张大千一生中最大的泼彩名作——《瑞士雪山》
毕加索曾临摹齐白石册页，学习东方水墨的韵味，中国画家也从西方吸取到了创新中国画的灵感。从1956到1966的这10年中间，张大千几乎每年都有欧洲之行，1956年更是大胆拜访毕加索切磋。这两位东西方的艺术大师，都是自幼出身平凡，但是毕生执着于绘画的革新。毕加索从蓝色时期，玫瑰红时期，分析立体主义与综合立体主义阶段，到古典主义、超现实主义时期。张大千也经历了从传统中一步步走出，直到创造出了风格多样的“大千世界”。
1956年7月底，张大千夫妇与毕加索合影
张大千存世作品中，最为震撼的应该是他晚年的泼彩作品，这种泼彩泼墨风格的开始，多少受到了西方现代抽象表现主义的启发。到了六十年代中期，大千先生运用泼墨泼彩技巧已入得心应手境地，特别应用于其钟爱的瑞士风景上，因为瑞士的湖光山色极具四时之美，雪景在视觉效果上，与泼彩的抽象表现方式有极高的协调融和关系。泼墨泼彩，最能代表他前无古人的历史地位, 此幅《瑞士雪山图》更是罕见的在绢上绘制的巨幅精品。
张大千 瑞士雪山 镜心 绢本 173×344cm 1965年作（查看大图）
展览：
1、张大千克密尔画展，1967年8月，美国加州克密尔，The Laky Gallery。
2、张大千书画特展，1980年，台北历史博物馆。
3、“张大千在加州”-百年书画纪念展，1999年，美国旧金山州立大学。
4、“无人无我，无古无今”-张大千画作加拿大首展，2000年，加拿大温哥华市立美术馆及维多利亚美术馆。
5、“传统与创新-二十世纪中国绘画展”，2004年，台北国父纪念馆。
著录：
1、《张大千克密尔画展》，The Laky Galleries Ltd.，美国加州，1967年。
2、《张大千画集》第七集P54，台北历史博物馆，1990年。
3、王之一著《我的朋友张大千》P143（创作照片），台北汉艺色研文化事业有限公司，1993年。
4、傅申著《张大千的世界》P88，台北羲之堂，1998年9月。
5、傅申著《张大千的世界》P45（创作照片），台北羲之堂，1998年9月。
6、《“张大千在加州”-百年书画纪念展》P59，美国旧金山州立大学，1999年。
7、《“无人无我，无古无今”-张大千画作加拿大首展》P152-153，台北历史博物馆，2000年。
8、《传统与创新-二十世纪中国绘画展》封面封底、P56-57，台北国父纪念馆，2004年。
不同于昔时以黄山、峨嵋山等为其胸中山水为意境的山水画，瑞士风景为主题的泼彩山水画更为粲丽恢弘。而且在此绢上质地创作，更有难度。
此幅画绢之宽173公分，远超过一般画绢之制作，而近于其晚年绝笔《庐山图》之178公分。所在制作大幅作品时，其艰困及体力、物力之消耗，远胜一般小画，所幸大千在日本及巴西时期的友人王之一先生，拍摄了大千在八德园中大画室创作此画过程的照片，让我们有机会一瞥大千创作此图时的艰辛。
张大千创作《瑞士雪山》时照片
张大千利用墨彩自身溶与不溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象完美有机地结合在一起，将大自然神奇幽深、明灭显晦的景致通过亮丽的色彩挪移到有限的画面之上，有着阴明晴晦自然镜像的万千变化，使山水画厚重深沉，浪漫奔放、大气磅礴、变幻无穷、苍浑雄深、色彩浓艳深邃、美如胜境，源于自然而又高于自然。
瑞士雪山局部
瑞士雪山局部
难怪傅申教授曾说：“此画具备无可动摇、难以比拟的坚强证据：一是大千创作时的纪录照片，二是当年大千亲自举办的画展图录，其为大千真迹，绝无疑义。但真迹甚多，若以尺幅之巨，兼论其在大千创作史上的重要性，能与此画匹敌者，那就并不多见了！”
部分著录照片：
《张大千克密尔画展》，The Laky Galleries Ltd.，美国加州，1967年
王之一著《我的朋友张大千》P143（创作照片），台北汉艺色研文化事业有限公司，1993年
《传统与创新-二十世纪中国绘画展》封面封底、P56-57，台北国父纪念馆，2004年
（来源：99艺术网）
本文来源：网易艺术
责任编辑：郭伟_NQ1725
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