蔡国强在卡塔尔绽放中国艺术
Clement Pascal for The New York Times
蔡国强在下东区工作室里。他策展的“艺术怎么样?来自中国的当代艺术”在多哈的卡塔尔博物馆阿利尔里瓦科画廊举行。
中国艺术家蔡国强坐在自己颇具禅意的工作室里,它位于下东区,是一栋学校建筑改建的。他感叹自己国家的艺术往往被挤在夹缝中间,一头是屡创记录的拍卖价格,另一头是在美国乃至部分欧洲国家对中国一党制度的谴责。
André Morin, via Huang Yong Ping/kamel mennour, Paris
黄永砯:现居巴黎的黄永砯制作的巨大章鱼装置艺术,名为《乌贼》,蔡国强喜欢它攻击性的能量与黑色幽默。这种海怪可以被解释为对全球变暖或海洋污染的警告。但更重要的是,它反映了艺术家在装置艺术方面的巨大才华,它需要占据画廊的巨大空间,仿佛要吞噬观众们。
在西方人眼中,中国艺术家要么像加戈西安(Gagosian)旗下艺术家曾梵志那样,是一种市场现象,要么就是艾未未那样的叛逆者。
蔡国强在他策划的“艺术怎么样?来自中国的当代艺术”展览中,想要纠正的就是这样一种看法。展览在多哈的卡塔尔博物馆阿尔里瓦科画廊(Qatar Museums Gallery Al Riwaq)举行,将持续到7月16日,共有14位艺术家及一对艺术搭档参展。展览审视了中国艺术家在当代艺术领域内贡献的国际水准杰作,关注他们的创新。这个宏伟的目标能否被卡塔尔观众认可,抑或能否冲击当下人们对中国艺术的评价,是蔡国强和卡塔尔博物馆的代表们致力解决的问题。
Yang Fudong, via ShanghART Gallery and Marian Goodman Gallery
杨福东:中国艺术节的顶尖电影人,他经常把卷轴水墨之美同中国当代严峻的现实结合起来,在他的电影《雀村往东》中,他强调了家乡人与狗之间的象征性联系,他的家乡是一个贫苦的地方,人与兽都要艰难求生。蔡国强说这部电影“持续使用独一无二的电影技巧”,强调它超越了纪录片的方式,捕捉了乡村中国的民间文化。
“我一直在想的是,中国当代艺术的展览总是缺少对艺术家个人创造力的展示,而这正是我想强调的,”蔡国强说。他1957年出生于福建省泉州市,1995年移民美国后很快成名,2008年在所罗门·R·古根海姆美术馆(Solomon R. Guggenheim Museum)举办回顾展之后,他的名气达到了顶峰。同年,他为北京夏季奥运会开幕式设计了烟火展示。
他的代表作是使用火药制作格外精美的绘画,以及在空中燃放极为壮丽的烟花。此外,还有一部以他为主人公的纪录片《天梯》(Sky Ladder),前不久在圣丹斯电影节首映。该片由曾执导《末代独裁》(The Last King of Scotland)的苏格兰电影人凯文·麦克唐纳(Kevin Macdonald)导演,由邓文迪、熊晓鸽和费希尔·史蒂文斯(Fisher Stevens)制作,描绘了一个永远渴望着更大挑战的艺术家形象。片中蔡国强在祖母100岁寿辰那天清晨燃放了名叫“天梯”的烟花,高达500米。
XU Zhen, via MadeIn Company
徐震是一位艺术的煽动者,如杰夫·库恩斯和村上隆一样,在工作室中使用许多助手,他们在“没顶公司”名下制作他的作品。图为系列作品《天下》中的细节,他们在帆布上,从奶油管中挤出颜料作画,绘出浓密,令人垂涎的漩涡状团。在艺术展和拍卖会上受到欢迎。
蔡国强经常接受策展人的工作。古根海姆博物馆亚洲艺术资深策展人亚历山德拉·门罗(Alexandra Munroe)曾经在这里组织过蔡国强的回顾展,她认为,蔡国强往往“带领一个项目,将某种柔道般的精神带入其中”,策展人角色是他这种工作方式的自然延伸。
门罗女士认为中国艺术界的现状“被艺术市场劫持了”,几乎没有任何细微差异与临界状态,导致西方艺术评论界对之愈来愈缺乏宽容。“于是蔡国强发问,‘艺术怎么样?’认为我们不应当把中国艺术家视为一个国家的代表,视为一种单一的艺术风格,而是应当将他们视为个体艺术家,有着种种不同的体验。”门罗女士目前正在筹备一项关于1989年以来中国艺术的大型概览,预计于2017年在古根汉姆开幕。
Sang Luo
胡志军是中国一位边缘艺术家,胡志军遇到他时,他还是2014年上海某展览上一个年轻的实习生,问蔡国强愿不愿意见见他的父亲,一个60多岁,妻子一年前去世后开始制造陶艺的老人。他父亲从未参加艺术课程,蔡国强深受打动。送了他一本当代中国艺术史的书,让他照着上面的绘画做雕塑。其结果是许多中国当代艺术的迷你立体雕塑。
蔡国强对多哈并不陌生,2011年,他的第一个展览“蔡国强:海市蜃楼”(Cai Guo-Qiang: Saraab)就是在这里的阿拉伯现代艺术馆举行的。当时他展示了一场白日烟火,一片圆环状的黑色浓云在城市之外的沙漠冉冉升起。那一次他在多哈待了几个月,开发了各种公共项目,并与当地艺术家会面。那一次的经历也令他与卡塔尔博物馆的女馆长谢卡哈·阿里·马亚萨·本特·哈马德·本·阿里·萨尼(Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani)结下了友谊。
这一次展览是卡塔尔与中国为期一年文化交流的核心活动,该交流由两国文化部共同主办。
Jennifer Wen Ma Studio
马文:在2008年北京奥林匹克运动会开幕式的展示上,她是蔡国强制作团队中不可缺少的一员。但她后来独立发展,成了一位重要的装置艺术家。在多哈,她改造了自己为歌剧《惊园》所做的舞台设计,它曾于2015年在大都会艺术馆的丹铎神庙预演。该剧把伊甸园的故事和《牡丹亭》的情节结合起来,这个装置则结合了油画、灯光设计、雕塑和声音,成为一种环绕式体验。
蔡国强在北京和纽约各有一个工作室。他从200个中国艺术家的作品当中挑选,探访了40个工作室,最后选择了15名艺术家的作品,从麦克阿瑟基金会(MacArthur Foundation)大奖得主徐冰和资深著名艺术家黄永砯,到新晋艺术家徐震和刘韡——他们的作品曾经在詹姆斯·科恩(James Cohan)与立木画廊(Lehmann Maupin)展出。蔡国强与他们的交流也被收入随展发行的目录之中。
他承认,展览有一个明显的疏忽,就是女艺术家的作品较少。他只收录了两位女艺术家,一位是他的前工作室经理马文,另一位是双人组合孙原与彭禹中的孙原。“大多数女艺术家可能创作出一件特别出众的作品,但很难看到她们作品背后的方法论,所以让我很难选择。”之后他羞怯地承认,这个标准忽略了2010年雨果博斯(Hugo Boss)奖的提名者曹菲,以及先锋艺术家林天苗,2012年,林曾在亚洲协会(Asia Society)举办回顾展。
Lui Wei Studio
刘韡:他一直在尝试使用新材料,把狗咬胶做成城市的混合体,强调当代大都市的“狗咬狗”本质。在《大狗》中,他让整个画廊充满狗咬胶做成的虚拟城市,棕黄色的骨头模仿出多哈附近的沙漠景观,摩天楼、高速路、商店和酒店,可能会被错误认为世界上许多地方新修建的城市。
对于每个候选的艺术家,他都会询问他们是怎样为当代艺术做出贡献的,这个问题令很多人感到慌乱,他们习惯了递交自传性的陈述或表达对自己作品的观点。他发现,中国艺术家与中东艺术家们都要面对“艺术市场膨胀所带来的冲击”以及“西方艺术史的影响”等问题,而中东艺术家们也不得不在全球艺术界的语境中思考如何让自己的作品反映本国的文化遗产。“卡塔尔艺术家们拥有漫长悠久的历史,同时也要面对全球文化影响的种种复杂性,”他说。
蔡国强选择的艺术家无疑会与中东的观众和艺术家们产生共鸣,下面是他选择的若干艺术家与他们的作品。(稿件来源:纽约时报国际生活)
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