有“意味”的艺术策略

2016-06-24 15:27:24　来源: 网易艺术举报

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（原标题：有“意味”的艺术策略 ——关于李长兴的版画创作）

作者：曾伟峰

每当在美术馆或画廊观看作品时，总有一些观众会追问其创作意涵，并按照自己的趣味对作品意义进行假设。他们追问艺术家或批评家的动机在于印证或质疑其对作品的解释。所以艺术家很多时候好像处于被审问的状态，但艺术家似乎很难提供一个确切的回答。因为作品之所以引发人们的关注，在某种程度上来说就在于其未能给出一个明白无误的解释。特别是对于当下的青年艺术创作状态，我们似乎很难作出一个确切的判断。于是，观众总是习惯于依循一些描绘的词汇去判定艺术家的创作意图，但这种描述方式并不是常常有效的。因为模糊语义似乎已经成为青年家们创作的一种策略。

观看青年艺术家李长兴的版画作品可以感受到一种奇特的视觉张力，但却很难具体言说，因为其画面具有某种模糊语义性。他创作的《有意味的风景》系列作品将具象与抽象、主观与客观、真实与虚拟进行了杂糅，从而形成了别样的画面空间。特别是作者把“水”作为观察和表现的媒介，通过俯视、平视、仰视、窥视等角度描绘水上和水中的各种事物；并在物象刻画上利用水的折射、衍射、融汇等视觉效应制造了各种各样的水中镜像、水中景物，形成亦幻亦真的别样意境，引发大家对作品意涵的无限联想。

在当今的版画创作中，通过对材料语言和表现形式的拓展，适度介入到当代社会、文化、思想领域正成一种艺术现象。例如有些艺术家从版画本体语言上进行深度的探索和推进，改变人们对版画的定式看法；有些艺术家则从观念入手，综合运用多种媒介，利用版画的复数性、手工性等特点延伸了版画的艺术实践空间。从版画创作的表现方式来看，李长兴的作品无疑属于前者。他在专注版画本体语言探索上，把目光投向技术改进对版画创作拓展的突破性改变。为此，他近年来苦心学习专研石版画油底技法，力图通过常规性与偶然性、综合运用的变性和实验性等创作方式和思维方式，实现版画本体语言的拓展。

观察一个艺术家最好的方式就是检索他的艺术发展脉络。尽管李长兴的艺术经历才刚刚开始，但从他的绘画轨迹中总能发现一些创造因子。从他最早创作的《镜·物》系列作品中，我们可以看到作者通过微观、窥视等视角描绘了一些列别样的景物和空间，力图通过对另类视角和对版画固有造型趣味的突破，营造青年对于内心情感的真实抒发和独特视角。

可以说，作者通过对版画作品中的意象描绘和意境营造，形成了一种“意味”的画面氛围。正是这种多向、模糊语义和有意味的视觉形式成为了李长兴版画作品的重要视觉品质。它排除了观众对于艺术的单一解读，将复杂的内心感受和语言的多义性留给观众。从这个意义上说，作者描绘的有意味的景象不仅给观众带来了更多观看的乐趣，他也将因为这种艺术策略，为今后的艺术实验和探索留下无限的发展空间。