龙老师艺术读本推荐

2016-06-03 11:32:43　来源: 网易艺术举报

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（原标题：龙老师艺术读本推荐| 画唐诗·蒋勋·高更·杉本博司）

艺术类的读本，包括艺术专业理论和艺术普及读物，从来都不属于畅销书范畴，因此，很多这一类的读本很可能只出过一版就难再觅其踪影了。然而，艺术类的读本却有着它天生超高的“含金量”，它不单积淀着人类文明的经典，更是现代视觉文化延伸的载体。

与十年前我在美院读书时相比，现在的艺术读本有了很大的变化。除了专业类书籍的可视内容（即插图，图文示意）大量增加，让读者更容易理解艺术语言的逻辑外，也有更多的普及性艺术读本推出市面，让更多人去用不同的方式来品尝艺术的“滋味”。

不过，也有不少人（包括学生家长）问我，应该选择什么读本才合适呢？通常，我会根据朋友（或他的孩子）的年龄，对艺术认识的程度，对读书质量的要求等多方面综合考虑，然后为他们提供意见。我想这种类似于“私人定制”的概念更应该向大众分享。由此，我希望通过我定期对艺术读本的个人推荐，让对艺术感兴趣的人，有多一个选择的途径。

我的推荐按以下原则进行

适合人群　幼龄孩子/家长陪伴阅读/孩子独立阅读/青少年艺术爱好者/准专业人士/专业人士/闲暇阅读

推荐指数　（五颗星为满分）

艺术性　　（五颗星为满分）

知识面　　（五颗星为满分）

性价比　　（五颗星为满分）

《陪孩子画唐诗》/《我的诗画本》

我认为用“母子书”来形容这套书再适合不过了。这里所说的“母子”不但二位一体，两册一套的形式，而且还适合“母子”一起阅读。不得不再次佩服台湾人对文学艺术的造诣和理解，以及对书籍出版的用心和设计。

《陪孩子画唐诗》是一本给妈妈（家长）看的书。书中一对母女在唐诗里想象畅谈，从李白的月光谈到了梵高的卧室；从王维的窗前谈到毕加索的主体派，从《游子吟》谈到缝纫机的历史……一次又一次地拉近古代唐诗与现代生活的距离。我相信很多家长一提起唐诗宋词就退缩，自己小时候上学没学好，现在给孩子讲诗词不知道从何入手，来来去去只记得那么三两首。有这本书就不一样了，随时拿出来翻两翻，除了能温故而知新，增进自己对唐诗的理解，也能从很浅显的角度引导孩子去想象诗中画面——从诗到画，从抽象到具象，不但开发了孩子的想象力，也给自己带来一些传统文化涵养。

而《我的诗画本》就是一本给孩子看的书，书中借24首经典唐诗、24幅孩子创作的绘画，24个亲子共同完成的手作来感受唐诗之韵，享受陪伴之乐，孩子可以一边看唐诗故事，一边在纸上创造自己对诗词的无限想象。

除了文字，也有图画引导孩子去想象。所以，家长们无须担心“孩子能否进行想象”这个问题，即使学龄前的小孩，还未识字，在这本书的阅读过程中，由家长陪伴孩子朗读唐诗，并且通过作者引导孩子提笔创作，相信孩子们一定能勾勒出自己心中看见的诗！

刘雨菡，毕业于台湾东海大学历史系，因个人兴趣，特别着重于中西艺术史、美学史的研究，近年更从佛学中体悟艺术人生的真谛。大学毕业后，从事过出版社主编、电视节目制作人、作家、室内设计师、艺术经纪人等职业，现专职写作，以亲子教育、人文历史、生活美学等为创作内容。1997年出版第一本生活美学散文《生活，其实也可以很美丽》(台湾新路出版社)；1999年出版两性关系散文《35岁独立宣言》(台湾商周出版社)；2002年出版第二本生活美学散文《今天，回家喝咖啡》(太雅生活馆出版)

适合人群　幼龄孩子/家长陪伴阅读

推荐指数　☆☆☆☆

艺术性　　☆☆☆☆

知识面　　☆☆☆

性价比　　☆☆☆☆☆

《蒋勋破解高更之美》

蒋勋老师的大名想必不用我介绍估计很多朋友都知道，只要他写的美学读物我都推荐。无论作为专业人士还是艺术爱好者，即便是普通读者，我认为都很适合读一读。不同层次不同阶段看到的、学到的都会有所不同。

这次之所以推荐这本蒋勋老师写画家高更的著作，是因为上个月我在学而优书店看书时，见到艺术类推荐的梵高著作竟有9本之多！而作为与梵高、塞尚并称为“后印象画派三杰”、并与梵高有着“迷”一般纠缠不清的关系的高更，相比前二者却少人谈及。在很多人开始懂得欣赏梵高的烂漫热情，欣赏梵高的奔放之美吼，是时候开始认识、了解这位一点也不逊色于其他人的画家复杂的内心情感和生命态度。毕竟，与梵高相比，高更更大程度地影响了20世纪西方美术，甚至是东方的现代艺术的发展方向。他在绘画上的呈现形式、色彩使用所表达的丰富情感一直是西方艺术史的研究重心。

本书中，蒋老师通过优美轻松的文笔带领读者重回高更生活的时代环境和故事场景中，寻找画家每一笔每一色块表达的含义，从中领悟高更那种乍看上去并不那么优美，却又摄人心灵的特殊力量。我认为，蒋勋老师让我们回到欣赏画的终极意义上，除了欣赏它的美，更重要的是读懂画作所承载的画家的一生，以及浓缩着画家对世界的感受。

蒋勋﹙1947年－﹚，台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。

适合人群　艺术爱好者/闲暇阅读

推荐指数　☆☆☆☆

艺术性　　☆☆☆☆☆

知识面　　☆☆☆☆

性价比　　☆☆☆☆☆

《艺术的起源》

如果你以为这是一本艺术史论的书，那就错了。这是一本纽约日本裔艺术家杉本博司的作品自述。

杉本博司，在大多数人眼里是摄影师，其实他有很多作品都是大型装置和空间场景艺术。《艺术的起源》来自他在日本丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆举行的展期长达一年之久的个展，本书即是由杉本对在此个展上的作品进行陈述的专著。展览由多组装置及平面摄影组合而成，围绕艺术家本人对于人类历史，艺术起源的主题进行创作。

一个艺术家要能成为进入艺术史的伟大艺术家之流，首先，他的创作命题所关注的不仅仅是美术史或美学趣味的主题，而是对人类过去、现在、将来的深入思考。杉本博司的作品具备这样的高度。我曾在法国巴黎东京宫看过他关于人类荒废的未来预示的作品，他运用考古学的方式，假设人类移居外星多年后重返地球，在废墟中发掘人类当今文明所残留的遗物的情景。我从作品中感受到艺术家批判现代文明，却又无能为力的感慨。因此，对于无法去亲身观赏这位当世艺术大师展览的观众，我极力推荐这本书。它可以让读者看到杉本博司广博的知识面，也对杉本深厚的艺术感悟力和多元的创作手法有一个深刻、全面的认识。

杉本博司，日本人。出生在东京，从小接受西方油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家。他对日本对古美术、建筑、文学、历史的造诣很深。

适合人群　准专业人士/专业人士

推荐指数　☆☆☆☆☆

艺术性　　☆☆☆☆☆

知识面　　☆☆☆☆☆

性价比　　☆☆☆

【龙老师个人介绍】

1981年生于广州；2001年毕业于广州美术学院附中；

2005年毕业于广州美术学院雕塑系，获学士学位，同年留学法国；

2009年毕业于法国东巴黎大学电影与多媒体艺术系纪录艺术专业，获硕士学位；

2010年回国受聘岭南画派纪念馆展览部为策展助理，并受聘于广州市高雅文化传播公司担任艺术策划一职至2011年；2012年移居加拿大，现工作居住于广州、温哥华两地；

2013年受聘为岭南画派纪念馆当代艺术项目策展人，并获邀担任Modern O2时尚与艺术跨界平台艺术顾问；