方略奇：象外之象韵外之致

2016-05-27 11:53:45　来源: 网易艺术举报

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方略奇，1991年生于四川泸州，自幼学习国画、书法。于2011年考入中央美术学院国画系学习。师从陈平、姚鸣京、李铁生、刘荣、丘挺等名师。于2015年从中央美术学院国画系毕业，获得学士学位。2015年参加中国山水画创作展。Artpollo阿波罗艺术网签约艺术家。

自然界的力量是无穷无尽的，宇宙自然本质力量的自由塑造便是自然美的根源。历代画家根据自身对自然的感悟和体验描绘出自然界的万千形态（山、石、云、雾、霞等），给观者提供了丰富的经验和视觉享受。在中国传统山水画中，山石、云雾的表现不仅仅是作为增添画面效果的因素而出现，更是作为山水画中的骨与肉、气与魂，成为山水画中不可或缺的部分。历代画家通常以山石之躯反映自身高尚、坚定的品质，自在晋代山水画发展的萌芽时期，就以此展开的论证，有关山水画的画论著述也层出不穷。另外，对云雾的表现较为重视，并且也有较为详尽的论述供后人参考。如王概的《芥子园画传》中的描述：“画云纯用色渍，望若堆起，实无墨痕者为上，若画青绿山水及工细被法，欲其相称，当以淡墨勾出，淡青染之”。

方略奇《山水小品二》纸本水墨 48x49cm 2015年

方略奇的《云山》系列是在师法自然、师古人的前提下，同时又遵循自然形态，注重意境美而进行创作的，对于山石、云雾的表现力较为丰富。《云山图》、《云山系列》是极具代表性的作品。《云山系列》选取山体的一部分入画，云雾与山石的穿插关系更加增强了它的高耸挺拔，给观者以深不可测之感。此幅作品作者以钉头皴和雨点皴为主要表现方式，近景和中景以浓墨为主，远景则略施淡墨皴染，用雨点皴的浓淡、疏密明确分出山石的结构；作者用较为干练的线条勾勒出山体轮廓，下笔清晰肯定，将对山体的皴擦点染全都囊括其中，皴笔的墨色稍重，山石的突兀之处墨色较为浓重。在皴法与墨色的有机结合下，更加突出方略奇所描绘的山石坚硬、棱角分明之势。方略奇的《云山》系列中的云雾大都以“留白云法”而表现，在对云雾进行勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩，染时用干染法淡染。画面中的云雾表现充满了极强的律动感，营造出一种闲适、自由自在的氛围，有种远离尘世烦恼，寻找到心灵的归宿感。方略奇的云雾表现在某种程度上与道家精神有其一致性。画面中的留白作为调节虚实的重要表现手法，虚实相生，自然云气的虚实变幻来创构意境美，然后领略云雾缥缈的意趣，由饱满和空灵的对比来表现境界深远，利用使观者切身感受到“山无云不秀”的境象。

方略奇《云横秀岭图》纸本水墨 100x97cm 2015年

《云横秀岭图》是方略奇以“米氏云山”的画法来进行表现，较之上述两幅有其不同。作者以米友仁的“小米点皴”来表现山石的形态，以淡墨勾勒出山体形态，以横笔排点沿山形皴染；墨色变化上干湿相间，力度较强。其云雾表现以淡墨勾出云头和云脚，同时又兼用染云法，两者结合舒缓又自然。《山水小品》、《山水册之二》以师法古人笔意来进行云雾、山石的表现；《福宝古镇》则是作者对于家乡风景的描绘，将四川特有的古镇建筑风格及自然景物的变化表现的淋漓尽致。

方略奇的艺术创作严格遵循笔墨之法，在师法古人的学习上较为刻苦，他对于艺术的不断攀登就像自己笔下高耸入云的云山，不论千难万险也要勇往直前。他将传统山水画的“以形写神”以及对于笔墨空间的塑造都运用在自己的艺术创作中，其中融入自身对自然的艺术体验，从而达到了一种“境由心生”的意境。

作者：张照