“现成品绘画”盈艺术中心新空间开幕展成功举办
盈艺术中心位于上海M50艺术区新址的艺术空间,于6月18号举行了的“现成品绘画”展开幕式。此次展览开幕也宣告了盈艺术中心在上海的新空间的正式启用。在上海运营一年有余之后,盈艺术全新形象亮相于上海最活跃的艺术区,新坐标,新空间,新展览,新视野。
本次展览由夏可君博士策划的“现成品绘画”主题展览,共有十一位艺术家参展,分别是:姜吉安、梁绍基、邱世华、张秋实、徐冰、陈光武、郁涛、张耒、李婷婷、小华、于洋。每位艺术家各自以独特的创作,游走于现成品与绘画之间的张力,在现代艺术危机的夹隙中打通余地。
新LOGO推出,打造全新的视觉形象
开幕式于下午4点半正式开始,盈艺术中心总经理王厚淼,艺术顾问于向溟,策展人夏可君,以及参展艺术家梁绍基,张秋实,郁涛,李婷婷,于洋等莅临现场。王厚淼为大家介绍了新空间的概况,展览的筹备,同时还设置了盈艺术新LOGO正式推出和启用的活动环节,现场用一个简短的视频生动地介绍了新LOGO演化过程,以及蕴含的深刻含意。通过一个LOGO图形的转变,预示着盈艺术将以全新的面貌示人。
随后,策展人夏可君详细介绍了“现成品绘画”的内涵与学术意义,解答了“何为现成品绘画?现成品绘画何为?”等问题,多角度全方位重新阐述了现成品与绘画之间的关系,探索当代艺术的创作的多重可能性。“现成品绘画”正是面对“现成品”与绘画两者的危机,穿越当代艺术的悖论,保持自然的现成品性,同时有着手工人为的绘画性,使二者又如此自然而然地结合起来。让一个无限度的概念艺术与有所限定的平面绘画二者结合起来。
盈计划-于洋工作室
同时艺术家于洋则向大家介绍了盈艺术此次展览的一大亮点-“盈计划-于洋工作室”。借助展厅二楼的一角还原了于洋在北京的工作室,现场通过展出部分未完成的作品,以及视频、影像向公众展示出艺术家日创作生活,使观众真切感受到一件作品从零到有的创作过程。艺术家梁绍基的蚕丝作品一直以其独特的表现手法以及深刻的作品内涵为大家所称道,此次作为艺术家代表也为大家介绍了自己的创作过程、创作理念,使观者更深入地体察其作品蕴含的精神思考。
交互艺术引爆开幕热点
最后,将开幕氛围推向高潮的是一场特别的现场表演。为契合本次展览主题,盈艺术特别邀请到两位法国声音视频表演艺术家Laurent和Benjamin,他们的创作媒材多为日常用品,通过摄像头以及声音感应装置,配合音效合成以及图形处理,生活中常见的梳子、剪刀、毛刷等物品摩擦发出的声音和影像,转化为具有独特韵律的音乐与炫目跳动的光影。这件交互的艺术作品,让观众利用自己手边的现成品,配合影音特效设备,即刻打造出属于自己的“现成品绘画”作品。
展览开幕第二回配合研讨会,学术主题深入探讨
就“现成品绘画“这一主题概念的话题讨论,此次的开幕活动只是序曲的第一个篇章,在展览的中期7月23日我们将奏起新的乐章,“现成品绘画”第二回和主题学术研讨会,在现场呈现部分艺术家的全新作品,就现成品绘画这一主题,邀请业内学人,策展人,评论家,以及参展艺术家进行深入的话题探讨,通过座谈和交流的方式不断深化我们对艺术的思考。
盈艺术中心在上海运营仅仅一年时间,通过一个个学术展览,明确了自己作为艺术机构的定位。随着此次迁入莫干山艺术区,将与上海的业内人士联动,积极参与各项当代艺术活动,成功打造自己的品牌形象。
出品人:王厚淼
艺术顾问:于向溟
展览统筹:饶颖
媒体策划:吴瑾;
展览助理 : 格雷,张艺琼,马少琬
视觉设计 : 李化帅,刘洺琦
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