感动世界的100幅名画之《老国王》
《老国王》是野兽派画家鲁奥在他45岁那年完成的作品，也是他一生中最重要的代表作。从1916年开始创作这幅画起，鲁奥断断续续地画20年之久，可见画家对这一作品的重视。
《老国王》的构图很简单，一个老头侧着身子坐在那里，手里捧着一束花。他的头部以全侧面像的方式出现，与身躯构成一种紧张的关系。这个老头的形象，是用粗黑的线条勾画出来的，每个转折处都很生硬，好像是用铁条折成的一样，有种强悍有力的气势。他的每一个部位几乎都是方形的，仿佛整个人是用一块块石头筑成的，极其厚重坚实。我们还可以看到，在深黑的轮廓线内，层层厚重的颜色稳稳地摆在那里，这是画家运用了伦勃朗的厚涂笔触，以底色来衬托画面闪闪的光彩。
在机械地看待艺术与现实生活关系的人看来，这幅画好像是不真实的。但画中呈现浓重而又偏于阴冷的色调，与画家所要表达的老国王严峻而略带哀愁的情绪是完全一致的。这说明鲁奥刻画的人物形象还是相当真实的，只是他是以独特的画风来创造他心目中的艺术形象的。这种画风是画家情感的反映，虽然悲剧和忧伤是基调，但也有欢乐和乐观的时刻，作品里隐含着宁静和虔诚的基督教精神，一种救世的愿望浮现在画中。
由于这幅画风格凝重，艺术技巧纯熟大胆，以至于同时期的著名画家马蒂斯曾经说：“跟鲁奥的作品放在一起，凡·高的画就像来自18世纪。”
作为一名曾经的玻璃作坊小学徒，同时作为一名虔诚的天主教徒，鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成了自己的艺术个性。他的主题，以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现，成为相当忧郁阴沉的形象。晚年鲁奥的绘画多为厚涂，色调浓艳，形象以浓重的粗线勾出来，以此为他的特色。
鲁奥的风格，尤其是他坚持使用浓重的黑色轮廓线以及他有时画的发亮的一粒粒的蓝、红、绿和黄色，往往被认为与中世纪彩色玻璃画相近。鲁奥的轮廓线明确地采用剪影的原理把整个身体分成块面，具有庄严的感觉。
鲁奥曾经在象征主义画家莫罗工作室学习，成为莫罗的得意门生，并在这里结识了马蒂斯等画家。鲁奥曾受到过天主教作家、宣传家波罗伊的影响，他寻求一种适合于他自己观念的主题，对于充斥社会的资产者洋洋得意的邪恶行径表示出强烈的义愤和憎恶，于是，他形成了与自己的同学马蒂斯截然相反的艺术追求——马蒂斯的画是粉饰社会抚慰心灵，而鲁奥的画则是揭露社会的阴暗。
鲁奥是野兽派画家中最与众不同的一位，他的绘画有时也残留着深厚的斑驳肌理，与其“粗犷、野性”的整体面貌形成一致。鲁奥“粗犷、野性”的笔触与内省、禁欲的色彩气质形成某种独立的声音。这种声音对于鲁奥，是清澈的，同时也包含着更为复杂与矛盾的情感。
（来源：新浪博客）
本文来源：网易艺术
责任编辑：黄雨鸥_BJS2593
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