凭什么莫文蔚和奈良美智都来看他的画！

（原标题：凭什么莫文蔚和奈良美智都来看他的画！）

一个是大众熟知的摇滚明星

一个是金碧辉煌的亭台楼阁

看似毫不相关的两个事物

如何结合在一起？

睁大眼睛

这不是一张经过合成处理的照片

这是一幅画！！请跟随老七

看看这幅作品如何诞生的

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高大宏伟的建筑藏于山石树木之间

仔细观察其实可以看到一张面孔

是不是以为自己看花眼了？

并！没！有！

这幅作品正是以著名歌手、影星

莫文蔚为原型而创作的

将建筑与人物相结合本身就让人称绝了

但更让人佩服的是，画中更有玄机

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原来这个手拿金麦克风的观世音

并不是凭空出现的神像

而是象征着流行天后莫文蔚…

老七已经被画中匠心独运的构思惊呆了！

这幅画的作者

花了近两年的时间闭关创作

完成了这组震撼人心的系列作品

这些作品展出之后

画中的模特更是亲临现场助阵

莫文蔚在展览现场

最近在香港的展览上

日本著名艺术家

奈良美智和村上隆这哥俩也来了

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好了，话说回来

《众神闹》的创作者究竟是…

何许人也？

最近，老七看到一组人像与建筑结合的艺术作品：望川楼、朋克寺、莫后禅院……近看，是藏于山石、树木之间的亭台楼阁；远观，却是莫文蔚、谢天笑、左小祖咒等音乐人。看似难以实现的构想，经过近两年的精心打磨，终于呈现在人们面前。这些作品的作者就是杜昆，老七联系到他后才更为惊讶，除了画家这一身份，杜昆还是名歌手。

“身不由己的我们，都是岁月的孩子，在夜晚唱歌在凌晨死去。”——《芝溪河》

杜昆，1982年出生于四川省蓬溪县，3岁开始学画画，1999年考入中国美术学院附中，开始接触音乐并自学吉他等各种乐器，2003年考入中央美术学院，在油画系学习至今。2005发布第一张专辑《Where my Angel Sleeps》，2012年发布第二张专辑《清波街上空的幽灵》。

画画和唱歌，对这位游离在音乐与美术之间的才子而言，就像“儿子”和“女儿”。虽然性格不太一样，但都有老爸的影子，既然是“兄妹俩”，那就必须要在一起愉快的玩耍，幸福地成长。今天，老七就带着大家，走进杜昆的绘画世界。

请大家先屏住呼吸

静静地盯着这张图看

十秒就好

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飞流的瀑布、朦胧的雾霭、随风摇曳的树木…如果第一次看到这张动图，相信会误以为是电影中的特效吧？当这些油画动起来的时候，真的给人置身于仙境般的感觉。

这幅《观云阁》，是以木马乐队的主唱——木玛为原型而创作的。在《众神闹》的9幅作品中，每个人物都有其特色。老七采访了杜昆，为大家揭秘这组震撼人心的艺术品是如何诞生的！

《观云阁》 210×140cm 布面油画 2015

《观云阁》局部

老七：是什么促使你去画这么一系列这样的画？

杜昆：没有什么特别的原因吧，画画是我的职业，我必须画出更多对得起自己的画，穷尽自己的才能，看看到底能走多远。

老七：为什么要结合建筑和人物（明星）去创作？

杜昆：我擅长画建筑，又热爱摇滚乐，所以它们俩走到一起是迟早的事情。最开始画草稿时，只是用建筑组成人形，并没有想到要画成具体的谁，后来我在网上看音乐节视频，看见诱导社雷霖的造型，就萌生了画他的想法，用建筑组成具体的人，难度提高很多，我喜欢有挑战性的创作，在征得他本人的同意后就开始画了。后来我就把模特选择范围局限在音乐人圈子里，前提是外型要有特点，然后我喜欢他（她）的音乐，最后是能取得肖像权授权。

老七：那您是怎么结合建筑和人物的？建筑是有结合人物性格什么的吗？

杜昆：是的，我很注意表现每个音乐人不同的特点，这些特点包括个人的气质、音乐风格、擅长的乐器、乐队名字等信息，都散落在作品细节中。比如每个音乐人在乐队中的身份都用鼻子上的神像来表示：谢天笑是一个弹电吉他的金刚，那把琴也是他永远不会砸的粉绿色芬达；比如欧珈源是一个弹Gibson的护法神；莫文蔚是拿着金麦克风的观世音；李志是弹着马丁D18的普贤菩萨…还比如每座寺庙里大大小小的牌匾上都有自己的代表作歌名，甚至他自己的纹身符号等等。

杜昆：为了完美地实现我的想法，在打稿子选素材之前，就必须对这位“模特”进行全方位分析，因为我很了解他们，所以哪些要强调，那些要暗示都记录下来，根据这些个人特点来设计风景和建筑的各个细节，甚至整幅作品的色调....比如莫文蔚是流行天后，相比之下她的歌旋律更明显，更清新，我就给她设计一个阳光明媚的温暖色调，所有的植物颜色都很鲜艳靓丽，再没有比海岛更清新的风景了。谢天笑属于Grunge摇滚，他写歌不太喜欢用正规和弦，唱歌总是嘶喊，给人一种硬汉的感觉，所以我把他的风景处理得很灰暗，大雾，光秃秃的断崖，一排雪松，少量积雪营造一种寒冷破旧的氛围。

老七：创作一幅（例如莫文蔚）这一张，您花了多久时间？整个系列完成大概用了多久呢？

杜昆：答：每张平均两个月，全部用了将近两年的时间。

老七：您是如何定义自己的作品的呢？

杜昆：不需要去定义，这是理论家评论家的事情，我只管做，不去定义。就像山不需要定义自己，诗人说山是女人，资本家说山是资源，但山不会因为定义不同而改变，山还是山。

老七：一幅画其实还蛮大的，您是怎么一点一点这样完成，会有焦躁的时候吗？

杜昆：不会焦躁，我属于慢性子，所以比较适合慢工出细活。每一张的制作过程都是一次过山车之旅。因为每一张都必须有一些新的突破，不但要符合建筑构造，还要很像模特，所以难度很大，特别是女性，脸上一个“窗户”摆不好就会有“破相”的风险。我经常把不满意的部分打磨掉重画，甚至重画完不满意又打磨掉，有时会感觉绝望想放弃重来，但都挺了下来，直到最后作品完成，自己看着她，顿时感觉所有的艰难困苦都值了！方寸笔墨耕多日，万厦崩塌只一势，悉心琢磨点难寻，反复无常炼吾志。

老七：作为纯绘画的艺术家，您是怎么看待你绘画的路程？会担心你光绘画赚不到钱这件事吗？

杜昆：我老爸是美术教师，所以我没得选择，生下来就注定成为他的“作品”，小时候都是按照父亲的安排一步步地学画画，后来发现自己别的都不行，只有画画还能获得称赞，就没得选了，干这个吧，父亲除了把我领进门外，还让我明白自己最大的敌人是“满足”，所以永远要对赞美保持警惕！在他的教导下，我17岁去杭州念国美附中，21岁去北京读美院，毕业后签画廊办展览，一路下来都很顺利。父母用工资养育我和哥哥，挣钱非常不易，但是我从初中开始就对钱不感兴趣，至少说钱从来都不是我考虑范围之内的事情，新约里说不要为吃什么穿什么焦虑，天上的鸟地上的百合花不种也不收，上帝照样给它们虫子吃给它们漂亮衣服穿。所以我只关心我做的事情有没意思，好不好玩，至于钱，你把它放第一位，它却离你越来越远，你把它放在后面，它偏偏就会来找你。

《珈源胜境》局部

老七：熟悉你的人都知道你在音乐与绘画上有很高的造诣，在艺术创作上，音乐与绘画对您有怎样的影响？

杜昆：这两方面我都算不上有什么造诣，特别是音乐只能算业余爱好，只是一直在做而已，一个阶段一个样子，记录当时的状态。但是自己真正喜欢的状态却一直达不到，有时间的原因也有胆量的原因，更多的或许取决于性格。音乐对于绘画，在目前还没有什么实质上的影响，两个经常打架，也是我比较头疼的地方，我现在不喜欢自己以前做的音乐，跟我脑袋里希望的样子差距很大。

老七：之前我们有过几期央美精微素描，您觉得绘画也是要经历这么一个过程吗？

杜昆：我是学院出身，当然经过了这一关。但是对于艺术家来说，这一关并不是重要的，我们的艺术教育还是太重视技法，更像在培养工匠，进美院之前我们画画都是非常有个人特色，毕业后都成了人肉照相机。学生应该先把艺术价值观建立起来，锻炼自己的想象力，学习思考问题的方法，再自己主动选择去学习你需要的技法，在这个大脑创造价值的时代，学生毕业后即使不能成为艺术家，也能成为一个有意思的人。

老七：您对新一代90后00后这些同样绘画的小伙伴有什么希冀和建议？

杜昆：大胆地做自己真正热爱的事情，永远对世界保持好奇！不要盲从权威，要独立思考！不要抱怨，要解决问题！最最重要的一点，要酷！！

《众神闹》展览现场

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（来源：798手绘网）

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