杨少斌对谈胡赳赳：艺术家找到自己的坐标很重要

2016年5月22日下午，由鲁能格拉斯小镇主办，北京宋庄艺术文化发展基金会共同协办的“香颂&视界——2016鲁能格拉斯小镇国际生活艺术节”之艺术大咖会客室“杨少斌胡赳赳对谈”在北京格拉斯小镇举办，鲁能格拉斯小镇项目代表、北京宋庄艺术文化发展基金会发起人洪峰、中国当代著名艺术家杨少斌、北京宋庄艺术文化发展基金会首席顾问胡赳赳、参展青年艺术家、艺术爱好者、艺术专业媒体等出席了此次活动。

活动开始，大家首先就青年艺术家面临的现状问题开始讨论，艺术家杨少斌首先谈了他对青年艺术家的看法：“我在宋庄工作了近二十多年，前几年其实挺排斥宋庄的，今天看完吴鸿策划的这个展览，这些年轻艺术家确实在思考、看到他们在艺术语言与方法上也是多种多样了。新一代的轻艺术家在审美上比他们上一代的艺术家要好。”

此外，他还建议年轻艺术家不要把自己封闭起来，艺术是一种创造性的工作，多出去看看会给艺术创作更多启发。这次展览中有一些艺术家将他们现阶段性的个人体验呈现到作品中而且做的很好。我一直在思考，为什么是艺术家?画家和艺术家是什么关系?画家可能随手拿一个东西就能画，而艺术家有艰难的选择，而且这种选择会越来越窄，要找到一个适合自己的东西表达，不是随手拈来就能变成艺术。画家和艺术家相比，艺术家总是走在时代的前列，要不断提出新的东西，对社会、历史、政治等的看法;这不仅是艺术家的责任也是艺术家的功能。

关于青年艺术家的问题，北京宋庄艺术文化发展基金会首席顾问胡赳赳则从本次展览出发，这次展览的主题“模糊的边界”，在他看来有大量的弦外之音，从多个角度可以去解读，从艺术家自身生活的经历、宋庄历史发展所处的现状、整个中国目前所处的现实背景、个人在在面对自身权利的时候同样都会面临这样的“边界”问题。所谓的边界感其实就是一种分寸感，这个分寸感是很难把握的，他希望所有关注青年艺术家的观众及艺术爱好者从中能够得到自己的一种体悟。

除了青年艺术家的问题之外，论坛还讨论了如何看待当代艺术的问题，在艺术家杨少斌看来：观众在面对一副画作的时候其实没有一个标准的答案，例如看毕加索的《格尔尼卡》，不同的人有不同看法，专业人士它可能喜欢其中的构图、形象，一般的观众更多会看作品的提示，为什么是格尔尼卡?这其中有一个背景，理解艺术也需要一个背景。像90年代的艺术，它跟现在的艺术不一样，在当时它颠覆了人们以前所认为的艺术样式，开启了一个新的观念的艺术。要理解艺术家为何要这样创作，当时在文学界、绘画届普遍有一种失落感，这之前的所画的画都是一种宏大题材的历史、人物英雄之类，反应的也都是一种为人民服务精神。到89之后开始个人化，开始关心身边的小人物，这在历史上是没有出现过的。这个个人化是非常重要的，从集体主义到个人化是艺术发展的自由之路，到95年之后艺术届又有了一次大的变化，比89之前的艺术更个人性，89之后的艺术还有一种小的集体主义，95之后真正的个人化就开始了，录像、装置、行为表演都是在那之后显现出来的。到两千年之后，那还是95之后的艺术，艺术家还是在实验，实验作品。95之后资本开始进入，艺术也开始变化，不论资本的力量及市场化的影响如何，艺术最后还是要回到学术。艺术家之所以被人尊重，是其在历史中起到了一定的作用，要对艺术史负责。

胡赳则认为：艺术家只有有坐标感的时候才知道自己的方向是否正确。古典艺术和文艺复兴之后的艺术才正真走到了一个打破边界的综合的艺术，以前的艺术就是架上，现在延展到了行为、装置、录像等，艺术的边界被打破后再去做艺术跟以往就不一样，所以这个做标感非常重要。一个艺术家处在坐标的什么位置，就是他作品的坐标轴在哪里。在这里实际设置了两个坐标轴，一个是空间轴，空间轴的标准就是全球化。今天的艺术、政治都是在一个跨国公司的全球化背景下发展出来的，必须对目前所处的全球化的背景有一个认识。当下的艺术家为什么像候鸟一样频繁的去欧美、日本、去大自然，实际上是在空间的穿梭中找到一种空间轴的意识。第二个背景就是一个时间轴，这个时间轴曾经有两个学者表达过这种方法，一个是学者甘阳，他说要“通三统”，一个大传统是我们的古代文明、第二个传统是现代文明、第三个是我们当下正在发生的传统。同时学者周有光也有描述过：我们现在处在第三次人类革命，从农业文明、工业文明过度到信息文明，这里的信息文明就是网络，网络将所有的东西都打通了。它不是一个线性的，是爆发性的。我们的时间轴就是我们当下所处的信息文明的时间轴，当下的现实即我们处于消费社会，我们的艺术品首先就是一个消费品。在这个全球化和一个消费主义的坐标轴背景下再去找一个艺术家的位置。

本文来源：网易艺术 责任编辑：罗丽娟_NQ3062