毕加索：艺术家和他的缪斯们

「展览信息」

毕加索：艺术家和他的缪斯们

展览日期：2016年6月11日至10月2日

地址：温哥华美术馆 (750 Hornby Street, Vancouver)

主办单位：温哥华美术馆，巴塞尔艺术中心策展人：Katharina Beisiegel

「展览介绍」

巴博罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973）成名于二十世纪，是一位对西方艺术有巨大贡献的现代主义大师。《毕加索：艺术家和他的缪斯们》作为加拿大西部最受瞩目的毕加索艺术展，将探寻艺术家一生中六位重要的女性以及她们所带来的灵感。展览呈献超过六十件的毕加索的油画、纸上作品及雕塑，向参观者讲述六位女性费尔南德·奥利维耶（Fernande Olivier）、奥尔加·桑德拉柯克洛娃（Olga Khokhlova）、玛丽-泰瑞丝‧沃特（Marie-Thérèse Walter）、朵拉‧马尔（Dora Maar）、弗朗索瓦兹·吉洛（Françoise Gilot）和杰奎琳·罗克（Jacqueline Roque）的生活和个性，她们都是毕加索个人生活中的重要人物，影响过毕加索艺术的发展。

展览分为六个部分，首先讲述艺术家与模特费尔南德·奥利维耶 （Fernande Olivier，1881-1966）的故事。奥利维耶在1904年遇见毕加索，他当时作为巴黎“现代”和前卫艺术家的代表，在蒙马特区过着放荡不羁的生活。随着他们关系逐渐升华，毕加索开始了他著名的以暖色调及小丑或马戏为主题的玫瑰时期。1906年，奥利维耶和毕加索探访西班牙位于比利牛斯山脉的戈索尔（Gósol）村庄和奥尔塔 - 德圣胡安。

在那段时间 ，她时常为毕加索当模特。通过对毕加索的许多绘画和他对奥利维耶及泰罗地区陶瓦的研究中，我们第一次看到了立体主义的雏形。这种新的空间呈现方式由毕加索和同代艺术家乔治·布拉克（George Braques）同时创造，运用此方式创作了名声显赫的雕塑作品《女性头像》（Tête de femme，1909年）。

与毕加索分开之后，奥利维耶继续她的教师生涯，并在 1933 年部分出版了她的回忆录，澄清了毕加索早期生活的许多信息。在她去世后，完整版的回忆录出版于2001年，标题为《热爱毕加索——费尔南黛·奥利维耶的私密日记》（Loving Picasso: The Private Journal of Fernande Olivier）。

展览的第二部分献给奥尔加·桑德拉柯克洛娃（Olga Khokhlova，1891-1955），她当时是谢尔盖·狄亚基列夫（Sergei Diaghilev）带领的、著名的俄罗斯芭蕾舞团的专业舞者。桑德拉柯克洛娃在 1917年初次遇

见毕加索，他正在为罗马芭蕾舞剧《巡游》（Parade in Rome）设计反映立体主义的布景和服装。他们的关系迅速发展。1918年她放弃了舞蹈生涯并与毕加索成婚。随着战争的结束，毕加索和桑德拉柯克洛娃返回巴黎开始安逸的生活，这时期的毕加索作品中的实验性比较少。这个新古典主义阶段的特点是洋溢着浓厚的母爱。1921年毕加索和桑德拉柯克洛娃儿子的诞生，桑德拉柯克洛娃的纪念碑式的雕像如《坐着的裸体女人》（Seated Nude，1922）, 抒情地传达了母性的光辉。

1927年，毕加索与玛丽-泰瑞丝‧沃特（Marie-Thérèse Walter，1909–1977）相遇，即展览第三部分的主题。与毕加索多年的交往中，沃特始终保持着个人生活的隐私，而她丰富的内心世界被知晓却主要是通过毕加索的表达。他多姿多彩的调色板和宁静的意象讲述着沃特鲜明的个性和运动的热情。到 20世纪20年代末， 毕加索将超现实主义运用到他的画作中，创造了扭曲不自然的玛丽，例如《伸展手臂的女浴者》（Female Bather with Raised Arm，1929年）。他用难以置信的技艺来调试人物形态，并将古典和非洲艺术元素运用到作品中，例如《躺着阅读的女人》（Femme couchée lisant ，1939年）。1935年，沃特和毕加索欢庆女儿的诞生，但欢乐过后却是1936年西班牙内战的爆发。

才华横溢的超现实主义摄影师朵拉‧马尔（Dora Maar，1907-1997）是展览的第四部分。马尔就读于巴黎的艺术和摄影学校，利用课余时间成为了一名商业摄影师，专为前卫艺术家和纪录片摄影。在政界和艺术界频繁亮相的她参与到了超现实主义的运动， 并且是社会主义组织的一员。在1935-36 年，她通过诗人保尔·艾吕雅（Paul Éluard）认识毕加索。因为同为西班牙内战感到悲痛欲绝，马尔的表情被展现在毕加索的绘画《哭泣的女人》（Weeping Woman，1937年）中，而同样的主题也运用在毕加索的大幅壁画《格尔尼卡》（Guernica ，1937年）中。马尔记录了《格尔尼卡》的诞生并参与了这个作品的创作。之后在1936-37年期间，两人经常一起创作。随着 1939年世界第二次世界大战的爆发，艰难的生活通过暗淡的调色盘和断裂的色块显现在毕加索给马尔创作的画像上，例如动人的《女人头像》（Tete de femme，1943年）。马尔在 1940和1950年代的巴黎展出自己的作品，并一生从事诗歌的创作。

1943年，毕加索结识了艺术系学生兼画家弗朗索瓦兹·吉洛（Françoise Gilot 1921-），同年吉洛在巴黎举办了第一次展览。吉洛早年便开始接触艺术，20世纪40年代期间，她深受巴黎现代画派的影响。这个展览部分有大量呈现毕加索不断捕捉吉洛肖像风格变化的作品。他 1946年的肖像油画巨作《戴黄色项链的女人》（Femme au collier jaune）显示了他超群的技艺。二战后，毕加索和吉洛的两个孩子的降临带来了一段稳定安宁的生活阶段。《克劳德和帕洛马》（Claude and Paloma, 1950年）犹如一个精彩的版面，捕捉着田园时期的家庭生活。20 世纪50年代，吉洛在巴黎举办展览，但最终转向写作，并在 1964年出版了畅销书《与毕加索共同生活的岁月》（Life with Picasso， 1964年）。2015 年，她联合撰写了《关于女人：一名作家与画家的对话》（ About Women: Conversations between a Writer and a Painter）。至今，她每天仍然坚持作画。

展览最后的部分将探索杰奎琳·罗克（Jacqueline Roque，1927–1986）的一生。在遇见毕加索之前，她在陶艺室工作。1953年遇见毕加索后，他们迅速完婚，从而罗克成为毕加索生命最后二十年的首要创作对象。在毕加索画里的罗克摆着传统的坐姿和躺姿，包括在巨大画布上创作的《躺着阅读的女人》（Femme couchée lisant，1960年）和色彩缤纷的《花枝姑娘》（Nu assis dans un fauteuil ，1963年）。

毕加索在绘画、油画、印刷和雕塑上的创新都在《毕加索：艺术家和他的缪斯们》展览里通过不同杰出女性的生活得到了呈现。这次展览展示了毕加索最丰富和最具创造力阶段的主要作品，这些作品大大改变了欧洲艺术史。

「展览现场」

本文来源：网易艺术 责任编辑：尹培佩_NQ4750