叶永青:90年代以来没有绘画大师 都是人造的
这是艺术家叶永青伦敦游记的第九篇
夏季的伦敦,至少在艺术上并无新亊,除了几个学院例行的毕业展以及泰特新馆落成,几乎所有机构的安排均有几分炒冷饭的味道。
大卫·霍克尼 David Hockney - My Parents
泰特的重戏是二位新老女性主义大家的回顾展:莫娜·哈特姆与奧基弗,蛇形画廊则是美国波普老将的旧瓶新裝,萨默塞特宮以《白日梦》为題向库布里克致敬。皇家艺术学院正在展出大卫·霍克尼的一组人物肖像,这也是为不久的将来泰特的回顾大展做热身。
凡·代克-自画像,1615 (当时十六岁)
科学博物館以达芬奇的手稿说发明与奇想的故事。今夏的重头戏是国家画廊翻箱底的展览《画家'绘画——从凡·代克到弗洛伊德》。这是个明显地拉上一众油画成业以降至今,各位开宗立戶的绘画大师们为英国的最后也是最近一位离世的大家站台背书的苦心谋划的心机,目的是营造当代神話和大师。
卢西安·弗洛伊德 Lucian Freud - Self-Portrait Reflection, Fragment
的确,弗洛伊德太像大师了!挤身于诸众显赫之中,运力造化招招路路确有样貌夺人的灵气与动势。稍嫌过头只是一个急字,谁也难奈当代人的通病,国家、行业、系统、媒体和公众都急于塑造一个现世的大师,在权力化的社会中,你和文化艺术之间的关系,就是你和权力之间的关系,因为权力的笼子里,只可能驯化出一种交互机能來面对所有的社会生活內容。你的文化就是你的制度。
弗氏虽是这个制度中的天之骄子,以我看来仍然离真正的大师尚有一步之遙。对于造型与精深的笔意无限痴迷的他,在家中秘藏经年的一幅法国巴比松画家柯罗的妇人肖像,是此次展览中的最大亮点!这件似乎尙未完成的油画,凝炼摡括简朴厚实。
柯罗Jean-Baptiste Camille Corot - 柯罗肖像
柯罗才是位被其风景画的名声盖过的人物大师,自他开始用画静物和树枝一样的态度将人物对象不动声色冷静地描述出来,从中似乎可以管窥到弗洛伊德晚年的创作來处与标尺?
弗兰西斯·培根 Francis Bacon - Triptych Inspired by T.S. Eliot's 'Sweeney Agonistes'
弗氏无疑是一代大家,从绘画的来源上,培根和柯罗是他的两支母奶,一方提供暴 殘忍的冷峻力量感,另一方面生发出观察技巧的溫暖的把控力。但他还是弱于长者,远不如二位。弗氏的优势在于笔法的老辣与纯熟,弱势也是太局于此道,算多半个大师。
塔皮埃斯
我们经历的这些个年头,最接近也最像大师的几位:塔皮埃斯、基弗尔和弗洛伊德,包括霍克尼,艺术系統和公众都急于将他们塑造成大师,他们对此也都有強烈的自觉性。
安塞姆·基弗 Anselm Kiefer - From Oscar Wilde
大卫·霍克尼 David Hockney - Yosemite I
相反,伟大而不自知的是少年夭折的巴斯奎特、安静的辛迪·谢曼,还有像火柴头尽情燃烧不管其他的基斯·哈林,也许也要算上愈老愈嗨却只有小众捧场的汤布雷,他们随着时光的远去看上去越来越好!
让-米歇尔·巴斯奎特 Jean-Michel Basquiat - 《另一条路边的田野》
无论如何,人一旦被当作真理的化身就有点可笑。期望以真理把握世界的确有着深刻的道理。但是,渗入这种期望之中的对理性的迷信却总是使理性自己大倒了胃口。
辛迪·舍曼 Cindy Sherman - 无题465号
90年代以来,绘画領域就沒有产生过大师了,大师仍然产生在建筑与多媒体的方面,在画画上下工夫的堪称大师者的我还未遇到,上述諸位虽无比的努力,但尙且一步之遥。
凯斯·哈林 Keith Haring - 无题 Untitled
其实从国家画廊这个举移山心力的展事的方方面面不过是证明:任何权力、资本和汹汹的人潮都帮不上一个画家画完他未尽的的那道线条和形色。当主体的人失去了表达,只剩下佯装与浮夸,所失去的便是尊严,这里的成功只是社会人的成功,但却成为生命人的失敗。人们忘记了,他本可以如神一样高贵、纯真、诚实、正直、无伪。
里希特Gerhard Richter - Portrait of Heidi Kuhn
当然,我怎么会忘记里希特呢!怎么说啊?——幸好还有狗日的这只的变色龙活在所有的时代中!
(文章由艺术家叶永青授权发布)
(以上内容来自YT云图)
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