雷宇麦田画廊携张凡油画亮相广州国际艺博会

2016-05-26 10:55:17　来源: 网易艺术举报

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第21届广州国际艺博会于5月22日圆满落幕，深圳雷宇麦田画廊在本届艺博会上集中推出了张凡老师的油画作品。据悉，此次张凡老师的作品大量集中亮相广州还属首次，在国内也并不多见。

在展览会上，张凡的油画作品一经亮相便受到了来自业内外的一致好评。一位同是画家的朋友在看到了张凡的油画作品后说：“看了整个会场，张老师的画是最让我喜欢的，格调特别高。在这样的商业会场里难得见到这么地道的作品。每一张都是用心画的感觉。很学术很专业性。”除了来自业内的好评之外，在普通大众艺术爱好者眼中，张凡的作品则展现出了“真挚感人，画面朴实而深厚”的特质。

新的视觉体验

此前在深圳城市艺博会上，一位观看了张凡油画作品的女士现场感概：“这么多年来，看了很多作品，包括许多大师经典作品，但是从未看到过像张凡油画这样的作品。这是一种新的视觉体验。”

张凡，1975年出生于山东，后求学于鲁迅美术学院油画系，毕业后的2001年，随即赴日本和光大学、日本上越教育大学、日本筑波大学学习。至2009年回国。在日本留学期间创作了大量具有试验、探索性的油画作品，并在日本荣获众多奖项。

学古典油画出身的张凡，在日本留学时期便开始有意打破过去的东西，“过去追求的是画得像，对于大多数学习古典写实油画的人来说这个其实很简单，但是我面临的问题是如何画得好。好的概念就非常宽泛。”

谈及自己的作品语言，张凡始终坚持两点。第一点，立足本土，从自己生命的土壤中去寻找可以立足的元素，地域性的，本土性的元素可以加强作品的语言。第二，画面整个氛围追求的是内心中对大自然、生活的追求。在这两点基础上，张凡探索并形成着自己的作品语言。

张凡是一个固执的绘画者。他只画自己有感觉的事物，比如玩具，所画的玩具是自己孩子玩过的玩具。这种固执也是张凡在创作中所坚持的和遵循的原则。另一方面，张凡又是一个“破坏者”，他不断地尝试打破人们习以为常的事物，包括人的形象、风景的风貌等，然后以自己的情绪主导完成重新结构。“我更多是按照自己的主观来表达自己喜欢的元素，但是会坚持专业性的思考和呈现。”张凡说。

用孩子的感受去画画

张凡试图将虚而美的元素进行凝固化、永恒化。在他的作品中，情绪可以凝固，光线可以凝固，空间可以永恒。这种拿捏是最难的，用他的话说就是在走钢丝，“就像走钢丝，这是一条冒险的路，向左偏一点，就是过于具象。向右偏一点，又过度抽象。我始终在找一个跟人有关系，但是又脱离开了具象的点，找到就是平衡，我的创作也是在寻找生命的平衡。”

如何去寻找这种平衡？张凡有自己的独特理解，“用孩子的感受去画画。”张凡说。

在经过系统的专业的古典油画的学习之后，张凡在早期也画过许多“繁”的作品，但是，从今天的作品来看，张凡显然已经在摈弃过去的“繁”，而追求一种“简”。“作品的‘简’一定是在经过长期‘繁’的创作之后提炼出来的。到了现在，我会用孩子的感受去画画，因为我觉得孩子的视角比大人的视角更美，并且，能抓住非常关键的核心点。大人所想的东西有时候太多了，往往丢掉了最核心的东西。”

张凡希望自己的创作能处于一种平静的状态，如同湖面，只有平静下来，两岸风景的倒影才能真实的反映在湖面上。这个过程，也是张凡追求、寻找“大我”的过程。