艺术家丁涵:以虔诚的姿态前行
丁涵,1993年生于山东日照。2015年毕业于首都师范大学美术学院,同年就读于首都师范大学美术学院工笔人物专业研究生,师从于韩振刚老师。Artpollo阿波罗艺术网签约艺术家。
艺术的发展割不断与历史的联系,在好的社会环境的背景下,不可避免要提到的话题就是艺术的继承问题,华夏文明源远流长,每个时代都有经典留下,然而反观当今时代却出现了不同的现象。这需要我们引起足够的重视与反思,对于艺术,应该秉承一种怎样的态度?
丁涵是地道的90后,一位充满热情与活力的青年艺术家,善于独立思考并付诸实践。丁涵的艺术道路最初并没有得到家人的支持,可以说一路“修行”不易。他的可贵之处在于能够在纷繁的现实生态中保持清醒的头脑,在传统和当代、精神价值和社会学、艺术和自我的问题上,有着自己超然独到的见解。
《雪景寒山图》泥金设色 30cmX30cm 2015
丁涵受古代尤其是唐宋时期的绘画影响很深,因而非常重视传统的技法与气韵,在学习之初进行了大量的临摹。临摹是向传统学习的最常见、最有效的方法之一,是掌握古人之法理的主要途径。丁涵在临摹的过程中,细细品味古代艺术家的艺术状态和艺术观念,师前人之迹,更师前人之心,长期以来对技艺和精神都有所积累,为日后的创作打下了坚实的基础。《苍山远岫图》、《雪景寒山图》就是他继承古人的代表作品,作者采用传统的构图方法,虚实相间,凸显险峻感,又以淡色晕染,笔墨清润明丽,意境开阔辽远。
《自在·之二》 49×25 绢本设色 2014
中国传统哲学讲求“天人合一”,受此观念影响,中国传统艺术在各方面都体现出物我合一的倾向,所以中国传统绘画十分讲究画家主观精神的摄入。所谓艺术创作,无非是一种状态的表达,这种状态是画家内心与现实情境的结合,一切生活中的事物都可以升华为创作主体。优秀的艺术作品除了具备形式上的美感,更重要的是艺术家思想观念与读者产生的心灵碰撞。丁涵将这种观念运用到他的系列作品《自在》中,《自在》的创作初衷是希望能在人与物之间找到一种恰当的表现方式,是对绘画媒介的思考,重要的是对于这些绘画工具的心态与状态,丁涵在创作过程中生发出的匠人情怀,使作品有了更高一层的意义。画者自在于笔墨之中,自在于胸壑间,达到所谓“物我合一”的境地。
今天,我们面临的是一个观念缺失的时代,物质的巨大诱惑力使艺术创作不断远离艺术的本质。越是光鲜的事物越能博人眼球,相比之下,传统艺术精神的表达过于含蓄,陷入了发展的困境。所以当代艺术家除了掌握技艺,还肩负着重要的历史使命。一位优秀的艺术家应当是时代的楷模,对社会的主流价值观起到正确的引领作用,将自己的艺术创作与社会问题结合在一起,考虑如何重新引起人们对传统艺术的重视,如何在追溯传统的过程中总结经验,如何对待传统艺术与现实艺术之间的差异。唐代张璪论“外师造化,中得心源”,所谓“心源”,指的是一种真诚的心境,对于艺术创造来说,真诚的心至关重要。真诚是艺术的天性,惟有真诚,所以感人。丁涵在他的艺术创作历程中,始终秉承着一颗虔诚的心,勤学苦读,虚心涵泳,循序渐进,程伊川说“涵养须用敬,进学则在致知”。态度决定一切。“独立之精神,自由之思想”是丁涵对艺术的追求,希望他在艺术道路上能够继续扎实前行,不断为我们带来新的惊喜。
作者:黄珊
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