萨森的时尚摄影

2016-06-18 10:25:54　来源: 网易艺术举报

分享到：

T + -

摄影家萨森（Viviane Sassen）——最早的记忆色调是黑色的。在两岁到五岁之间，她生活在肯尼亚的乡村。她的父亲在一家医院工作，她就在隔壁的小儿麻痹症患者的诊所和病人一起玩耍。在她的眼中，正常的皮肤色彩就是黑色的，尽管她自己金发碧眼，皮肤白皙、个子高挑，和非洲的伤残儿童完全是两个对立面。

后来是以色列海法和荷兰的生活，并且在2001年带着照相机回到了非洲。她是在专业的时装设计领域中接触到了摄影。她从荒木经惟、南戈丁、托马斯鲁夫、安德烈塞拉诺以及沃尔夫冈提尔曼斯的作品中汲取营养。她也做过一些时尚摄影家的助手，作品出现在世界一些知名的杂志上。接下来她的父亲去世，她去了非洲，她的第一个孩子诞生。

在萨森以往的系列照片中，强烈阳光下闪亮的树叶，色彩明快的服饰，土壤，城市的容颜，还有华丽的风景，以及各种各样的脸，肯尼亚，乌干达，赞姆比亚，加纳，经常隐藏在浓重的阴影中，黝黑的皮肤几乎失去了细节。除了浓郁如同彩虹般的色彩之外，沉重的黑色更能将我们的视线引导到画面的深处。

萨森是这样解释她的作品的：“阴影将一个人转换成了特殊的符号……从而让这个人不再有什么独特之处；他或她只是代表这一种观念。也就是说，突破了单一的个体而具有了普遍的意义……这也是我们不会看到的东西。”在某种意义上，萨森的照片，尤其是许多非洲和非洲人的画面，都让人感到某种困惑，涉及到后殖民、政治敏感或者国际主义的视点。正是对个体的忽略，反而强化了一种与生俱来的进程，构成对历史、传统以及非洲和西方关系的质疑。

但是不管怎么说，萨森的影像所具有的力量，是不可小看的。这些黑暗的虚无，被跳跃的色彩所包围，其目的并不在于记录某个个体，也非对非洲做整体的描述。相反，他们就像是一个神秘的黑色镜面，我们看到了“符号”或者“普遍理念”的折射，尤其是对于西方观众来说，带给他们的正是“我们没有看到的”或者也许就是“我们不想看到的”，从而遭遇了一种非洲的想象。

然而这一次，萨森则将自己的拍摄延伸到了时尚的领域，而且萨森的时尚摄影同样带来一种陌生的美，从而超越了我们对时尚摄影的认知范围。和萨森的合作者、雕刻设计师纪尧姆·亨利这样评说：“一般情况下，我们想到的时尚，就是一种显而易见的美。然而薇薇安则不是走这样一种寻常道路的，她可能会和最美丽的模特合作，但是却非简单地将其看作是一个美人，而是看作为一种肌理，一种体积。于是，她也就创造了一种新的美的范例。”

和其他摄影师不同的是，薇薇安并非从浪漫的故事中吸取灵感，也不是借助史诗般的魔力或者经典的偶像。她让模特儿摆脱照本宣科的陈词滥调，也不用那些早已被人习惯的造型姿态，全都是推倒重来。正如一位模特所说：“所有的一切都是凭直觉判断，对她来说，构图完全处于本能，对这样的本能很有信心，所以整个过程迅速完美。”于是，现在我们看到的影像具有非凡的力量和原创性。亨利还说：“和薇薇安合作的模特儿也就放任自己，让自己忘记了模特儿的身份。”萨森的时尚摄影因此变成了一种纯净的时尚，同时又具有完全不同的一面。

如果深入观看萨森的时尚摄影，可以有这样一些观念词：时尚和率真，诚实的美，戏剧化的表演艺术，一种恍惚入迷的状态，某种画意的成分，时尚的现代性，超越了时尚摄影……

然而，这样一种神秘性和迷惑力，也许和一种梦幻的状态有关：就如同睡眠和醒着之间纷繁、毫不经意的复杂一瞥，而非对现实的真实记录。萨森自己近来也这样说：“在非洲的工作为我的潜意识打开了一扇更为宽阔的门，我在那里的时候，梦幻也变得异常鲜艳。”

其实，萨森尽管出生和生活在阿姆斯特丹，但是她从两岁到五岁的生活是在肯尼亚度过的，难免不交杂复杂的梦幻色彩。也许我们从画面中可以深深感受到的是她的潜意识，而非非洲自身——非洲只是她的源泉和面对的客体，从而融入了时尚的表达空间。当然，对于摄影家本身来说，也许她没有想得太多。她只是提出一些问题，“打开潜意识的门”，而非限定你的想象。每一个人都可以从不同的角度去理解，或是结合她童年的非洲记忆，或是从她时尚摄影的职业生涯寻找索引。至于她在近来的访谈中，只是简单地陈述：“我只是想让这些曾经困扰我的影像，也同样困扰其他人。”所以面对这样一种时尚的表述，我们得到的就是这样的提问：我们看到了什么，我们想看到什么？

（来自微信公号：视觉设计志）