如果你也曾暗恋这方桃花源
|关于暗恋|
1986年,《暗恋桃花源》在台湾首演。30年来,《暗恋桃花源》的演出场次累计超过500场,足迹遍布中国、大陆、香港、台湾、美国、新加坡等地区,成为华人地区最具影响力的舞台剧作品。《纽约时报》称它是“当代中国最受欢迎的舞台剧”,2007年,更是入选“中国话剧百年”十大话剧。如今,《暗恋桃花源》已经成为华语剧场的又一代经典。无数人因为它,走进剧场,甚至改变了自己的人生和对生活的方向。
|关于他|
赖声川,剧作家,导演,现任斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家,《亚洲周刊》誉之为「亚洲剧场之翘楚」。
1954年 生于美国华盛顿
……
1983年 获 UCB 戏剧博士学位;
1984年 创立剧团「表演工作坊」并任艺术总监;
1985年 一部 《那一夜,我们说相声》“拯救了台湾相声”;
1986年 原创话剧《暗恋桃花源》首演于台北,再次轰动剧坛;
2000年 《如梦之梦》
2001年 《乱民全讲》
2008年 《宝岛一村》
……
这位从不止步的剧场工作者“总能弹拨无数观众的心弦”
《暗恋桃花源》——三十年多少人被改变、被感动
30年前,在赖声川和丁乃竺家的客厅,这对青年夫妻与好友金士杰、李立群、顾宝明趁着女儿赖梵耘熟睡时排演《暗恋桃花源》。丁乃竺说:“那是一个什么都没有的时代,没有好的剧场,没有好的布景,但有着什么都不怕的勇气。当时说少了女主角,觉得我最合适,二话不说,也就本色出演了……”
第一版的云之凡,扮演者正是赖声川的太太丁乃竺。这个经典角色后来几易其主:萧艾,林青霞,袁泉,但赖声川心目中最美的云之凡,永远是丁乃竺。“乃竺是学哲学的,我从来没认为她是一个演员,但是她演得非常好。在我心目中,没有人选能够超过丁乃竺。我这么说,不仅因为她是我老婆,更重要的是,这个角色就是她发明出来的。”丁乃竺自己也没有想到,她的本色出演成就了云之凡的经典形象;而她更没有想到《暗恋桃花源》一演就是30年,时至今日,这部作品依旧盛演不衰,所到之处无不掀起争先目睹的观剧热潮。
30年来,《暗恋桃花源》的演出场次累计超过500场,足迹遍布中国大陆、香港、台湾、美国、新加坡等地区,成为华人地区最具影响力的舞台剧作品。它被《纽约时报》称是“当代中国最受欢迎的舞台剧”,更与老舍的《茶馆》、曹禹的《雷雨》三部戏一起步入了“百年华文戏剧经典作品”的殿堂,成为华语剧场的一代经典。无数人因为它,走进剧场,甚至改变了自己的人生和对生活的方向。
1986年:在台湾首演,引发观演狂潮。
1992年:由林青霞、金仕杰、李立群出演电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。
2006年:大陆版由黄磊、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰等主演。此版本共演出超过200场,轰动一时。
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《暗恋桃花源》三十岁了。从1986年在台北首演,每次演出都是一票难求。它被称为戏剧舞台上难得的“艺术与商业完美结合之作”。这也让赖声川这个名字,顶着“亚洲剧场导演翘楚”的光环,变成戏剧市场的票房灵药。
他将话剧舞台推近生活、推近观众,他不曾教育观众,而是激发观众,与他一起思考,争论,以及在讽刺和喜剧的笑声中快乐。
三十年来,虽然一直被放在主流位置,但赖声川还是那个“只愿意走自己路的一个人”。
“这是我们30年来的一个梦想”
2015 年12 月6 日之于上剧场而言,大抵是最忙碌的一天。是夜,作为开幕大戏《在那遥远的星球,一粒沙》即将开演,作为剧场的“主人”赖声川开演前登场向观众致意。暗场中,一道射灯的光柱投向了他,拖长了背影。彼时,这位习惯在谢幕环节才登场的导演多少有些异样的激动,“今夜属于你们,今夜‘上剧场’无眠”他说。少顷,顿了顿,这个曾主张《赖声川的创意学》的人显然不想讨一个按部就班的彩头,只见他缓缓举起右手,“我们的戏剧能量即将开始释放,今天我们一起见证上剧场开幕,我们一起来开启这个创意的能量。请大家举起一只手,做一个剪刀的样子,所有的大楼落成的时候,都有一种剪彩的活动,我们现在做一个脑内剪彩,一个内心的剪彩。用我们手上这个剪刀,剪开我们内心束缚和阻挡我们创意的一切障碍物,然后我们要我们创意的能量能够顺利的释放。请大家跟我一起倒数,3,2,1 !”
“这是我们三十年来的一个梦想:拥有自己的剧场。”接受记者采访时,赖声川开门见山。回溯前尘,2002 年时,表坊曾进驻当时中国青年艺术剧院位于北京东城区北兵马司胡同的小剧场,这座曾经著名的“北剧场”后来因经济原因撤资,只在一代文艺青年心中留下了一个记忆。如果说彼时想法超前,今时便是水到渠成——与时乖命蹇的“北剧场”得名取自北兵马司之“北”相仿,如今的“上剧场”的命名自然也源自上海之“上”——“这人们一想就明白。另两层意思是上剧场不是一个兀立的建筑,它是一座‘楼上的剧场’,我们就是地处徐家汇繁华商圈中美罗城的五楼嘛。同时‘上剧场’又是个动词,我希望大家别把看戏这事搞得很隆重,那就只能是偶发行为,应该是人们想看戏了,就上剧场去,哎,去‘上剧场’,这个事应该融入到人们的日常生活。”
在赖声川看来剧场不该只有一个面相:“独一栋”的存在。“你知道国内剧场多沿用19 世纪那种殿堂模式,观众穿戴整齐专程前去看戏,乍一看看戏的仪式感固然是有了,但无形中也拉远了戏剧与观众的距离。再者,你走进去一看它又多为歌剧厅的规模制式,比如都设有乐池,观众席约1500 座,这在我看对很多话剧而言也太大了,其实最理想的话剧剧场是600-800 座。”赖声川说戏剧不该就是一种“高冷”的姿态,“总是自称小众文化,是不是也要检讨下自己不够亲民呢?21 世纪的剧场服务于21 世纪的观众,它应该成为人们生活的一部分,配套设施要齐全,同时又便于观众可以吃完饭、逛逛街,转角就能上剧场看戏。”
如此看来,“上剧场”的确如此。上剧场原址徐汇剧场,是1959 年十·一为庆祝“国庆十周年”而建的——这里上演过经典话剧《七十二家房客》,也演出过现代京剧《智取威虎山》。上世纪80 年代商品经济大潮来袭,90 年代市场经济体制确立,1994 年拆剧场,起美罗城。又二十年,赖声川导演在内地乃至全球首家专属剧场大幕开启……个中滋味,如梦之梦。
要说不破不立,破立相替则对立生戾,现如今破立相融则互借共生。难道不是吗?于商业逐利寸土寸金是破例,于艺术高标画地为牢亦是破例。要破例,就要有魄力。“上剧场”从酝酿到建成,经历了6 年时间,总投资8800 多万元,占地2530 平方米,可容纳699 名观众,设计上由赖声川亲自操刀。尽管是建造在商场内,但上剧场从布局到舞台设计,都按照世界一流水准来打造,“舞台机械音响都是选用了国际最好的设备,相当于国家大剧院、上海大剧院的水准。我特别把这几年看到的其他剧场中不够好、能改进的细节都改好了。上剧场是规矩的镜框舞台,与众不同的是,舞台前方有一个延伸出来的表演区域,有点像三面舞台。演员与观众近在咫尺。”
为何将观众席定为699 个?在赖声川看来自己是在寻找一个艺术与市场之间的平衡点,“从作者立场,观众越少,演出氛围越好;但从经营立场,座位越多越好。当初我们就决定这里只演舞台剧,那么平衡点大概在1000 个左右。为了1000 个座位,可以在剧场盖二楼,但我觉得没有必要。”除了观剧感受,赖声川还要求经营人员将票价尽量压低,“努力做自己的票务系统,培养观众好的消费习惯。”纵横戏剧界三十余载,赖声川手头的成品剧目就有40 出左右,“绝大部分都能在上剧场演出。明年3 月是《暗恋桃花源》30 周年。除了演我的戏,也会邀请世界著名的表演团体来参加上剧场演出。预计一年将近达到260 场演出。”他说。
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在这个特殊的三月,这位温情而睿智的戏剧人将“走”到一座大学校园,与来的人一起聊聊他的戏剧桃花源。
3月15日晚19点,著名戏剧导演赖声川将在复旦大学举办一场主题为“赖声川:我的戏剧桃花源”大型讲座,借由这个机会,与高校学子和剧迷们一起聊聊他的戏,他的梦,他的桃花源。
这场讲座作为上剧场和仲夏·好戏联合举办的《暗恋桃花源》30周年系列纪念活动之一,也是赖声川导演在上海拥有了自己的专属剧场——上剧场后,首度走进大学校园,与热爱戏剧的青年人进行的一次精神互动。
|讲座信息|
赖声川:我的戏剧桃花源
主讲嘉宾:剧作家暨导演 赖声川
联合主办单位:上剧场、仲夏·好戏
时间:2016年3月15日 19:00—21:00
地点:复旦大学美国研究中心 谢希德报告厅
(上海市杨浦区国权路680号,近邯郸路)
(来源:文艺星球)
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