;

2006年,预计作品市场价格在8000∽12000元/平尺的区间内运行。

对袁武市场价格的支持,除学术推动以外,由于其在军界的地位及其发展变化,再加上他为人诚实果敢的性格,相信会有更多的因素,成为支持袁武绘画市场进一步拓展的助力器。

乌蓝 本文来源:网易艺术 作者:西沐 责任编辑:罗丽娟_NQ3062
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