丁涵：一切景语皆情语

导语：青年艺术家丁涵是一个很善于独立思考并赋予实践的人，当年他在全家人的反对下毅然坚持学习绘画，考入首都师范大学之后又从美术学专业一路“修行”成了工笔人物专业的研究生，如今师从著名艺术家韩振刚教授，并且在工笔人物创作的领域踏出一条属于自己的路。更为可贵的是，作为一个地道的90后，丁涵却能够用清晰的思路面对技法与气韵、传统与当代、哲学与流派，并在一些关乎精神价值与自由的社会学问题上有着超然独到的见解。

丁涵，1993年出生于山东日照，2011年至2015年本科就读于首都师范大学美术学专业，2015年至今研究生就读于首都师范大学工笔人物专业，师从韩振刚教授。Artpollo阿波罗签约艺术家。

师前贤之迹 更师前贤之心

记者：请简述一下你最开始接触艺术到职业艺术创作的个人线索经历？是什么缘由使你一直保持艺术创作的动力？

丁涵：我自幼喜爱绘画，中学时在全家人的反对下选择了绘画专业，自此开始了系统的学习，对于工笔的执着是从大一就开始了的，在升大学之前的暑假就开始线描的练习，由于大一基础课较多，并未教授工笔画，于是就自己找线描稿一遍遍的临摹，偶尔搞搞小创作，在之后的学习及创作生涯中，每每想起当时最初的选择都会觉得庆幸。对于衷于此道的我而言，画画是一件贯彻一生的日常活动，虽然会遇到各种问题，甚至打击，但任何问题都不会令我止步，随着见过的人越来越多，愈发的觉得寻得一件自己钟爱的事情不容易，并不是每个人都能找到自己的兴趣所在。

记者：你目前的创作风格是从什么时候开始逐渐形成并固定的？你所处的周遭工作与生活的环境对你的个人创作经验产生了哪些影响？

丁涵：目前的创作风格，个人的感觉是还不够成熟，正处于一个尝试和学习的阶段，但会尽量克制，保持相对统一的面貌，并且开始有了大致的方向，创作风格在作品中的关联更多的是整体面貌上的，在题材与样式上并未形成统一的独立的语言，这点还需要不断的探索与学习。周遭的影响上除了幼时的家庭环境奠定了我对于国画的坚持，目前周围的环境对我的影响并不算大，个人感受上受古代绘画的影响颇深，对古人，尤其是唐宋时期的作品尤为崇尚，故而非常重视传统意义上的技法与气韵，虽然很难达到古人的高度，但并不能停止学习，尤其是对古人的生活状态、艺术状态以及艺术观念的体会，师前贤之迹，更师前贤之心。

庄周即化为蝴蝶 道出了中国传统艺术精神表达的真谛

记者：你是如何看待你所使用的绘画媒介的？

丁涵：绘画媒介对于画者而言是一表达手段，其界定了绘画之种类，又界定了绘画之表达方式，其本身并无高低之分，只有使用恰当与否，我所用到的媒介，基本都是传统工笔所用到的基本材料，重要的是对待这些工具的心态与状态，就像我的系列作品《自在》中所表达的那样，“墨受于天，笔操于人”，此语出自《石涛画语录》，其言墨受于天，指的是墨在宣纸上的偶然性与抽象性，但其实笔墨皆应由人所控，绘画的过程就如同与笔墨共生一般。对于工笔画而言尤甚之，所有的变化都应该是在画家控制之内的，包括一些偶然的效果，也不能超出其应在的范围，故而材料的运用就尤为重要，画者要自在于笔墨中，自在于胸壑间，到达所谓“物我合一”之境地。

《灯影》纸本设色 65cm * 63cm 2015年

记者：你对于中国传统艺术的精神表达与当代艺术的精神气质，有哪些理解？

丁涵：中国传统艺术精神深受中国传统哲学的影响，中国传统哲学思考人与世界的关系问题，讲求“天人合一”的宇宙观，受此基本观念的影响，中国传统艺术从形式、内容、精神诉求等诸方面皆体现出强烈的物我合一倾向，所以中国传统绘画即使是在极其追求写实的“宣和体”时期，也会讲究画家主观精神的摄入；即使是在明清大写意花鸟画蓬勃发展的时期，也不会丢弃画家传神达意的物象媒介。徐复观先生在《中国艺术精神》中举庄周梦蝶的故事为例，并讲“此时之庄周即化为蝴蝶。这是主客合一的极致。因主客合一，不知有我，即不知有物，而遂与物相忘”，我认为是道出了中国传统艺术的精神表达的真谛。

反观当代艺术，中国当代艺术的生发条件与传统艺术反差极大，二者在艺术面貌上也有很大的区别，但是优秀的传统艺术和优秀的当代艺术具有精神气质上的贯通性。徐冰收集911事件中的粉尘创作的《何处惹尘埃》就借助了禅宗六祖的证道偈语来表达其艺术观念，这件作品发表后一度引起了关于“当代艺术与东方智慧”的讨论。当代艺术受到西方20世纪纷呈多样的艺术流派的影响很深，抽象表现主义、行为艺术和后现代艺术思潮不断冲击中国本土的艺术观念，从而成就了中国当代艺术广泛的包容性和多样的面貌，这是中国当代艺术精神气质很重要的方面。

《自在》的格物致知与淡然安静的《读》

记者：能否介绍一下你的《自在》系列和《读》系列作品，当时创作这一系列作品都经历了什么样的心路历程？在你以往不同的几个系列作品中，是否存在某种相互关系？

丁涵：如前面媒介的问题所讲的，在创作《自在》系列作品过程中，主要思考的就是媒介的问题，希望能在人与物之间找到一种恰当的表现方式，在与文房朝夕相处的过程中，在每天都要重复的使用中逐渐体会到手艺人与工具的关系，或许这也是一种匠人的情怀，而在艺术创作中，加入了艺术独有的表现力或许会有更高一层的意义，就像前面所说的“物我合一”的境界，以及工笔画作为国画中追求写实的一派，“格物致知”也是其所追求的目标之一。而《读》系列的创作纯属偶然，本来的素材是为了创作一张大的作品，但后来这个创作搁浅了，而其中的几个读书或者读画的动态很有味道，就以肖像画的形式表现出来了，追求的是淡然、安静的“读”这一状态的再现。个人感觉在以往这几个系列的作品中，似乎都与绘画或者和绘画关联的活动有着强烈的联系，包括后来的几张创作，都是在描绘绘画过程中的状态，这或许是我处于创作前期对于绘画的认识过程的解读，希望在这些作品中，找到一个与画画融合的最佳的点。

《自在·之一》 49cm×25cm 绢本设色 2014年

《自在·之二》 49cm×25cm 绢本设色 2014年

记者：在平时的艺术创作中，你对于自然、人文、社会以及你个人的日常生活经验有什么独特的感悟？这些精神元素又是怎么体现在你的创作中的？

丁涵：所谓艺术创作，无非是表达了一种状态，这种状态可以是现实存在的，可以是理想中的，亦或是矛盾的，此种状态，由心而生，由境而定，这一切都是艺术家的精神表达，所谓一切景语皆情语，我以为这便是中国人的美学思想极为重要的方面，从这一点出发，一切生活的东西都可能提炼升华，都可以作为表达的题材、手段。从我个人目前的创作来看，主要还是以贴近自身生活的的方面出发，以格身边物的方向开始向外逐渐扩展。

记者：如果从当前的社会语境出发，作为艺术家的你会对传统、历史以及现实生态提出哪些问题？

丁涵：依我对当前社会语境的体会和认识来看，我比较关心的是社会主流价值观与艺术家应有的独立自由的艺术精神之间的契合问题，我们所处的社会，物质利益的统摄力和吸引力极大，与中国艺术蕴藉含蓄的精神立场相比，光鲜亮丽的表象和博人眼球的噱头往往更容易深入观者的内心。在这种情况下，艺术家如何从传统生态中取舍艺术精华？如何从历史发展中借鉴经验？如何从纷繁的现实生态中总结规律？这些是我比较关心的问题。

记者：最近你在思考什么？对艺术和自我之间是否还存在疑问？日常生活中你是如何对艺术观念和视野进行自我突破和拓展的？

丁涵：前面所提到的问题应该都是现在在思考的几个方面，绘画之余也会产生各种疑惑，但往往某些问题是没有准确答案的。日常生活中的突破无非两个方向，向前追溯古人，向后接受新的观念、理念，个人来讲更多的还是向前学习的更多一些。

与阿波罗的合作能够令我更加专注的将精力放在创作上

记者：你个人比较崇尚或追求的一种艺术生存状态是什么样的？现阶段你希望国内的艺术行业生态对你能够提供哪些帮助？

丁涵：我在前面的问题中提到过独立自由，这也是我所追求的或者是说理想中的艺术生存状态，这个词出自陈寅恪为缅怀王国维所做纪念碑文，“独立之精神，自由之思想”精确概括了知识分子和艺术家应该有的人格追求，我相信艺术的美源于人格的美，如果一个艺术家能够达到并保持独立自由的艺术生存状态，那么对其艺术创作是有好处的。当然，我此处所说的“独立自由”并不是社会上有些艺术家所标榜的自视清高、抵触深入生活的无知状态，那样的极端态度是不可取的。随着中国社会的发展，国内的艺术行业生态也在持续不断的发展变化，艺术家生存状态的选择性非常多样，我希望艺术行业能够早日形成完善的机制，提供有效的推介平台，建立营造良性的竞争环境，最好能够避免艺术市场的过度浮躁，让艺术家静下心来创作。

记者：你怎么评价与阿波罗艺术网的合作？你认为它对你的艺术创作以及未来的艺术生涯有哪些影响？

丁涵：与阿波罗艺术网的合作是出于很偶然的一次机遇，它独有的伯乐一千评审机制将艺术品评价做的非常公平，将伯乐这一概念诠释的既新颖又到位。与阿波罗艺术网的签约，是对我艺术上的肯定，并且能够令我更加专注的将精力放在创作上，而且通过阿波罗艺术网能够了解到更全面以及更新的艺术见解和理念。

记者：你目前是处于一个什么样的工作状态，未来有哪些方面的创作计划？

丁涵：目前还处在研究生学习阶段，处于边上学边进行创作的状态，所幸研究生的时间还是比较自由且充裕的，能够有大量的时间进行学习创作，在以后的很长一段时间中，在增进技法与扩充思想的同时，会将自己的风格语言进一步的挖掘探索，配合学到到知识和对艺术的思考，尽量将其精炼，形成个人独立的风格形式。

记者：平时看哪些书？喜欢什么电影？除了艺术创作，在日常生活中你还有哪些兴趣爱好？

丁涵：个人来讲看书以传统的书目为主，画论、古代绘画研究、古代文字的较多些，电影并没有多么明确的喜恶区分，只要是有格调的都能接受，日常中除了画画这一主业，书法、篆刻都算是我的副业，下的功夫也比较大。

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