专访|徐兆前——我的精神创作之路

2016-06-07 17:24:43　来源: 网易艺术举报

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人间四月曼妙，在这充满诗意的春天，一位著名艺术家给我们带来了一场艺术盛宴。在广州画院，我们采访了一位著名的油画家——徐兆前先生。初次见面，徐先生神采奕奕的形象便深深地感染了我，丰富而锐利的眼神中带着几分祥和。走进他的艺术精神世界成了一种美的享受。

对绘画创作的理解：画种无界限，借鉴酿新装

【问题1】作为一位西画画家，您能游刃有余地掌握油画、水彩画、水粉画的不同创作手法，您是如何实现三种技法间的转换？在转换过程中，您有什么样的感悟？

徐兆前：我认为这几种绘画的基础是一样的，要求的基本功也基本上一样。不同之处在于创作的材料和画种的特点。例如，油画是用油性的媒介来调节颜料，而水彩画调节时用的是水；我在创作过程中需要注意的是发挥不同画种各自的特点。创作油画常用油画刀，我有时把油画刀用在水彩画的创作上，这样能使作品的意境表现得更加有力。水彩画比较讲究水分，尤其是水分的熏染和泼洒。把这种手法用到油画上，能够使作品的色块更强烈，更大气。

写实作品《女作家》布面油画徐兆前

【问题2】到目前为止，您的作品24次入选全国美展，6次获奖。写意与写实作品兼备，对于写意与写实，您有什么看法？您在创作过程中是否有意写意或写实？

徐兆前：我认为写意与写实是中国目前很重要的两个流派，自建国以来特别崇尚写实。在中国油画传统中写意与写实，其实就是一根树枝上的两朵花。写意绘画是从写实绘画发展过来的。除了讲究造形，写意作品还在乎画家的用笔生动，造型意趣，两者之间应相互借鉴，互取营养。

在创作过程中，我不会刻意创作写意或者写实作品。看到具体的对象，我认为它适合写实就写实，适合写意就写意。此外，写意与写实的选择也会受到创作时的具体心境和情绪的影响。面对创作对象，当心情比较激动或兴奋时，我一般会选择创作写意作品。我个人比较喜欢几幅作品，如《春阳晚照》、《牧马人》，《激情年代》等，主要都是写意作品。就写意与写实的表现而言，我认为写意更注重感性，而写实更多的是理性。

写实作品《拿花少女》布面油画徐兆前

【问题3】从事艺术创作这么多年，您认为什么样的作品才算得上好的作品？

徐兆前：我认为作品的好坏不以时间划分，每个时代都有好作品。例如古典作品和现代作品，它们的艺术成就是不能相比较的，每个时代都有精华。只要你清楚自己的经历，认真领会，不断学习，不断改进，就能够画出比较好的画。

有些人一旦成了名，定了风格就把它坚持下去。我创作的风格是在变化的，但我希望这种变化是一种螺旋式的上升。我经常否定自己，每月、每周都会去书店翻阅新的资料，给自己的作品注入更多的时代气息。现在微信比较发达，我还会经常在微信上翻看别人的作品。遇到好的作品我都会把它们摘录下来，做成照片，供自己慢慢欣赏和学习，一个人能不能进步，很重要的一点就在于他是否有在不断地学习。

写实作品《小虎子》粉彩作品徐兆前

个人爱好对创作的影响：一切都为绘画服务

【问题4】您喜欢中国古典诗歌，尤其是唐宋诗词。作为一个诗文爱好者，长时间受诗歌熏陶，您认为诗歌对您艺术创作有什么影响？

徐兆前：我认为在艺术领域，诗歌比较注重激情，我现在更多地是在创作写意作品，它们讲究的也是激情。我在诗歌里面能吸收到很好的营养，尤其在意象与意境方面。

【问题5】在众多的艺术流派中，您个人倾向哪个流派？受哪个流派影响比较大，哪位艺术家对您的影响比较深？

徐兆前：我不排斥任何的流派，毕竟各个时期的各个流派都有自己很深的艺术感染力。我认为每个艺术流派都是在当时的历史条件下产生的，它的存在是历史的必然。我们在学习时，不能刻意排斥哪一个流派，应该取其精华，去其糟粕。在众多的艺术家中，我尤其喜欢罗马尼亚一位艺术家柯尔尼留·巴巴。

写意作品《姌姌》布面油画徐兆前

【问题6】作为一位专业的画家，您还兼具收藏家的身份，您认为您的收藏经历是否带有某种精神上的寄托？

徐兆前：我收藏主要是为了绘画。收藏不仅可以提升我的绘画修养，还可以让我受到更多的艺术熏陶。我收藏了大概二十个项目，我觉得广泛的收藏对我知识和感情的积累都有很大的帮助，对我绘画也有很大的促进作用。我能在收藏里获得更多的营养，所以说我的收藏主要是为艺术创作服务的。

【问题7】您认为收藏和艺术创作有冲突吗？收藏是否会给您带来创作的灵感？

徐兆前：不会有冲突。我花在收藏上的时间并不是很多。一周七天，通常我有六天时间是用于绘画的，周末我通常会去古玩市场闲逛，这也是给自己一天的时间去休息和调节。在收藏过程中，我不仅可以了解到中国历史的文脉，还吸收了不少艺术的营养。可见，收藏与绘画是可以紧密联系的。绘画在首位，收藏为绘画服务的。

我的收藏品大部分是中国古代的艺术家和工匠们精心设计的，它们都融会了中国历代艺术家的智慧。从收藏品中获得的营养虽然不会直接转换为艺术成果，但它会被内化成美的感受和创作的灵感；收藏品的美虽然很难直接应用到艺术创作上，但在潜移默化中，它们增强了收藏者的艺术美感，成为收藏者自身修养的一部分，并加深了收藏者自身对艺术的理解。

当年我收藏的藏品几乎都是冷门，铜墨盒，铜手炉，年画老木雕印板，冷兵器等，市场上无人问津，我把它们一一请回家，如今藏品升值了，有些甚至飙升百倍，但我收藏纯粹是为了艺术创作，不是以盈利为目的的。

写意作品《老人头像之一》布面油画徐兆前

价值观的抉择：甘于寂寞，精神创作

【问题8】现代社会浮躁成风，物欲横流，在您的艺术创作旅途中，您是如何做到不受市场和潮流的影响？守卫内心的净土？

徐兆前：早期创作时，我有时会带着一些功利的思想，希望作品可以入选，想作品卖得更高的价格。但随着时间的推移，生活逐渐稳定，我开始把心思转移到更加纯粹的艺术创作上。我很欣赏古代的艺术家，像徐渭和八大山人，虽然穷困潦倒，但是他们对艺术的追求是矢志不渝的。现代生活水平不断提高，我们不应该把艺术创作的目的放在金钱上，应该静下心来专心创作，把心思都放在更加纯粹的艺术研究上，像古人一样。创作本身就是一种享受，过多的功利很容易累坏身心。上天把绘画这个职业聩赠给了我，我感到自己非常幸运，无须再争名夺利。

【问题9】在艺术与生活之间，您是如何抉择的？

徐兆前：文革期间我当过搬运工，后来又当兵当战士。当时没有绘画条件，要坚持绘画我只能靠画忠字画，出黑板报，用这样的机会锻炼自己。28岁时，我才有机会到广州美院进修，当时我连轮廓都画不好，别人都劝我放弃，但我始终坚持下来了。白天在课堂画模特，晚上画石膏像，出外时揣着速写本画速写，我努力打好基本功，一心都放在绘画上。我坚信：只要耐得住寂寞，用心学习，自己肯定会有幸遇到伯乐。如果一心想从事艺术创作，就不能太在乎眼前的利益。

【问题10】据了解，您今年下半年将在珠海诚丰美术馆举办个人大展，您的展览将要展现哪些作品？你的想法是怎样的？

徐兆前：我的个人画展比较少，这次是我的第二次个人画展。本次展览的作品共七十幅，主要是具象的油画、写意油画、水彩三类，以人物和花卉为主。以前的作品中，个人比较喜欢的作品只有三十来幅。为了让大家欣赏到更好的作品，从2015年11月开始，我就着手准备展览的作品。因此本次展览的作品大多是今年的作品。

随着绘画经验的不断增加，我个人对艺术创作的把握已经更加成熟，画面效果等方面也考虑得更加周全，加之对艺术的理解不断深化，这次作品的水平相对以前的已经有了较大的提高。这次展览的作品是我这些年来比较好的一些作品，此次展览的作品在一定程度上能够代表我的艺术创作水平。

写意作品《老人头像之二》布面油画徐兆前

关于未来的展望：在不断的学习与创作中，找到自己的艺术语言。

【问题11】相对于其他画家的作品，您认为您的作品有什么特点？您对自己的艺术生涯有什么样的感悟和展望？

徐兆前：我觉得我的作品比较有特点的还是在写意方面。我在创作写意作品时除了用笔的意趣之外，还很注意造形。我不会为了写意去破坏造形，我追求的是艺术作品既有形又有意，实现写意与造形的结合。我希望能够更多地创作具有自己风格的作品。艺术史源远流长，古今中外各种流派各种风格都有，创作一种新的语言是不容易的，但我还是希望能尽自己的能力形成自己的艺术风格。绘画好比科研，就是要静下心去研究、探索新的元素。所以一天中大部分的时间，我都是在画室里探索、创作，每周六天。时间很紧，很多东西我还没能完整地表现出来，希望未来，我可以慢慢地找到属于自己的艺术语言。

艺咖感言：追梦的路上，永远为时不晚。二十八岁，在很多人看来，人生似乎已定，但徐先生的二十八岁，却是人生的新起点。成名前的拼搏，成名后的淡薄，是每一个追梦人该有的素质。艺术是一块干净而纯粹的土壤，在纷杂的社会中，给予创作者和欣赏者源源不断的精神食粮。

【艺术家介绍】

徐兆前，广州美术学院进修结业。北京中国人民解放军艺术学院毕业，毕业后调入广州军区文艺创作室任专业美术创作员。后转业入广州画院曾历任秘书长，创作室主任，中国美术家协会会员，国家一级美术师。作品二十四次入选中国文化部及中国美协举办的全国美展，六次获全国奖，并获广东省美展金奖及一等奖。两次获广州市政府文艺奖、文化局专业人员突出贡献奖，作品被中央电视台《焦点访谈》、《东方时空》采访播放。十件作品为海外美术馆收藏。

1983年《农家》油画，入选“全国侨乡风貌画展”，作品荣获广州军区文艺创作一等奖。

1985年《今天·明天》丙烯画，入选“前进中的中国青年美术作品展”，作品荣获鼓励奖。

1985年《信念》油画，入选“纪念红军长征胜利五十周年美术书术作品展”，作品被该馆收藏，广东省美展获三等奖。

1989年《壟上的风》粉画、《无名小巷》粉画入选“第七届全国美术作品展”。两件作品均为深圳美术馆收藏。

1991年《鸣春》油画，入选“中国的四季”全国美术展，作品获铜奖，日本安部牡丹园中国美术馆收藏。

1992年《静谧之惑》油画，入选“中国油画艺术展”。《静谧》粉画，入选“第三届全国水彩粉画展”。

1993年《春嬉》油画，入选“广东省体育美展”，作品获一等奖，入选“全国第二届体育美展”；

1994年《英雄树》油画，入选“第二届中国油画展”。

1997年《修筑虎门炮台》油画，入选“庆祝香港回归祖国中国艺术大展”。作品获第二届广州文艺奖二等奖。

1998年《黄色花束》水彩画，入选“第四届全国水彩粉画展”；

1999年《大花篮》水粉画，入选“广东省首届水彩画展”，作品荣获金奖，并入选“第九届全国美术展”，获广州市文化局“专业人员突出贡献奖”。《前哨》油画，入选“第九届全国美术展”。《花团锦绣》油画，入选“庆祝澳门回归祖国中国艺术大展”。

2000年《绿色的回忆》水彩画，入选“第五届全国水彩粉画展”，作品荣获优秀奖。