王春辰谈艺术批评与策展人的作用

（原标题：王春辰谈艺术批评与策展人的作用——广东电台经典1077《东方艺术》栏目）

王春辰：中央美术学院美术馆学术部主任，教授、博士、著名艺术评论家、著名策展人

王春辰（左）接受《东方美术报》及广东电台经典1077《东方艺术》栏目专访

王春辰谈艺术批评与策展人的作用

2016年3月30日，中央美术学院美术馆学术部主任、著名艺术评论家、教授王春辰在中央美术学院就中国艺术批评、策展人的身份定位等方面问题，接受了《东方美术报》和广东电台文体频道经典1077《东方艺术》栏目的联合专访。

王春辰指出：艺术批评、艺术理论研究，美术史研究，这是一个大的系统工程，而从事这方面研究的人，相对于北京、上海、广州、深圳这些人口总量庞大的城市来讲，比例太少，虽然已经有相当多的学术机构，从事艺术批评、艺术理论研究，人数看起来也不少，但从总体来讲还是不够。王春辰说，在艺术评论和批评领域，还缺少更优秀和高水平的人才，优秀人才的匮乏，直接导致了这个领域处于比较低的水平。王春辰希望，美术研究、批评领域，应该继续涌现一大批专业的优秀人才。他指出，中国的艺术家群体非常庞大，要建立与此相对应的策展人，批评家和艺术研究队伍。

王春辰教授说，策展这个新的职业功能，在中国发展的并不充分，虽然人数已经不少，就像走在大街上，一片树叶砸下来，都能砸到一堆总经理一样，策展人队伍良莠不齐、鱼龙混珠的现象较为严重，所以这样就产生了一个对策展人身份和功能的认识问题。他在解释策展人概念时说，策展人最初的工作是美术场馆的管理员，再后来就成了研究者，是研究藏品的专业人员，是一个很有研究和学术意味的职位。而现在，艺术的发展已经超出了美术馆的系统，艺术家的不断涌现，大家都有需要组织展览的需求，并希望有专业的人去做，那么这个筹备展览的人就是叫策展人。王春辰说，在中国的八十年代，组织展览的人没有名分，后来和国际交流多了，发现原来还有一个说法叫策展人，那么大家约定俗成就将组织和策划展览的人统称为了策展人。

然而，王春辰对当下策展人名称的被滥用提出了批评。他认为，作为一个专业的策展人，要有一个专业的属性，这个专业属性的认同是在这个行业里逐渐逐渐形成的。什么是好的批评家和好的策展人，是不可量化的，你水平的高低一定是在行业内大家共同认定的。王春辰教授结合策展人这个职业的特点指出，策展人的职业功能，确实跟艺术有着密切的关系，但展览只是最终的结果，决定这个展览成败因素很多，展览之前要做大量的工作，包括要对参展艺术家有足够的了解，包括撰写文章，包括了解这类艺术的价值，包括他在历史上处于什么地位等等，如果这些都不清楚，就肯定无法胜任策展人的工作。王春城强调，策展人实际是学术的研究者，是关于艺术特定环境的研究者，不过，这只是一个已经发生了的艺术，然后你去研究。对策展人而言，上述的艺术参与是一种比较被动的，而另外一种却是带有创造性的艺术参与。王春辰解释说，这种创造性地艺术参与，就是在很多事物还没有发生时策展人就已经参与其中了，他要和艺术家一起工作，通过艺术家的创作，在某种程度上体现他自己的发现、表述自己的观念。王春辰指出，现在的展览与过去已然发生了很多变化，需要的社会联系更加广泛，策展人需要将很多人组合在一起工作，他就要像纽带一样，他的工作带有强烈的创作性，他已经介入到实际发生的艺术创作中，他本身已成为了艺术的一部分。

王春成教授的理论告诉我们，策展人既是一个理论的研究者，又是一个社会的活动家，他所构思的每个想法，都要围绕某个概念，展开讨论和论证，最后在展示的空间里呈现出来，最后你会发现它的落脚点不是讨论艺术品，或者艺术价值，而是通过这样互动作用、体验作用，让没有参与到这个项目的人通过策展的行为，最后也产生一个交流的作用，通过展览去想去谈去听，最后去理解这件事，这就是现在策展人存在的意义。

王春辰教授认为，策展人和专业的学者研究是有差别的，因为到最后总是要出现一个展示的结果，而学者只需要研究，最后出版研究成果即可，而不用考虑实际的物品出现在公共空间里，也不需要把相互关联的事情集合到一起，所以，策展人和纯粹做学术研究的人考虑问题的方法是不一样的。

那么，什么样的人可以做策展人呢？王春辰认为，虽然策展人这个领域是开放的，但它毕竟还是有门槛的。如果想做一名优秀的策展人，首先要研究艺术史，要研究当代艺术的发展趋势，要研究各种流派艺术的价值等，要善于学习，而学习的领域不仅仅局限于艺术，甚至要成为杂家，要对社会事物变化迅速的掌握和理解，要像新闻记者一样敏锐。同时，从事这个工作的人要有口才和写作能力，要有交流和筹措资金的能力。

另外，王春辰教授还就收藏的问题谈了自己的观点，他说，艺术收藏者，必须应该是艺术爱好者，而不是投资商，更不应该是投机者。在国外，对于那些购买艺术品纯粹为了牟利的人，艺术机构是不予合作的，他们普遍将这些人称为倒腾艺术的商人DEALER。

王春辰指出，中国是一个快速发展的社会，大家在社会财富的积累中，讲究的是短、平、快，要的就是短期回报。而很多国外的家族画廊，都经历了几代人的积淀，他们会跟着某位他们看好的艺术家一起成长。王春辰认为，文化变成财富的过程会很漫长，与其他行业的回报有着很大的差别。艺术文化这个系统相对于整个社会商业资本来说，属于一个比较小的系统。艺术家也好，艺术机构也好，不可能通过运作艺术品达到理想的商业结果，而社会需要艺术家的存在，是需要增加社会意识的丰富性和消除社会形态的单调性。而艺术品的经营，也是社会闲散的、多余的，剩余的资本运作的一个非价值投资的领域。

在谈话中，王春辰教授强调，艺术本身不是产生财富的行业。他认为，虽然中国当下艺术生态发展很快速，很热闹，容量也很巨大，在领域中的种类、人员、机构越来越丰富和多元化，该有的都有了，从拍卖行、画廊、媒体、个人代理、平面媒体、虚拟媒体、自媒体等，但整个艺术生态的发展还很不完善，学院也好，自我学习也好，国际交流也好，美术馆制度也好，整个系统看起来很全面，但缺得还很多，例如法律系统、长期教育系统。

（来源：东方美术报）

本文来源：网易艺术 责任编辑：刘述篱_NQ8497