浪漫、遥远、神秘:艺术家孙晓乐的人类社会学
孙晓乐,1990年5月出生于河北,2012年毕业于中国美术学院,现工作生活在杭州。Artpollo阿波罗艺术网签约艺术家。
从孙晓乐自述的从艺经历来看,不难发现他在艺术创作中不受束缚、受天性使然的状态,不断创造出具有丰富想象力和感受力的作品。孙晓乐对于艺术的态度是持久而具有耐心的,虽然艺术创作的过程是艰辛而又漫长的,他享受在艺术创作中带来的乐趣,可以看出他富有冒险和不断钻研的劲头。孙晓乐的艺术创作中也成长了自己,对于从风格到气质的不断探索是他孜孜不倦进行研究的课题。在图像时代之际,视觉文化所带来巨大吸引力不断冲击着大众的生活,消费社会中的虚假现象模糊了大众的双眼,而孙晓乐正是在此种背景下开始了自己的艺术探索,由此创作了一系列对于当下生活方式、生活状态的反思的艺术作品。
《迷醉花园系列之八》 孙晓乐 油画 布面油画 100cmx165cm 2015年
《迷醉花园》系列以及由此引申出的《诸神的极昼》系列的表达都充斥着色彩本身的柔和,使得画面与色彩之间和谐的相处,没有任何激烈动荡的感觉。整个系列作品在光与色的映衬下,同时也加强了观者的视觉体验。在了解孙晓乐的自述后,观众们很容易获得一个恰当的方式进入他的经验中。孙晓乐以“植物、神”的千姿百态塑造了一个明亮、清冷又略带孤寂的世界,“植物、神”的图像概念又将我们带入了另一个绘画功能性的表达。孙晓乐选取植物作为表达具有生命意义的视觉符号,《迷醉系列之三、之四》都是以“树”的图像入画,《迷醉系列之三》以仰视的角度描绘树的整体全貌,而《迷醉系列之四》只是描绘了作为生长之源的“根”的局部特写。“树”的图像在记录视觉体验的同时,也是释放自身生命过程的体验。例如, 19世纪法国杰出现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒是描绘农民生活和劳动场景为主,而他作品中“树”的形象寄托了劳动人民的乌托邦情感归宿。孙晓乐作品中的“树”是浪漫而神秘的,隐喻人类在通过发达技术所创造的生活世界是舒适的、安逸的,享受着高科技所带来的一切成果,缺少忧患意识、上进心,安于现状这是关乎人类社会学的问题,值得引起每个人的反思。《诸神的极昼》系列中“神”的图像含义也在于此。作为希腊神话中的神的生活是令人向往的,神的状态与下生活有其一致性:无忧无虑、逍遥自在的状态。而整个系列的基调以蓝色为主,它不是明显意义的蓝色,带有着蓝色、紫色,明显的绿色,充满了朦胧、梦幻的感觉;但是在朦胧、梦幻的背后也极大的反映了作者的担忧,两者形成鲜明的对比。《采摘花蕊的芙罗拉》和《极昼花之二》中的“蓝色之花”形象更加突出了对于生活意义的探求和渴望,具有浪漫、遥远与神秘的象征。
《诸神的极昼-潘》布面油画 100cmx100cm 2015
艺术家的创作总是在不断探求自我与极限之间的可能性,而孙晓乐的艺术创作为人类开拓了一个新的领域:将对于时代的思考赋予自己的艺术创作中,发展成自我独立的绘画语言。我们从画面中获得的愉悦感可以看成是孙晓乐对待生活、艺术中生成自己独特的语言,关于对其画面的思考形成对其艺术的思考。艺术创作是需要花长时间、花心思去对待的,就像制陶艺人一样不断用泥土讲述生活和记忆,只有经过时间的千锤百炼,才会迸发出绚丽的火花。
附:艺术家孙晓乐展览经历
个展
2012年
“此时此地不来也不去”孙晓乐作品展,转塘横桥拆迁房,杭州。
群展
2016年
阿波罗艺术未来展,尤伦斯当代艺术中心,北京。
2015年
第五届转塘艺术双年展,ART转塘艺术空间,杭州。
“行动的书—看与被看”,后脑勺一号,杭州。
“第六届新星星艺术节”入围展,西安美术馆,西安。
“迷醉花园——孙晓乐+陈大瑞”,Dhomes艺术空间,杭州。
“青年思想家——勇气与自由”三为艺术年度入围展,皇城艺术馆,北京。
“春天来了Ⅱ——10cm3”,三尚当代艺术中心,杭州。
“光与影”艺术邀请展,微雨艺术空间,杭州。
“艺术波普”沙龙展,水岸山居,杭州。
2014年
“零方案—转塘拆迁区驻地创作计划活动回顾+策划批注”,南京艺术学院美术馆,南京。
2013年
“Give bus”驻地创作计划,杭州。
2012年
“不毛之地”,artbaba流动空间,上海。
“彼此”行为艺术现场,共同体艺术空间,杭州。
“绘的方式第七回”综合绘画工作室作品展,西湖当代美术馆,杭州。
策划并参与“转塘镇拆迁区驻地创作计划”第一期与第二期,杭州。
策划并参与“去他娘的屋顶”绘画作品联展,无顶空间,杭州。
2011年
“非常绘”实验绘画作品展,共同体艺术空间,杭州。
“质·语”综合绘画工作室作品展,中国美术学院,杭州。
奖项
2016年
未来艺术家提名,年度优秀艺术家奖;阿波罗艺术未来盛典,北京。
作者:张照
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