意象无限:横跨六十年大型破格艺术品重磅来袭

巴塞尔艺术展的意象无限（Unlimited）展区打破了传统艺术展的框框，为艺术作品提供独一无二的平台，今年展出作品将会是有史以来最多，将展出合共88件来自参展艺廊的艺术作品。华盛顿特区的Hirshhorn Museum and Sculpture Garden的总策展人Gianni Jetzer将连续第五年为本展区策展，精心挑选了多件出自国际知名艺术 478;的作品，包括AA Bronson、艾未未、El Anatsui、Kader Attia、Gretchen Bender、Pablo Bronstein、Elmgreen & Dragset、Tracey Emin、Isa Genzken、Dan Graham、Mike Kelley、William Kentridge、Jannis Kounellis、Joseph Kosuth、Louise Lawler、Sol LeWitt、Laura Lima、Paul McCarthy、Pamela Rosenkranz、Martha Rosler、Dieter Roth、Frank Stella以及James Turrell。

意象无限展区自2000年首度引入巴塞尔艺术展后，便成为艺术展的关键元素，为各地艺廊提供机会展出大型雕塑、录像投影、装置艺术、壁画、摄影系列及表演艺术等无法在展会展位内展出的作品。作为艺廊独特的展示平台，意象无限展区将在占地一万六千平方米的展览空间中，呈献Ç 68;系列精彩的现当代艺术作品，当中涵盖具有重要艺术历史价值的创作以及至今仍然活跃的艺术家的全新作品。意象无限展区中也突出体现了艺术世界的全球化，展区中呈现的作品包括印度艺术家Archana Hande、中国艺术家鄢醒及程然、巴西艺术家Paulo Nazareth、新加坡艺术家何子 4422;以及香港艺术家杨嘉辉。

El Anatsui的《Gli（Wall）》（2010年）是意象无限展区的重头戏之一，由Jack Shainman Gallery（纽约、肯德胡克区）代表展出，作品由五件以循环再用的物料制作的垂挂帷幕组成，在空间之中形成一种无垠且深沉的介入。 卓纳画廊（纽约、伦敦）则展出Stan Douglas的《Luanda-Kinshasa》（2013年），内容围绕位于曼哈顿市È 13;心、富传奇色彩的Columbia 30th Street Studio的重建工程。作品以纪录片形式拍摄，虚述这间著名录音室在1970年代的情况，当中有专业乐队的即兴演奏。galerie frank elbaz（巴黎）以及高古轩画廊（纽约、比华利山、伦敦、巴黎、勒布尔热、罗马、雅典、日内瓦、香港）将展出Davide Balula的作品《Mimed Sculpture》（2016年），当中 ;以哑剧形式描摹无形的、但在艺术史上意义重大的雕塑。Gretchen Bender的作品《Total Recall》（1987年）是由24个不同投影角度的显示屏幕组成的大型艺术装置，由Metro Pictures（纽约）代表展出。作品探讨了电视快速的图像流处理，以及表述艺术家对「电子剧场」的理念，她旨在透过灌输过量信息予参观者A 292;潜探大众媒体代表的企业领域。

Mithu Sen的作品《MUO (Museum of Unbelongings)》（2016年）为一个陈列柜，内里展示了艺术家由童年开始收集并被各自命名的日常物件。作品由Chemould Prescott Road（孟买）、Galerie Nathalie Obadia（巴黎、布鲁塞尔）以及Galerie Krinzinger（维也纳）代表展出。常青画廊（圣吉米尼亚诺、北京、Boissy-le-Chatel、哈瓦那）、Marianne Boesky Gallery（纽约）以及Galerie Krinzinger（维也纳 ;）将联合展出Hans Op de Beeck的作品《The Collector’s House》（2016年），参观者将走进沉浸式艺术作品的里面──一间重现新古典主义黑白色调的私人房间，内里布置了雕塑、画作、家具以及书籍。房间的物件以手工制作，呈现出冷冻及石化的形态。Miguel Abreu Gallery（纽约）、Karma International（苏黎世、比华利山）以及Sprüth Mag ers（柏林、伦敦、洛杉矶）则展出Pamela Rosenkranz的特定场域装置作品。题为《Blue Runs》（2016年）的作品延续了艺术家一直以来对液体形态的实验，其中包括一条由水龙头至瓷制水槽之间循环流动的蓝色水流。参观者只会注意到水槽及其上方永无休止的晶蓝流水，从而引发文化、政治，以及科学
9978;的意义。Rafael Lozano-Hemmer的作品《Zoom Pavilion》（2015年）将与Krzysztof Wodiczko合作，并由Carroll / Fletcher（伦敦）展出，是一个由三维虚拟实境投影的互动装置。作品利用面部辨析运算系统来侦测展览场地中出现的人群，并记录他们的空间关系。

Ariel Schlesinger的作品《Two Good Reasons》（2015年）由Galleria Massimo Minini（布雷西亚）展出，呈现了艺术家在两片大型胶板之间重复一连串编排的动作。Sprovieri（伦敦）将展出Chelpa Ferro的作品《Jungle Jam》（2010年）。作品将一系列食物搅拌机的切割刀片置换成塑料袋，当机器运作及转动时，会发出一种原始而有节奏的声音。 Tunga的雕塑装置《Eu, você e a lua（Me, you and the moon）》（2014年）将由Luhring Augustine（纽约、布鲁克林）以及Galleria Franco Noero（都灵）代表展出。作品当中蕴含重复使用的意象，物件以黏土熔接、铸造及制作，加上富有回忆色彩的地质及有机物料，从而探讨语言、图像及物件之间的关系。卓纳画廊（纽约、伦敦）将展出John McCracken的作品《Six Columns》（2006年），呈现艺术家首次在70年代构想的六个纪念碑大小的黑色柱状雕塑。

意象无限展区将再度精选一系列殿堂级历史艺术作品，包括Frank Stella的开创性作品《Damascus Gate, Stretch Variation I》（1970年），作品将由Marianne Boesky Gallery （纽约）、Dominique Lévy Gallery（纽约、伦敦）以及Sprüth Magers（柏林、伦敦、洛杉矶）代表展出。Robert Grosvenor的《Untitled (yellow)》（1966年）由Paula Cooper Gallery（纽约）及Galerie Max Hetzler（柏林、巴黎）代表展出&# 65292;对其早在1967年首次于展览《American Sculpture of the Sixties》中呈献的一件雕塑作品进行了重新创作，象征了艺术家早期的装置艺术作品，包括垂挂及悬浮于空间的大型雕塑。Sean Kelly（纽约）及Sprüth Magers（柏林、伦敦、洛杉矶）将展出Joseph Kosuth的《Titled (Art as Idea as Idea)》（1968年），此为艺术家首个于艺廊展出的装置作品，及后 成为了他的词典释义系列──该件作品将呈献「nothing」这个字的10种不同定义。Alison Knowles的《Make a Salad》（1962年）将在首次亮相的54年后再度展出。表演者将事先准备好不同的沙律材料，并将材料倒在大型防水帆布上，然后鼓励观众手握帆布边，和艺术家一同搅拌食材，以及将沙律凌空抛接，直Ō 67;上碟。作品由James Fuentes（纽约）代表展出。1973年，Dieter Roth开展了长期项目《Flacher Abfall / Flat Waste》（1975年至1976年/1992年），他收集了食物包装及渣滓，然后将它们放进超过600个文件夹中，再置于书架上。作品展示了Roth作为收藏家、目录分类家以及存档员的艺术角色。作品由Hauser & Wirth（苏黎世、纽约、洛杉矶、伦 958;、萨默塞特）代表展出。Galerie Nagel Draxler（柏林、科隆）及Mitchell-Innes & Nash（纽约）将展出Martha Rosler的创作《House Beautiful: Bringing The War Home》（1967年至1972年），作品透过合成相片控诉越战。艺术家将越战时期的摄影新闻图片，和当代家居设计杂志上的花样图案相结合，从而将战后美国的繁盛连系到军人、尸体及受伤的越南 ;人民身上，呈现出令人不安的效果。

由Hatje Cantz Publishers出版的限量图录将与展览同步推出，内含每件作品的描述及图像。图录于展会及书店有售。售价：50瑞士法郎。

如欲了解更多详情，请登入：artbasel.com/basel/unlimited

本文来源：网易艺术 责任编辑：黄雨鸥_BJS2593