五一假期约哪儿？这里有系列清单

五一假期怎么过？害怕人潮不想去热门景点？宅在家中又觉虚度时光？今天小编为你推荐几个北京地区五一期间举办的特色展览，希望你能从中找到合心满意的哟！

2016艺术北京博览会

举办日期：2016年5月1日----3日（4月30日VIP预展专场）

地点：全国农业展览馆（朝阳区东三环北路16号）

展览规模：25000平方米（11号馆：当代艺术馆、3号馆：经典艺术馆、1号馆：设计馆）

参观时间： 5月1日----3日 11：00——19：00（5月3日18：00闭馆）

2016年，作为本土首要的大型艺术博览会，艺术北京走入第十一个年头。本届艺术北京博览会有了更加严格的筛选机制，最终有约160家参展机构入围。它们分别来自美国、法国、意大利、德国、西班牙、荷兰、奥地利、墨西哥、乌克兰、俄罗斯、日本、韩国、新加坡、印度、泰国、朝鲜、印尼、香港、台湾等多个国家和地区，画廊的综合品质均有所提高，旨在逐步将艺术北京打造成为亚洲地区最具竞争力的艺术博览会。今年艺术北京博览会整体展出面积超过25000平方米，仍由「当代馆」、「经典馆」、「设计馆」和连接场馆的公共区域的ART PARK公共艺术区四个部分组成，而每个板块中的内容都更加丰富，呈现方式也更加多元有趣，延续藏家和观众期待。

「当代馆」当代陶瓷单元

在西方艺术体系中，陶瓷一直被视为应用美术(applied art) ，而在西方当代艺术语境中，展示的对象是纯美术(fine art) ，应用美术是不被列入展览之内的。陶瓷作为一种源于东方的艺术门类，无论是在西方还是东方的当代艺术中，仿佛缺少着一席之地，被当代艺术语境拒之门外。今年，艺术北京有幸在方力钧老师的介绍和支持下，有机会接触到冯薇娜、何一沙、黑月、李超、李玉端、齐倬这6位当代陶瓷艺术家和他们的作品，也很荣幸将在2016艺术北京当代馆G2展位中把包括方力钧在内等7位艺术家的陶瓷作品介绍给大家，也成为艺术北京博览会在地性理念的又一体现。

「经典馆」校尉胡同5号第二回展—纸本作品群展

曾于去年秋天亮相非凡仕艺术的【校尉胡同5号】展览深受好评，此次【校尉胡同5号】将在艺术北京经典馆重装上阵，集结与【校尉胡同5号】有渊源的艺术家群体以纸本作品群展和雕塑作品群展的全新的面貌亮相！

艺术为明天 - ART PARK公共艺术展

ART PARK是“艺术北京”公共艺术特别项目，由“艺术北京”与北京桐亿国际文化艺术交流有限公司“艺术介入”共同打造，于2015艺术北京十周年首次做为独立板块对外亮相，2016“艺术介入ART PARK”延续“理想城市艺术介入”的主旨，以“艺术为明天”为主题，关注艺术公共化的趋势，探索艺术与公共融合可产生的作用，以及对自然环境与城市关系的思考，同时开展公共艺术体验项目。“为明天”是一种态度，包含了为生态、为教育、为我们居住的城市,即为我们的未来。以主动介入、更加积极的方式推动艺术广泛的参与到城市优化、环境保护、社会进步的建设当中。

购票可登录魔时网：http://e.mosh.cn/36117/view/index/t/2880

近藏集粹——中国国家博物馆新入藏文物特展

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OLOR: #6c6c6c; FONT-SIZE: 14px">地点：北19展厅

主办：中国国家博物馆

近十余年来，在文化部、财政部和国家文物局的关心支持下，通过积极努力，国家博物馆新入藏青铜器、佛造像、书画碑帖、陶瓷、家具、漆器、玉器等珍贵文物藏品40 多万件。这些曾散落民间或流失海外的文物很多是国之重器，具有很高的历史和艺术价值，有些已被充实到通史陈列或专题陈列之中。这些文物的背后都有一段鲜为人知的故事，凝聚着国博人的种种艰辛和捐赠者的奉献精神。为了更好地发挥这些藏品为社会大众服务的作用，让更多的观众鉴赏，我馆特策划了这个“近藏集粹”专题展览。本展览精选出百余件（套）近年来新入藏的代表性文物，分为宗邦重器、文人翰墨、出世神韵、传世良工和国宝回归五个单元进行展示，希望通过此展给广大观众带来历史和艺术的享受，同时让大家进一步了解文物征集工作的重要意义，激发大众热爱中华优秀传统文化之情怀，增强国民的文物保护意识。

同曦•第三届中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展

开幕时间：4月17日下午3:00

展期：2016.04.17 -- 2016.05.03

地址：今日美术馆2号馆1、2层

艺术是灵动之思，是无法言说的魅力，装置艺术，当那些看似冰冷的材质，以富有意味的形式聚集在一起，传递的却是温度，散发的是我们对身处时空的无尽思考，无尽探索。

当今城市化的进度伴随着乡土世界的渐行渐远，也伴随着异质文化的涌入，各种不同的理念在碰撞、对话、交汇、重组。我们在当代艺术文化领域不断地自我觉醒，也不断的参与世界文化的共同建构。我们从未忘却艺术血液里奔涌着的东方文化气韵与中国精神，一方面，当代艺术领域创新的艺术语言、结构和表现方法，也已然获得我们强烈的共鸣和认同。另一方面，中国的艺术家们以自己参与社会伟大实践的力量所创造的艺术也丰富了世界的语汇。当代中国装置艺术的魅力正在于此。

“中国国际装置艺术学术论坛暨展览”将是对当代装置艺术的语法的再一次澄清。它提供了一个聚光灯下的舞台，聚焦着当代艺术形态的多元发展，聚焦着富有潜力的装置艺术资源，聚焦着装置艺术家的所思所想，聚焦着国际间文化的交流，聚焦着一个古老民族的深厚文化在当今时代所折射的光芒。

“中国国际装置艺术学术论坛暨展览”已经走到第三个年头，前两届的摸索带来了令人欣喜的成功，也积累了宝贵的经验和社会影响力。本届论坛和展览由中国城市雕塑家协会牵头，由今日美术馆、中国雕塑院联合主办。我们未忘初心，它是质感醇厚的艺术言说，也是铿锵有力的学术发声。我祝愿所有参展的艺术家们将以更为自信的步伐，走向更广阔的世界；也以最为昂扬的姿态，迈向更美好的未来。

若轻——徐华翎个展

开幕时间：2016年4月24日下午3时

展期：2016.04.24 -- 2016.05.08

地址：今日美术馆1号馆2层

“若轻——徐华翎个展”以一组“若轻系列”作品为主，辅以“香系列”、“之间系列”及“丝图系列”，较为完整地呈现了2010年来徐华翎的创作脉络。其中，“若轻系列”为最新作品，画面延续了画家一贯以来的少女题材，有所不同的是：偌大画幅中带有悬浮感的女性背影，似乎暗示了徐华翎历经“视觉结构”探索之后对“画面营造”的回归。表面上，“若轻”的回归，是画家对当代艺术“意义生产”的反向努力。实际上，它也构成一种对待当代艺术新的态度：放弃哲学化的意义表述，转向画面自身的感官温度，并因此重建绘画与人的体验关系。或许，这正是“若轻”隐含的“举重若轻”一词的内在隐喻。

萨克森：德国精湛工艺的家乡——逄小威摄影展

• 展览时间：2016-04-24 至 2016-05-03
• 主办单位：光明日报出版社
• 展览场地：13-17号展厅
• 对于摄影家逄小威来说，德国是值得敬佩的国家，德国人“把一件事做好，把一件东西做到极致”的精神值得学习。他将镜头对准德国精湛工艺的家乡——萨克森自由州，希望通过自己的镜头，让更多人了解“萨克森”这个名词背后的广阔内涵。萨克森地区历史上与今天都在德国的科技、文化和艺术方面拥有崇高地位，与马丁·路德、巴赫、歌德、韦伯、舒曼、瓦格纳、尼采等伟大的名字联系在一起。逄小威以旁观者冷静的视角，以萨克森的自然、历史、人文、工商传统与人物为对象，创作了一系列令人感动的摄影作品。

CAVALIA·舞马

举办日期：2016.04.28-2016.05.22

地点：朝阳公园东三门停车场

《CAVALIA·舞马》由圆核CAVALIA剧团演出，圆核CAVALIA剧团是由加拿大CAVALIA剧团原班团员组成。CAVALIA是法语、西班牙语与英语单词中马和骑兵的变体。这个充满浪漫色彩的剧名带出了演出的主角"马"。该团的创始人和艺术总监是原太阳马戏团的创始人之一诺曼.拉图爱。在诺曼制作舞台秀《梦幻传奇》的制作中， 一次偶然的事件激发了他创作《CAVALIA》的灵感。他发现在演出中观众凝神观望的不是演员表演而是从场内走过的马儿，他立即意识到：马儿才是舞台上真正的主角。于是， 这一场由人马共演、融合了戏剧、舞蹈、马术、空中维亚以及多媒体表演的大型舞台秀由此诞生。从2003年诞生至今，《CAVALIA》已经在全世界70个城市进行过巡演，观众人次超过600万人。目前，加拿大方面为该演出拍摄的纪录片也正在紧锣密鼓的制作当中。

《CAVALIA·舞马》的创始人和艺术总监诺曼说："我们有近百名演员，这其中有40名两条腿的演员，还有40名4条腿的演员。《CAVALIA·舞马》是人马共同完成的大型舞台秀，有观众亲切地称之为"马秀"。演出团队中的40名专业演员精通戏剧表演、舞蹈、马术和杂技；40名"4条腿"的演员则是来自西班牙、法国和美洲等国家和地区的骏马。在演出中，人与马将带观众了解马在世界五大洲人类社会中的发展史，由此回溯人类五千年文明史。

购票信息可见大麦网：http://item.damai.cn/97827.html

印象莫奈：时光映迹艺术展

举办日期：2016.05.01-2016.08.31

地点：中华世纪坛艺术馆

看完莫奈400多幅真迹，需要走遍世界各地上百家博物馆。但在这里，你可以站在莫奈的《睡莲》前感受莫奈笔下变幻莫测的倒影世界，在《持阳伞的卡米尔》面前等待吹动着卡米尔脸上的微风拂过脸庞，触摸交错在《鲁昂大教堂》画面上的光与影，数字化多媒体技术的布展方式将400余幅莫奈作品以流动的形式展现出来，把印象派画作善于表现光与影的特点发挥到极致，画面跃然而出，色彩会更加饱满，光感会更加梦幻。

《印象莫奈：时光映迹艺术展》化身穿梭时光的任意门，带你走进19世纪印象派兴起的时代，以八大主题馆讲述莫奈传奇一生。漫步在展厅内，身临其境感悟画家所描绘的风景印象，在欣赏画作的同时体会其背后的故事和情感。把休闲时光交给《印象莫奈：时光映迹艺术展》，你可以把它当作一次多感官盛宴，感受光影、色彩、音乐交织的多感官体验、也可以把它当作游乐场，畅享与名画互动的快乐与拍照区巧妙设计带来的惊喜，让儿童在体验区尽情发挥自己的创作潜质。在这里，屏住呼吸，敞开心扉，与所爱之人共度享受艺术的时光告诉身边的孩子，艺术不等于沉闷，与大师快乐互动吧！

购票信息可见大麦网：http://item.damai.cn/96207.html

798时代空间“理想以上”高一磊个展

展览时间：2016-04-16 - 2016-05-15

开幕时间：2016-04-16 15:00

展览城市：北京

展览地点：798时代空间

展览介绍:

大梦初醒的黑眼圈小姐

面向暖光 夹起一支烟

脚底踩着 散开的绷带

前已无通路 后不见归途

在这个大多数人既没有自信力又失掉他信力的年代里，无止境的欲望充斥着人们，他们为之努力、为之奋斗，甚至为之疯狂。然而，骨感的现实再次让他们失望、迷惘、彷徨。于是他们顶着浓郁的黑眼圈，拖着沉重的步子，在这个矛盾的社会中低头、匍匐、挣扎，直到世界的尽头。（from 唐晨）

严谨的平涂勾勒出画面故事的平静，一幅幅现代生活图景在布面上冷漠地铺展开来，高一磊的作品带有一种内在的矛盾感——颜色鲜艳丰富，内在却寂寥彷徨。

也许你也是一位“黑眼圈小姐”？

这一次，画家把各种各样的“你”记录了下来，敢不敢来审视曾经或现在迷惘挣扎的自己？

“国色天香韵禅意”周安礼牡丹作品双城展

展览时间：2016-04-16 - 2016-05-17

开幕时间：2016-04-16 14:30

展览城市：北京

展览地点：万国艺术馆

牡丹是国人心中的吉祥富贵之花，早在唐代便已被推崇到“国花”地位。自古以来，多少文人墨客书牡丹、颂牡丹、画牡丹。然而，写画者虽多，能“入骨三分”者甚少。

周安礼之笔下的牡丹，不仅蕴含着禅意，蕴含着陶渊明的田园和悠然见南山的心态，更是有着独特的当代艺术装置性。或许，这是源于周安礼乃毕业于天津美术学院学习设计专业，多年来涉猎于多种门类的艺术研习。他在纸本上演绎出的笔墨丹青，绝非仅停留在牡丹绘画之唯美，绝非是传统绘画之复制;更不是只享乐于笔墨之技巧的自我陶醉。且艺术家以之综合功力应用于观念性的思考，是周安礼以牡丹为媒介诠释出脱凡超俗的禅意语境。

他经过一年多的刻苦努力，2016年完成了《富贵春色大美凤城》260米的牡丹长卷大创作。2016朵牡丹不仅有着很深的寓意，更是借牡丹媒介勾画了人的气质、品格乃至对当下社会发展的感悟。在当今社会浮躁四处漂泊着内心的茫然，一味追求奢华的生活糜烂和失去道德准则后人与人、人与社会、人与自然的关系。“富贵”不该是浅意化的物质糜烂和满足，而“大美”更该是在我们内心世界修炼之后的精神升华。君子气节，安礼长卷。牡丹不仅体现的是他在艺术道路上的耕耘追寻，他对当下社会的忧郁，更是艺术家周安礼在运用2016这个节点来呈现出社会正能量的艺术礼花。

NUOART画廊“过陇山侧”段正渠个展

展览时间：2016-04-16 - 2016-05-18

开幕时间：2016-04-16 15:00

展览城市：北京

展览地点：NUOART画廊，北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街B07

展览介绍：NUOART将于4月16日推出段正渠个展“过陇山侧”，展览将展出其近年来重要的油画及纸本系列作品。人们将横亘于关中平原西部的山脉称为陇山，地处宁夏和甘肃南部、陕西西部。段正渠曾多次去到那里，看望那些坐落在干旱、辽远的山塬沟壑间的村落，缓缓流过黄土高原的河流。此次展出的风景作品从早期90年代的“精神的风景”到之后关照自我的“旅行写生”，再到之后物我两忘的纵情挥洒，泠然幽邃的深沉暗语，贯穿始终的是段正渠来自古老大地的生命激情。

这些作品融合了画家的生活细节，以及在内心畅游的历史和传说，构成了现实与神话共存的世界。段正渠把自己变成一个通道，一切现实与虚构，历史与神话都在其中穿行。在塑造笔端世界的同时，他塑造了一个属于更广袤时空的自我。如果说文人画注重个人精神与风景的崇高相协调，并在自然中找到自我立场的最终归属，那么段正渠的绘画就在当下的风景中找到了新的精神依托。他的写生，叙事，或者虚构，都在探索对眼前风景的感知方式，并由此发现内心深处的文化脉搏。这种线索无关形式，却体现了一位艺术家的精神质地。段正渠在他的创作中找到了与自己土地的相处方式。实际上，他的土地不仅仅是他出生的家乡，还包括整个古代中国流传至今的残缺线索，那里应该是中国新艺术的精神源泉。

桥舍画廊“灵敏的天趣”郭子的绘画Ⅲ展

展览时间：2016-04-16 - 2016-05-12

开幕时间：2016-04-16 15:00

展览城市：北京

展览地点：桥舍画廊

展览介绍：郭子将个体感受的真实性联系到“稚拙绘画”和“原生艺术”的方向，避开了“老成人”的甚至是“老油子”式的“社会化”的步调和节奏，由此展开了一种女性化的真实的微观体验，在那些碎片和瞬间的接缝处，“另感觉”引导着她进入相对于日常、常规和习惯之外的“灵体验”的一个个真实瞬间。郭子绘画的灵敏性在于，她能拥有超乎常人的感受力，以一种心灵深处的灵异力量屏蔽掉常规意识对于自我的意识限定，抓住每个瞬息外在事物与内在本我的双向流动，从而让日常的意识进一步实现“原生化”，成为“可经验”的纯粹物。

作者画廊“微观-止观”雕塑三人展

展览时间：2016-04-16 - 2016-05-11

开幕时间：2016-04-16 19:30

展览城市：北京

展览地点：作者画廊

展览介绍：“微观”的概念是从社会学分析的角度出发，往往针对于“宏观”的现象而言。因为社会现象强调艺术家以社会学者的身份介入现实，以社会学视角对现实社会现象进行数据材料的整理和收集。在现代科技文明的大时代背景下，每一个艺术家都是社会个体“微观”现象的载体，在信息化、网络化、媒体化、技术化、图像化、消费化等等错综复杂的社会情景影响下，每个艺术家都在以个人有目的的行动实践着自身记忆的情感。

“止观”是禅宗的哲理，止不是停止，观不是定格。简单地说，止就是修定，让心静下来并平息一切妄念，而观则是修慧，在正智慧上真正地明白众生无常等等这一些佛所教诲的真理。狄更斯有句名言：这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。在快节奏和消费性充斥的意识形态下，人们的价值观念有了不同方面的体现，无论是创作者，还是观赏者，在面对艺术作品的时候都很难真正停下来，在某一件作品或事物尘埃落定之后，认真的去观察和思考，“微观”的风景虽属于小雅之娱，却常常投射的是大雅之怡。所以，当我们缺少坚持的时候，可能你面前的是一种美丽甚至超级美丽的画面，而你却看不到美丽的震撼。就好比罗素大师说的“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的心灵”。那么“止观”是要干嘛？好好的干嘛“止观”？止什么?观什么？

在艺术多元化的当下，像王晓琳、萧萧、张建龙这样的青年艺术家都是一个个“微观”的个体，置身于各自的艺术理想世界，用艺术的媒介和语言以真实、真诚的良知为改变自身社会生存环境做着一份努力。王晓琳是一个来自青海西宁的女孩，但从西安交通大学雕塑专业研究生毕业之后便选择南下广州，去探寻她个人对雕塑艺术材料和工艺的课题研究方向，通过对万物生灵的珍爱和对大自然的敬畏，她的关注和思考日渐升华，作品也逐渐走向成熟；萧萧是北京女孩，最早从事设计，偶然的机会让她对唐俑产生了迷恋，尤其是唐俑人物造型雍容到体态饱满的特征都深深的迷住了她，从此她开始以儿童般的天真和非理性的视角观察生活的细节，并体现在她的微型雕塑的创作方面，充分展现出她对自身生活充满情趣的一面；张建龙对艺术的思考和语言从油画媒介突破，选择转型为雕塑这一当代艺术最前卫的艺术形式来表达自我，显得更加成熟而纯粹、简单而直接，在雕塑作品的表现上总有一种本能的幸福感和个性的气质流露。他的新系列作品《风武士》、《我的青春无处安放》以及《孤鸟》等其形象语言刻画的极具感染力。通过对人物神态的塑造和动作造型的精准把握，以人物配兵器、服饰，人物与玩偶、人物与动物之间互动，传递出一种诙谐的武士精神，将传统文化碎片化，用一个小而具体的物件去代表了整体文化，隐喻了年轻一代对社会生存状态的矛盾与讽刺。

总而言之，他们三人的作品都看似由简单的语言元素构成，却包含了不简单的心理暗示和无穷的想象力。他们通过自身生存经验，或表现对生命与女性唯美线条的生理性思考；或用人与自然饱满的体态语言特征传递对幸福生活的向往；或追溯天真单纯的精神自由。以个体微观的理性思考体现对精神上纯真和怀旧情绪的一种宏观表达，这些哲理性的思索正是他们对艺术真理的感悟，也必然从社会学角度符合了“微观”到“宏观”转变的规律，从而使其各自走出了一条独具个性魅力的艺术之路。

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