酒精为何在艺术史上提供那么多灵感

2016-05-27 10:00:24　来源: 网易艺术举报

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饮酒是文艺复兴时期的重要主题。提香绘制了这幅描绘酒神巴克科斯和阿里阿德涅的作品

我们现在身处一家酒馆，11个男男女女正在放松。左边壁炉旁，几个人正在八卦，不时传来一阵大笑声；他们后面，一个醉汉正跳着即兴的舞步。右侧有两男一女正在打牌，其中的女性可能是位妓女，她手里拿着一张A，狡黠地看向画外。前景有一位患了相思病的音乐家，一边和一位甜笑的年轻女性调情，一遍拉着小提琴。

这幅图景是17世纪荷兰著名艺术家扬·斯蒂恩(Jan Steen)画的400多幅类似作品之一。斯蒂恩的父亲是做啤酒生意的，他的名字在荷兰家喻户晓，被认为是荷兰黄金时代最具幽默感的画家之一。

17世纪荷兰画家扬·斯蒂恩十分擅长绘制酒后的狂欢场景，有很多幅描绘酒馆内部的画作

正如这幅酒馆图所示，斯蒂恩非常擅长绘制这种喧闹的醉酒场景。目前，他的一些作品正在伦敦白金汉宫展出，展览名为“弗米尔时期的荷兰艺术家：擅长绘制日常生活的大师们”。这场展览里包括他1673年所作的《乡村狂欢》（Village Revel），这幅作品构图复杂粗犷，描绘了一幢破败的乡村酒店外的迷醉：人们喝酒、跳舞、大笑、大喊，斯蒂恩作品中的每一个角色都在最大程度地享受生活。

醉酒主题

如今，斯蒂恩在荷兰之外的名气远不如伦勃朗、佛兰斯·哈尔斯或弗米尔。但斯蒂恩是最擅长描绘醉酒场景的画家之一，而酒这一话题，虽然在日常生活中极为重要，但却常被艺术家忽略。

此外，在艺术中对醉酒这一描述通常只会引来蔑笑，而非严肃的学术探讨，例如今年曼彻斯特新年夜的一幅喝醉狂欢者的照片，就在网上引起了极大的关注，还被改造成了各种各样的绘画形式，因为这幅贺加斯风格的照片巧妙地融合了古典主义的构图方式。

Photography by Joel Goodman

Joel Goodman在今年新年拍摄的这张照片很快风靡网络，网友也将其改造为更具艺术性的图片

对这幅照片的反应或许只是玩乐，它会让人质疑阳春白雪和下里巴人的界限之模糊，但从某种意义上来说这也是一种误导。因为，仅仅通过对“酒”的描绘，我们就能够构建出整个艺术史的发展。

古时候醉酒就是艺术的重要主题之一，公元前4世纪时的希腊雕塑家普拉克西特列斯（Praxiteles），就曾创作过一个关于酒神狄俄尼索斯的雕塑作品。

罗马人也折服于巴克科斯（罗马中酒神的名字）的魅力，巴克科斯也经常成为雕塑、壁画的主体。

到了文艺复兴时期，酒再次成为艺术家的重要主题。在米开朗基罗创作经典的《圣母怜子像》（Pieta）之前，他也制作过一个关于巴克科斯的作品；提香的《酒神祭》也再次回归醉酒主题。将近一个世纪后，鲁本斯绘制出了他最著名的作品《西勒诺斯》，西勒诺斯是狄俄尼索斯的朋友，也有酗酒的问题。

荷兰勇气

没过几十年，斯蒂恩和其他荷兰艺术家觉得有必要用画笔来描绘“喝酒”这个主题。最常见的画作则是一位放纵的绅士通过给年轻女性灌酒，企图色诱她的场景。

弗米尔17世纪50年代后期创作了一幅类似场景的作品：酒杯与女子的眼睛齐平，并发出白色的亮光。这也喻指了女性当时的状态——容易被男性的魅力或酒精的诱惑所迷倒。