艺术家杨智

2016-06-23 17:04:32　来源: 网易艺术举报

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杨智，1976年出生于四川。本科就读于四川美术学院，研究生就读于广州美术学院，现任教于广东外语外贸大学艺术学院。主要从事摄影、插画等课程教学工作，在个人的艺术创作中擅长应用摄影和绘画进行表达。近年来，尝试将摄影艺术与人类学研究相结合，对现代人的内心世界进行摄影式观察、记录和表达，探讨时间、空间、事件对于个体心理变化的影响，以艺术创作的形式探讨现代人的生活形貌和内心世界。2011年专题探讨大龄青年的精神状态，完成摄影作品《闺室呓语》；2013年探讨都市人游离的内心世界（内心感受）完成摄影作品《走神》； 2011至2015年深入探讨大学生的内心世界；2015年6月集结成《凝视自己》，形成其艺术创作的一个阶段性成果。作者还将继续选择部分有特质的参与者进行本专题的创作探索。

【近期作品参展情况】

作品《小绅的剧场》入选第156届英国皇家摄影学会国际摄影展；

作品《转身》入选2013年上海青年美术大展。

【创作目的】

《凝视自己》是经作者长期观察、定期记录、最后完整呈现给参与者的一个作品。作者准备用较长一段时间去与参与者一起探索当下存在的意义并体会每个参与者不同人生阶段经历的心理变化，这是一个艺术学与人类学相结合的艺术创作，通过艺术作品记录当下中国大学生的生活形貌和内心世界。

历经四年的努力，作者终于在2015年6月完成了第一阶段的探索作品。这个阶段选择了同一大学的大学生自愿者20位同学，每学期的期末到固定的镜头前发发呆，在思维放空的情况下感受自己具像的存在感。作者选择用冷静、理性的摄影方式进行拍摄，充分利用相机的记实功能，用一个旁观者的视角记录这些变化，在拍摄过程中不加入拍摄者的意见，由参与者以自己每个阶段的审美决定自己的形象。《凝视自己》这样的行为使得参与者的“存在”一点一滴随着时间的流逝被记录和积累了下来，当四年后8张肖像以多个角度立体地呈现出来，这样的积累经过整合后被放置在参与者面前时，在一个安静的个人空间里，这些剥离掉情绪后的客观的、陌生的自我肖像把观看者拉进内心的时空里，去感受自己存在的意义。

当下的中国随着世界变化的外部因素和自身发展的内部因素发生着急剧的变化，生活在这样的一个后工业、大信息化的时代，我们凝视自己内心的时间非常少。个人的价值和特性往往容易被忽略，我们经常忘记自己。因此通过凝视自己，通过对自己的观察来找到我们的存在感和存在的价值应当是一件极其重要的事情。希望《凝视自己》会在参与者的内心中慢慢发酵，每每快忘记自己的时候，或许能想起这次难忘的凝视。

【创作计划】

《凝视自己》项目接下来会横向从不同学校、不同专业展开；也会纵向从不同年龄段展开，希望能尽可能多地呈现当下中国人的面貌样本。个体凝视自己的行为，同时也是寻找自己的过程。当别的观者凝视照片时，照片中的变化将映射出观者对自己的凝视，如果再放大一些，看到众多的个体变化时，我们就将看到一个当下的社会群体，通过当下群体的记录，也从一个角度凝视了当下的社会。

【作品形式】

包括静态摄影和视频两部分，视频又包括：《凝视记录》和《凝视自己》，前者是参与者如何观看自己四年记录下的肖像，这些视频记录了凝视者观看自己肖像时的活动（如拖拉、放大缩小等）；同步的《凝视自己》视频则记录了凝视者凝视自己过程中的情绪变化和心理活动。

【作品系列】