第三届深圳独立动画双年展新闻发布会于北京召开

“第三届深圳独立动画双年展”以“时间/无间”为主题，由5个主要版块构成：“空间中的动画”、“特别放映”、“动画与音乐会”、“推荐展映”和“讲与谈”。

第三届深圳独立动画双年展将于2016年12月2日，在深圳华侨城创意文化园正式开幕。

机制革新

主办方依循前两届双年展成功举办的基础，为了能让双年展形成一个可持续发展的良性机制，本着公开、公正的原则，借力于艺术界重要的专业人士，本届双年展由策展人评审委员会通过推荐的方式，选出了本届深圳独立动画双年展的总策展人李振华先生。

关于双年展主题

“……基于时间的艺术是特指电影、录像、动画等，依照单一视频图像组成序列，并按照时间的单一流向发展的艺术。在时间中，或在之间，是基于视频图像在数字媒体之后出现的可逆或可任意抽取组合的现场特征，这一特征试图讨论虚拟空间的间性，以及虚拟与现实空间的关联。此主题与探索方向将通过基于时间讨论空间呈现的体验，再次深入。并通过整合国际领域重要探索的艺术家和项目，完成对全球基于数字图像的扫描。而整合电影、录像、动画这些形式，完全置于空间的体验中，是对传统媒介基于上述媒介概念的延展，是指向现在如何思考这些媒介所关联的传统、乡愁和现代性的缅怀……“——李振华 《时间／无间》

“空间中的动画”作为本届双年展探索的一个主体。将展出来自8个国家13位艺术家的工作，期待探讨关于想象力和具体现实之碰撞。

“空间中的动画”艺术家名单如下：

（按拼音首字母排序）

安吉拉•瓦诗蔻（美国）

艾德•弗奈立（英国）

伯恩特•舒尔（瑞士）

大卫•奥锐利（爱尔兰、美国）

胡为一（中国）

卡特琳•比约卡（德国、意大利）

刘毅（中国）

陆扬（中国）

帕特·奥尼奥（美国）

邵志飞（澳大利亚）

孙逊（中国）

徐文恺（中国）

伊夫•内茨哈默（瑞士）

从公开招募到推荐展映

“推荐展映”是双年展原机制中“竞赛单元”的延伸与升级。本届“推荐展映”单元主要征集1990年以后出生的创作者自2015年以来的动画作品，由老师、专家、策展人或艺术家推荐，并给出具体推荐理由。最终由组委会（策展人和顾问）共同评选，入围作品将在双年展闭幕时正式对公众放映。

公共教育与社会责任

“讲与谈”，是基于展览机制中“公共教育”的概念进行的特别设置。 “讲与谈”单元主要是参与的艺术家、策展人和团体就动画的具体情况讨论，如女性主义在动画中的表达形式，动画和游戏、动画和音乐、动画和水墨传统等等，以及涉及到动画产业和独立创作的具体现实之沟通，讲与谈希望更深度的从创作者、策展人和具体的规则制定者的对谈中，发现独立之精神。

延展的动画

“动画与音乐”和“特别放映”，将着重介绍独立艺术家在融合动画媒介方面的贡献，此次特别介绍曹斐与邱黯雄，呈现2000年以来的艺术家对动画实践之创新。特别展映将与雅昌艺术中心（深圳）合作，形成双年展地区机构之互动。项目在滚动中，将纳入国际机构和电影节，也会更多的呈现本土艺术家之代表。

结语

第三届深圳独立动画双年展，依循着国际机构发展之线索，讨论基于时间之媒介，同时，也是对往届双年展的一次总结。从 “首届深圳独立动画双年展”以“心灵世界：作为虚拟艺术的工程”，回顾和梳理了中国十年之间的独立动画发展，到“第二届深圳独立动画双年展”之“影舞之眼，视域之外”，动画艺术与影像艺术边界之探索。

第三届深圳独立动画双年展，倾向于融合媒体（mix reality）之现实，思考空间和概念变化，以及动画生成的线索，及其延展的话题和空间。此次双年展是关于空间游走和体验，是关于集体记忆和创新，是关于国际知识与共享，是重新认知文化与科技之创造，是人类痕迹和思维的再现。

推荐展映单元章程

一、第三届深圳独立动画双年展介绍：

1、展览信息：第三届深圳独立动画双年展即将于2016年12月 2 日在深圳华侨城创意文

化园正式开幕，并于 2016年 12月 2 日至 2017年 3 月 2 日展出。

2、展览主题：时间/无间，基于时间的艺术是特指电影、录像、动画等，依照单一视频图

像组成序列，并按照时间的单一流向发展的艺术。在时间中，或在之间，是基于视频图像在

数字媒体之后出现的可逆或可任意抽取组合的现场特征，这一特征试图讨论虚拟空间的间性，

以及虚拟与现实空间的关联。此主题与探索方向将通过基于时间讨论空间呈现的体验，再次

深入。并通过整合国际领域重要探索的艺术家和项目，完成对全球基于数字图像的扫描。而

整合电影、录像、动画这些形式，完全置于空间的体验中，是对传统媒介基于上述媒介概念

的延展，是指向现在如何思考这些媒介所关联的传统、乡愁和现代性的缅怀。

3、组成部分：第三届深圳独立动画双年展共有 5 个主要组成部分：“空间中的动画”、“特

别放映”、“动画与音乐会”、“推荐展映”和“讲与谈”。

4、相关机构：

主办：深圳华侨城创意文化园

协办：雅昌艺术中心

承办：何方文化传播有限公司

支持机构：世纪理想广告公司、今格空间、录影太奇、瑞士傀儡动画节、法国国家现代艺术

工作室、荷兰一分钟电影节、奇立与马汀、红日照明

新媒体制作合作伙伴：上海河路文化传播有限公司

二、推荐展映介绍：

1、推荐展映简介：第三届深圳独立动画双年展设置了推荐展映单元（往届的竞赛单元在本

届调整为推荐展映单元） 。主要征集自 2015 年以来的作品，由老师、专家、策展人或艺术

家推荐，并给出具体推荐理由。最终将由组委会（评委、策展人和顾问）共同筛选，从参赛

作品中选出 20 件作品。入选的优秀作品由专家顾问团(包括专家顾问和策展人)分别撰写推

荐作品评语, 并在展览闭幕当日放映。

2、 推荐展映宗旨：

o 鼓励和支持原创的动画创作，创造性第一。

o 独立精神，自由思想。

o 鼓励艺术性的工作，并珍视每个人和团体的付出。

o 推荐展映，不设评奖。

3、推荐展映征集时间：2016年7月15日至2016年9月30日

4、推荐展映放映时间：2017年3月2日（闭幕式当日）

5、推荐展映程序：分别设置遴选和放映两个环节。

o遴选:作品提交后,由组委会进行审核,选出不超过20个入围的作品。

o放映:所有入围推荐展映的作品,都将在双年展闭幕时正式对公众放映。

6、推荐展映评审团：第三届深圳独立动画双年展的专家顾问团（包括专家顾问和策展人）

7、推荐展映传播：

o作品于双年展指定放映时间进行公开放映。

o作品用于深圳独立动画双年展的媒体推广,包括双年展图录、双年展网站及媒体报道。

o作品用于深圳独立动画双年展的学术演讲与公共教育活动。

o作品用于与国内、国际其他专业电影节、美术馆之间的非盈利性质的学术交流和互换项目

(作者版权许可后)。

注:投递推荐展映即认可作品后期传播的整体安排，具体实施方法将另行协商确定。

三、征集要求：

1、面向全球公开招募自1990年后出生创作者，国籍不限。

2、征集作品必须自2015年以来的作品，由老师、专家、策展人或艺术家推荐，并给出具体

推荐理由。参选人须保证推荐人和推荐理由的真实性。

3、每人提交作品不多于3部，作品长短无限制。

4、作品必须为原创作品，商业类动画作品不予接收。参选者必须拥有所提交作品的完整版

权。

5、作品不小于720p（1280 X 720），原始长度。

6、参选人需填写报名表格，并与作品一起发送至邮箱：szx3iab@foxmail.com

＊更多关于第三届深圳独立动画双年展和推荐展映单元的报名表格及具体信息，请关注查看

微信公众号：华侨城创意文化园

＊推荐影展最终解释权归主办方所有。

发布会现场

会议主题：第三届深圳独立动画双年展新闻发布会

会议时间：2016年7月26日下午

会议地点：北京尤伦斯当代艺术中心报告厅

会议内容：

主持人：尊敬的各位嘉宾，亲爱的媒体朋友们，大家下午好，欢迎大家冒着酷暑来参加第三届深圳独立动画双年展新闻发布会。

首先介绍一下台上的嘉宾。

华侨城创意文化园总经理刘洪杰

本届深圳独立动画双年展 总策展人李振华

还是本届深圳独立动画双年展 项目总监韩飞

本届深圳独立动画双年展 执行总监何金芳

还有本届深圳独立动画双年展专家顾问团代表路盛章

首届深圳独立动画双年展策展人张小涛

第二届深圳独立动画双年展策展人董冰峰

首先有请双年展主办方代表，华侨城创意文化园总经理刘洪杰，也就是刘总，先让刘总讲几句。

刘洪杰：尊敬的各位嘉宾，各位老师，媒体朋友们，大家下午好。欢迎大家来到我们第三届深圳独立动画双年展新闻发布会现场，由华侨城创意文化园举办的双年展，举办了两届，我们回想起当初举办该展览的初衷，我们有感于独立动画这一充满想象力的艺术形式的精彩。也为艺术家们的独特个体精神以及对艺术的执着追求所感动，更感慨于独立动画这一艺术形式在多年来尚未得到很好的推广和应有的关注，我们认为一个有社会责任感的企业，需要为当下的文化艺术发展做出应有的贡献，因此在2012年华侨城创意文化园发起了举办深圳独立动画双年展这一展事，并以两年举办一次的决心，来持续推进这一艺术展事。

2012年12月22日，首届深圳独立动画双年展成功举办，成为国内首个以双年展为策展机制的独立动画展事，为独立动画这一艺术形式提供了一个集研究、展示、竞赛、教育等功能的国际性专业平台，开创了当代艺术在该领域的先河，引起了广泛的讨论和影响。

为了持续保障展览的质量，从本届开始，我们尝试着为展览建立一个可持续发展的良性机制，本着公开、公正的原则，也借力于艺术界重要的专业人士，成立了策展人评审委员会。通过推荐和评选的方式选出了本届，也就是第三届的深圳独立动画双年展的总策展人李振华先生。在这里特别感谢艺术界老师们、朋友们对我们的支持与帮助，也非常感谢李振华对深圳独立动画双年展的大力支持，他毅然挑起第三届深圳独立动画双年展的策展重担。

本届深圳独立动画双年展的主题是时间/无间，共有5个主要组成部分，分别空间中的动画、特别放映、动画与音乐会、推荐展映和讲与谈。第三届深圳独立动画双年展的内容和形式与往届相比，既有延续性又有开创性。以李振华先生多年来对新媒体艺术的独到研究和策展经验，我们也有理由充分相信，他将与专家和展览顾问团一起，带领策展团队，以国际的视野，专业的艺术水平，独特的策展方式，为我们带来一场别样精彩的展览。本届双年展将于2016年12月2在深圳华侨城创意文化园开幕，让我们共同期待。

最后也特别感谢前两届展览的策展人，张小涛和董冰峰老师，他们为独立动画双年展奠定了良好的基础，拓展了研究方向，付出的努力和取得的成果也有目共睹。感谢参与深圳独立动画双年展的所有工作人员，感谢支持本次展览的所有机构和艺术界的朋友们，特别感谢各位媒体朋友的光临与支持，预祝展览圆满成功，谢谢各位。

主持人：感谢刘总，他提到这次展览组成部分有一个部分是推荐展映，其实一直关注展览的媒体朋友们应该了解到时候我们有一个竞赛单元是属于主展览的一部分，这是那个展览的延续，它推荐方式是略有不同，第一它是以推荐制为住，主要由专家艺术家老师策展人推荐为主，征集的对象略有不同，是1990年以后出身的创作家，还有2015年之后创作的新的产品从这些里边我们选出新人新作，作品挑选之后会由本届双年展的策展人，以及专家顾问团一起来作为评审，挑选出最后的若干件作品，来撰写推荐评语并在展览的闭幕式期间进行公开放映。目前我们推荐展映形式在15号已经正式对外发布，9月30号正式结束作品收集工作，我们启动以来短短几十天时间，已经收到大量优秀作品的推荐，所以我们感谢各位艺术家和高校老师的推荐，我们希望推荐展映成为竞赛单元的一个持续的，给大家提供新鲜价值的平台。

下面有请本次展览的总策展人李振华老师，介绍展览的主题构思以及展览的组成谢谢。

李振华：谢谢大家下午能来这里跟我们分享第一次的会议，因为第一次我们会介绍一部分的项目，因为我们整个项目还在滚动中，感谢我的合作伙伴，因为在整个项目里边我们有很多东西都希望能为所谈的话题，能涉及到的前两届的双年展，在这个基础上我们发展的更有趣一些，我们也希望纳入更多的国际资源。因为谈到独立动画双年展还是非常特殊的，这个题目从开始定义就非常特别，从我们的角度讲，在这届我希望它能在前两届的基础上走的更远一点。因为我个人在这15年来的工作，更多是在新媒体和影像方面，所以我也希望从前两届的策展的同事那边能汲取力量，同时把我所理解的媒体，属于2000年以后的，关于空间时间，以及在国际新媒体展在中国发展的线索，在这几个线索之下能有一些特别的链接。

尤其在我关于讲到空间中的动画我想它是延续关于从时间无间，我用英文先说一下，这个是Time based，这个提法已经差不多有十年的时间以上了，这个提法是一个比较特殊的提法，是讲关于我们所经历的某种与时间相关的，如何对影像进行重新的认识。这个提法其实有很多大的美术馆提出的，比如像罗马（12：20）他们这样提，他们把以前谈到的新媒体，或者媒体方面的都改变成为一个基于时间的媒体，我觉得这种提法是值得我们讨论的，因为它到底是什么样的东西，它是真正获得的，这样的一种提法，基于这个时间任何东西都是基于时间的，为什么这么来提，对我来说它不是一个下定义，Time based不是下定义，而是去试着这样去想，什么事情是Time based。experimental这是法国的哲学家提的概念，我对他的讲法应用也是基于时代变化和时间变化的，就是我们怎么理解Time based尤其我们讨论今天的中国文化机构，还有我们所试图创造的公共空间，这个是我想讲的主题的一些大的解释。

然后关于空间中的动画，如果我们把一个时间的东西放在空间中它是什么呢？这是我们首次公开的，我们空间中的动画的全体艺术家，安吉拉·瓦诗蔻、艾德·弗奈立、伯恩特·舒尔、大卫·奥锐利、胡为一、卡特琳·比约卡、刘毅、陆扬、帕特·奥尼奥、邵志飞、孙逊、徐文恺、伊夫、内茨哈默。

我特别介绍每一个人我整个过一下，比如像徐文恺，他为我们的项目提交了特别有趣的新的方案，他的方案是探讨空间中的光影。安吉拉·瓦诗蔻，她的工作一直基于游戏和女权活动的，我觉得这是特殊的一个角度，就是一个艺术家怎么在游戏里边进行她的女权活动，尤其她最著名的作品是魔兽世界，她利用魔兽世界在里边探讨关于女性话题，关于表演及关于行动等等这些线索，她也会为我们做一个现场的作品在展厅中。伯恩特·舒尔，他跟中国艺术家，还有很多电影作品一直有合作。卡特琳·比约卡，从形象上就能看出她是一个什么样的人物，在去年的时候我介绍过她的动作，在空间里支持她的项目，继续讨论她的动画如何在空间里边探讨，今天的人如何认识传统文化，关于今天的声音、图形文本到底是怎样的。

大卫·奥锐利，这五年来最红的动画家，他几乎拿遍所有动画节的大奖，他的工作是基于电影类线索的，是非常特的一位动画导演。艾德·弗尼勒斯，他唯一承认自己后网络时期的动画家，因为他长期跟小汉兹（音）有合作，参加小汉兹（音）的项目。同时他的工作也涉及到关于食品，关于如何借助到某种对生物的控制，或者说某种骇客的精神在今天社会的情况，所以他是非常独特的类型我们也希望在我们的项目里边介绍给大家。胡为一，几乎是这两年90后特别的代表，不断的拿奖，不断的做展览他现在在（格伦菲底）项目在英国驻留。去年在尤伦斯有过他的一个个展。邵志飞，介绍他大家也都不陌生了，因为他还在香港成大新媒体学院任院长，他这几年十年，最少20年来的工作是非常值得被重新梳理和看待的，这次他把跟敦煌的考古研究项目交给了我们，所以我们会在现场实现一个他几年的合作。刘毅，我们介绍一位新人，也是90后，在我们的项目里边大家看有两位90后，大部分其他中间状态都是1980年到1985，1986年左右的。陆扬，也是为我们作为一个新的项目，代表表演性的项目，跟日本两位僧人合作，她一直探讨生死，所以我们呈现一个特殊的线上版本给大家。孙逊，这次他拿出动画的手稿和充满想象的作品。伊夫·内茨哈默，我这五年来一直介绍他的工作，2007年也是参加双年展，也参加了卡塞尔文献展，今年北京媒体艺术双年展就有他的项目，在我们的项目上他为我们重新提交了一个新的方案，所以是一个大的空间反映他从2007年以来重要的工作。帕特·奥尼奥，知道的人比较少，学电影的人知道的多一些，他1939年出生的老大师，七十年代就很出名，他发现了很多基于胶片处理方法的动态的影像，我这次展出也是他的一个1971年的老作品。

我们看一下伊夫给我做的一个非常小的短片，它非常好的解释了我所理解关于空间中的动画的概念。这是威尼斯国家馆。这是他去年基辅（音）双年展的现场。

（短片）

李振华：我再介绍一下特别放映刚才张总讲的推荐展映是两个不一样的东西，我们会介绍一些更大众的放映节，比如像某些动画节他们艺术机构和电影节主席都会来。同样怎么分应作为的独立动画，我们国内很多的艺术家他们做的动画作品，我们把它叫做独立动画，所以这些在我们项目里边，恰恰是在这种和主流以及这些机构所做的潮流方面，做出一个特别有趣的回应。这次特别介绍的两位艺术家，一位是曹斐，大家非常熟悉了，就是在第二人生里有关的一些创作。另外一位是邱暗雄（音）先生，山海经三放映，会放在我们独立动画展，更多的不多介绍了，第一次我先给大家这么多信息，我们确认的信息先给到大家。

主持人：谢谢李老师的介绍，下面我们有请本次展览的执行总监何金芳老师发言，因为她是和主办方一起经历过三届独立动画双年展，也是历史的见证人之一了。

何金芳：谢谢主持人，尊敬的各位老师，媒体朋友们大家下午好，首先感谢大家冒着烈日过来支持我们，来到第三届深圳独立动画双年展新闻发布会现场，欢迎大家。古人有句话说要城市必须具备天时地利人和，我想2012年就是一个契机，2012年的时候，深圳华侨城创意文化园主办首届深圳独立动画双年展，经过这几年精心打造已经和深圳雕塑双年展，深圳建筑双年展以及何香凝美术馆、OCAT艺术中心，还有OCAT上海馆、OCAT北京研究中心形成了一个独特的格局，形成了展览、展馆、研究出版的一系列工作，对当代艺术发展起到一个很大的推动力量，我想这么多年来大家对华侨城所做的这些都是有目共睹的。

其实在这么多年能够坚持下来，真的是非常不容易的事情。毕竟走过了这四年的时间，大家一起成长起来。我想我们双年展能够继续做下来，其中有一个很主要的因素，也是主办方采取了这种方式，就是每一年邀请不同的策展人策划，使展览充满了活力和生长性这是让一个展览有不同面貌的很重要的因素。第一届，在2012年是由王春辰老师和张小涛老师，和我联合策划的主题是心灵世界，虚拟的艺术工程，主要着眼于在于梳理，回顾和梳理近十年的独立动画的发展，就是2000年至2012年之间的一个过程，给大家呈现了一个独立动画的概貌，为后来的展览和研究做了很大的铺垫。当时张小涛老师写了一篇两万多字的文章，真是为我们后续研究做了一个很大的贡献，在此再次感谢张老师。

第二届双年展是2014年，邀请了董冰峰老师作为策展人，台湾郑慧华作为协力策展，本人作为展览总监一起参与了，主题影舞之眼视域之外，整个形式和内容更加丰富，而且站在一个更加国际化的舞台上来做，很重要也是鉴于策展人的学识，当时举办了一系列的活动，从北京出发，然后到香港，到台北，后来才回到原地做了一系列的流动论坛，还有学术演讲，还有大师工作坊等一系列的工作，很多人可能都记忆犹新。

通过这些工作起到一个融合与生成不同学科和不同领域之间的问题意识和知识层次，而且策展艺术家国际化程度也很高，很多参加卡塞尔文献展，威尼斯双年展大型的国际大展。来到我们第三届，总策展人已经做了大致的介绍，这里我对展览方面不做太多的介绍，主要再次讲一下这一届主办方邀请李老师作为总策展人，主要也是考虑到了李老师长期对新媒体艺术，以及跨艺术为界的了解和丰富的经验，长期也是旅居欧洲，对国际和国内的艺术界的情况都比较了解，自己也是一直活跃在策展艺术家，以及各种不同的活动当中，这是非常有趣的。

那今年有一个特点，刚才李老师也提到了，我们的艺术家都特别的年轻化，80后是主力军，90后也都出来了。还有一个很重要的，我们今年的艺术家颜值都很高。李老师是外貌协会的，挑艺术家的首先看颜值，现在的小孩长的都很好，都有希望入选，所以我们持续做下来，除了主办方大力支持，更重要的是李老师和团队成员真诚的付出和投入，再次感谢每一位老师，今天我们把往届的策展人请到了现场，我们之后会请几位老师说一下。

主持人：参展艺术家颜值高是我们意外收获，我们除了代理策展之外，还请了很多的专家成为我们专家顾问团的成员，学术力量非常雄厚，下面有请本次双年展的专家顾问团的代表路盛章老师上台为大家讲几句，谢谢。

路盛章：非常高兴有缘分参加这么一个活动，我军进来全是李振华  我的老朋友邀请来的，他在国际都是非常有名的，他的策展都是相当成功的，他能够跨界在这里，我绝对会有一个新的视角和新的东西出现。但是我也特别感谢深圳聚成事（音）为什么在深圳，因为深圳在我国改革开放以来，在艺术上它是走在前面的，我原来知道这个，但是没有深入的投入进去，我觉得非常可近的，因为深圳把一般的展览做起来，其实我们国家的动画起来，整个要起来，绝对不光是眼睛只看钱上，一定要懂艺术，一定要周边的东西起来发展。

尤其是实验动画Animation Biennale和Independent这个区别不是特别大。但是没有实验没有Independent的，怎么可能有主流，所谓的主流，这两者是相互依存的，一定有人在做。你看发达国家他们都是独立动画是非常强的，思想非常开放的，同时他大众的动画，他才能够，路子多了，创意广了，业宽了，我觉得Time based这也是非常棒的，这个题目本身就非常。如果没有学术的深入，没有学术专门化，没有professional这种精神去钻研，一个产业，一个社会不可能很强大的，所以非常感谢深圳连续做下来，刚才执行总监讲了，很不容易这样走下来，真的很激动的，真的很难。我觉得真的应该在实验动画在独立动画上好好研究，大家携起手来继续往前走。如果没有人实验，没有人创新后来怎么发展，不可能的，所以Independent更是在美的上的探索，在材料上的探索才会有大众化的东西跟着来，因为大众总是要跟风的，总会独立才前行，所以我也基于我对独立动画和实验动画的理解我个人的认识，从瑞士过来，我说很愿意，但是我不够资格，他这么鼓励我，我非常感谢李振华牵头和深圳这些志同道合的人们，我有这么一个机会，我觉得特别好，我愿意参与多学东西，我主要是学习交流，有什么事找我。

主持人：非常感谢路老师大力支持，请回位就座，谢谢路老师。

李振华：我们这次请的顾问一方面在文本上给予我们一些学术上的支持，另外一方面就是要有非常实际的工作，因为他们要为我们推荐展映的年轻人撰写小评语，我觉得这是非常重要的。另外再补充一下，刚才讲的深圳，关于机构联动方面我们跟亚昌艺术中心，还有未来其他的机构有更好的联动，也就是我们在空间上更有拓展。

主持人：谢谢，希望大家共同努力把展览做大。下面有请首届深圳独立动画双年展策展人张小涛上台发言。

张小涛：谢谢大家，何金芳他们做第一届，当初的出发点是梳理2000年以来中国独立动画被遮蔽的现实，或者一个领域，同时也兼顾像中国的几个院校的教育。因为新媒体包括独立动画主要实验，它的策源地是高校里边这需要特别强的教育，包括思想关联的融合，所以我们做这个奖项，主要想鼓励和启发更多的年轻人参与。其中也有像对水墨动画的一种回顾，展望，包括也邀请一些国际的艺术家，可能当年我们主要是从本地上那个点开始，这几年下来，从董冰峰跨到电影，当代艺术系统到李振华新媒体的跨界，我感觉到了升级，或者是变化。因为今天在这个领域其实挺艰难的，你看中国今天的电影大圣归来，还有葫芦兄弟代表中国的动画电影我们是非常悲观的，我们学术前沿的成果没有被大众和媒体，或者被市场所广泛的接受和转换，所以深圳独立动画双年展的意义就是把一个种子播下来，持续推广和传播，一个小孩生下来长多大能走多远有天意，但是需要人大家的信念。因为我和李振华是多年的朋友，我们在京津冀湖（音）做一个大的展览，我们也是做论坛嘉宾，就是希望这个领域有所推动，我们也在实验动画里边做了很多工作，但是今天觉得很悲观，在这个大的氛围里边，是缺乏系统和结构的，所以无论媒体还是机构，还是参与的人，年轻的艺术家和导演，在里边填点火，尤其感谢OCAT和何馆，因为我很多展览，包括何馆做展览，包括深圳独立动画双年展我也参与，我觉得一个区域，一个国家，一个地方它有这种传承和这个系统，我觉得是中国的有幸，也是大家的有幸，也是区域的有幸，谢谢大家。

主持人：谢谢张小涛老师，希望在大家的持续关注下，张小涛老师不会那么悲观。下面有请第二届深圳独立动画双年展策展人董冰峰跟大家分享一下。

董冰峰：很高兴能够参加今天的讨论会，我觉得李振华能够做第三届应该是一个非常有趣的转变，或者说我也很期待一些新的问题，因为我们非常熟了，很多年他在媒体艺术这些当中都有非常多专精的研究和策展的工作。当然对我来说，我觉得参与深圳独立动画双年展是跟我个人情感，因为我在北京也有这样的工作，所以我对这个机构，我们今天坐在这里讨论三届独立动画双年展，通过机构持续举办这样一个研究性非常强的活动，所以我觉得这是一个非常了不起的设计。

到第二届的时候，张小涛刚才讲的非常有意思，就是一个项目如何开头是最难的，如何定位，但是最近国内也有很多独立动画论坛展览，有很多这样的活动，包括在北京独立动画电影论坛等等，所以我做第二届的时候，我们当时的压力就是它既叫双年展，必须有双年展的格局、视野、国际名单、研究问题，对我们来说，我们的压力是，怎么样把这样的品牌，把这样对于动画主题讨论回到中国的本土，深圳中国这样语境里边，所以我们试图做了很多的尝试性工作，跨度一年做系列的讨论会，竞赛、展厅等等，所以我们看各种各样的人士的反映，最后回头来看第二届双年展对我来说，感觉是一个非常重要的收获。

比如说在我们展览里也有比较大的历史跨度性的研究，从早期德国韦玛士（音）动画一直到纽约表演性创作，从美国思考国家记忆的动画，以及到在城乡接合部拍日常生活和各种各样实验性的视觉等等这样的作品，这样的方式测试，或者讨论给我们提供了一个非常大的平台，我们也想看看在中国的艺术机构发起这样的项目，他的研究创作提问展示这一系列问题到底有什么延续性，所以这是第二届独立动画双年展它是世界之外，也希望在这个当中看到一些丰富的变化和延展，所以对我来旧是期望第三届有更多更新的话题。

主持人：我们再次感谢所有为展览做出贡献和努力的策展人专家以及学者们，非常感谢他们。下面我们是自由开放媒体提问时间，刚才信息量相对比较大，各位媒体朋友有什么问题可以自由的发言，我们有工作人员递送话筒，大家有问题可以举手示意。

记者：想问一下，你们对于独立动画定义是怎么定义的，我们第一次参加这边的双年展，不知道是怎么定义的。咱们要做一个动画是有别于他们，还是说把他们囊括在内，跟他们的关系是怎样的？

主持人：我们可以请首届策展人解释一下，当年这个概念是张老师王老师提出来的，李振华之后也可以补充。

张小涛：独立，从经济来说是钱比较少，这是一个。还有一个可能是思想，实验性和它的观念形，它不是迎合大众的，是比较小众的，我觉得可能有一种姿态和商业动画还是不一样的。当然可能和实验独立说法不太一样，这种独立我觉得是一种在动画和当代艺术之间交叉，我觉得交叉出来杂交的，我们理解是这样的，它既不是电影的，也不是当代艺术，是产生一个新的门类，这是首届我们基本的定位，只有思想的独立才有其他的独立，这可能是我们观念上当时比较清晰的定位，低成本做的，不是说它的品质低。

李振华：就是我想稍微的把这个话题揪回到刚才路老师讲的，Independent跟experimental，有的时候是很难分清楚的，对我们来说独立和实验，同样是这样的，它是随着时间变化的东西。如果说，在十年前你独立的工作是什么，或者你实验的相对应的对应物是什么，十年之后可能不太一样。所以我觉得我们的独立动画双年展不断的确认近几年来的独立的动态，所以我们有不同的点，我们今年做的不同的点是更多的确认做动画创作，或者结合网络文化以及其他某种文化形式的创作在空间中的体验。同样设置一个比较关系，比如我们给出主流的情况，国际主流的动画节他做什么，同样会看到这些独立的艺术家他们做了什么，我想我们是一个提问的范式而不是给你下一个定义，是希望你独立思考，还有什么样的可能性，为什么是独立的。

记者：因为中国和西方独立动画发展时间段不一样，所以说接受群体也是不一样的。比如任何一种艺术阶层，艺术精英假如摆出一种姿态，是需要一个人群或者资本支持它的话。比如像日本动画，其实是建立在已经非常漫长的动画制作上，西方独立动画因为对知识产权，对影像艺术的发展，所以有一个比较时间段积累。那么中国面对的观众是什么，就是我们的基础是什么？

李振华：因为我觉得我们回到独立动画双年展我们面对的观众首先是OCD这个地方的一些人，另外就是我觉得任何事在地方上发生的任何事，在今天都有它地区地缘的关系。比如我们跟广州的互动，跟香港的互动这是非常直接的公共拓展，那么传媒上的扩展就是更加国际化的，我们引入国际化线索的时候，这些电影节机构，我希望他们能够把我们国内创作的独立的东西和观众待到世界其他的平台，这是我们未来要做的。

记者：大家好，刚才几位老师谈到动画作品的推广，李老师这回策划的Time based主题，我作为一个观众看了中央美院现在有一个影像展，之前（民生）也有影像展，我的观展经验就是完全没有办法把每一个作品都看到，那我们怎么推广怎么介入到观众的层面呢？李老师在这方面有没有经验呢？

李振华：其实我们面对特别多关于如何体验的困境，所以我们在设定上，一方面是关于有些作品带入空间的体验，它是非常物理性的，在物理性观展的经验里边你可能体验到的作品它是有空间关系的。同时我们在强调特别展映，我觉得它还是一个基于电影经验的，你回到电影观影经验中体验它，所以你说的经验一直是我们工作中的困境，有些作品就是要打破这个界线，比如有些作品就是告诉你在展厅里边和电影院是不同的，所以在这里，可能艺术家在挑战我们的时候，我们也需要艺术家你对观影经验的反馈，除了这两个经验之外是不是还有没有别的经验，这之前有过这样一个讨论，现在对观众要求也是有的，观众要变得非常的大，这个可能变成我们未来更多探索的一个方向。

主持人：谢谢，除了作品本身之外我们制作方面，在布展方面也会有更多的考虑，也会把布展本身，作品呈现的方式和作品语言语境结合起来也有深入的考虑，比如韩飞老师作为项目总监也有深入的思考，所以在开幕式的时候介绍我们作品的呈现。

记者：刚才你发言的时候，有很多的国际资源纳入双年展里边，那我们如何进入国内外交流，另外我们如何年入双年展的？

李振华：这个不太好说，我们会有一个非常强大的顾问团，像路老师他很慷慨答应我做顾问团的工作。我说想两位，一位是（英文），他2006年商务艺术出过他的新媒体，考古学这本书，他现在是德国媒体中心高等学院的院长他刚刚接了这个职务，他作为我们的顾问他的到来会为我们打开很多其他的方向。一方面是从他学术里边学到东西，另外我们能给他介绍更多的中国的实践者。还有像刚才说的（泛透士）的主席会来等等，就是说这些重要的人，他们都是我认为，今天每个人都是一个特别重要的媒体，他可以帮我们做非常多的传递的工作，我们可能作为一个双年展的机制，但是也作为一个特别重要的传球员，我们会把好的东西传递给世界上可能的，我们认为比较准确的机构。

记者：在中外独立动画上我们有什么样的交流吗，在这次双年展中。

李振华：那些艺术家都过来，还有国外的一些艺术家也会来，包括策展人也会来，还有互动，所以像这样的机构和艺术家也会来，所以这是一个，在专业层面有它专业层面的互动，反过来说，在当地我们做的机构联动，他们也会有更多的具体的联动工作，会产生效应的。

主持人：每次展览我们都非常注重机构和学者之间的联动和互动，第一届第二届比较明显，有流动论坛。

记者：各位老师好，李老师刚刚提到，我们知道Time based NO places这个概念是法国人类学家八十年代提出来的一个概念，他一开始是全球化消费主义产生的一种社会现象，会成为一种places的这种空间，这种空间他认为是没有社会关系存在的，或者很弱的社会关系，比如机场、超市、酒店这样的地方，所以你用这个概念的时候在这个基础上有一个延伸，还是说有一个新的内涵？

李振华：你说的很好，谢谢你做的一些基础调研，从他的角度来讲我们重新认识所处的空间，另外我们邀请其他的学者分析这个变化，我给他的课题就是如何思考今天的艺术空间的变化，在艺术空间有着怎样的情况，艺术空间不仅涉及美术馆、艺术中心还有双年展联动机制，还有一些临时机构等等，这是一个打开的问题，而是通过时间重新回应他，或者通过学者的工作回应我们怎么理解这些Time based NO places。比如在今天我们认为的商场、机场其实都已经变了，跟之前的认知已经发生了巨大的变化。

记者：我想问一下路老师和其他老师，刚才提到关于中国动画这几年来属于苦苦挣扎的企业，又谈到学院派做的新媒体和实验探索方面无法推到接地气的作品中。外界说，中国动画基础还是落后好莱坞的，所以学院派新媒体无法推广到中国对话制作当中是什么样的情况，谢谢？

路盛章：这个问题问的很大，请文化主管部门回答这个问题，我只能作为一个学者，作为一个老师，作为一个动画导演，因为中国的情况很有意思，我2000年开始筹办动画学，原来我是做广告的，是视觉传播的，也是电影传播的，拍广告的。我觉得好像中国的动画到2000年的时候，国家组织一些老前辈，大闹天宫的老前辈，还有三个和尚的前辈都参加了，他们说小路你赶上好时候了，中国动画马上起来了，我在新闻系教广告挣的钱也很多。很多人就说，你舍不得钱，你舍不得宝马，因为我开宝马车。我教书之后很多广告公司请我，后来我说我舍得，我从小喜欢艺术，我中央美术学院初中毕业就想考中央美院，我已经考完了，我是66届，我觉得自己画的不错，但是没想到文化大革命，我们国家发生了这样的翻天覆地的变化，没有变化最后就当兵，上山下乡了。

现在我讲2000年我为什么到动画了，因为我小时候就想当艺术家的，动画是艺术，广告不是艺术，广告是信息传播。那新闻信息，就是新闻的传播，商业信息是要挣钱的。我终于摆脱客户，摆脱了这些，所以你们知道张松林先生，拉着我的手说小路你赶上好时候了，中国动画要起飞了，我到现在干了16年了，数量上去了，到今天我干动画的时候，日本7万分钟，美国7万分钟，但是每出一个片子都排队买票，学生偷偷排队去。但是中国动画你们知道，一共才2万分钟不到现在多少万分钟，现在是22万分钟，数量那么多谁弄出来的，没有质量，完全是靠数量这是不可以的，这个过程我觉得可以。但是我们最高到多少，我很关注这个问题，我每年听政府官员讲这个问题，最后我们到了28万分钟，同志们，这两年下来了，我们关注往下滑，必须得下来，这个精神产品如果不是有用，就是垃圾，不像造房子，房子好了不五星级变成四星级，最后变仓库，但是动画片怎么办，生产那么多，所以我觉得外部的大环境是中国特色造成的，所以你问的问题真的很深刻。

我个人接触之前，我的思想一直是实验动画，其实动画什么时候诞生的，动画是1893年，比电影早两年。当然动画和电影到底有什么区别很难讲清楚，我最后也是在研究这个问题。刚才有们说，人家日本诞生多少年，我告诉你他实际就一百多年历史，1893年到现在，日本现在还在印画，是一格一格连起来的放的。所以动画这个问题到现在，其实中国你知道，动画发展到今天全世界的人都是那些人实验的，所以我比较欣赏就是professional一定要有实验，你探索了，市场需要什么，人性，怎么适合人性，原来格式我们是16格，发展到24格，发展到电视转帧，安置（音）30格，这是25格，就是25帧等等，这些东西需要有人探索，所以任何发展是离不开国家前沿国家实验室搞，深圳就在这样做，很多人瞄准我挣钱，我们要占领市场，不能那么急，所以要从教育开始，从启蒙开始。张老师刚才讲的，高校的同学，我们传媒大学的博士来了他在做这个，要让从小知道动画是什么，怎么发展的。

大家知道幻想曲（音）那么棒，迪斯尼那个，它是实验，它是在音乐稿的基础上弄出来的，最后发现那么好就在电影院放，所以我们看这些电影非常棒，也是在实验。严格的说一个实验电影和独立动画，独立就是我凭什么跟着主流走，艺术就是百花齐放，就是个性鲜明都不一样，你不独立就完了了，深圳就敢独立挑头，说实在的我们说中国一发展就是多方面，不是三维，现在VR了不得了，全VR受得了吗，所以实验动画与独立动画，在这个阶段内的我觉得叫独立动画，它需要思考，它跟别人不一样。还有人问你受众在哪里，这一定不是电影院卖的，所以独立动画者的责任，实验动画的责任就像搞考研。其实我们国家工业发展，都是靠搞实验的在做，是一个道理，所以中国动画真的太复杂了，就是找，官员一做报告，去年3万分钟，现在7万分钟，到18万分钟，明年还要烧，到28万分钟下来的，现在是20多万分钟，我觉得18万分钟不注意质量也是垃圾，我没有说18万分钟都是垃圾，路盛章教授讲18万分钟统统是垃圾，第一我已经不是院长了，第二我没说统统是垃圾，如果不注意质量的话，那18万分钟是垃圾，所以这就是大环境的问题，就是综合治理的问题，他们深圳在做，从学术引进国外资源，中国踏踏实实稳步的就去搞实验，市场喜欢什么，不喜欢什么可以测试的及商业片也可以有实验片，深圳可能更侧重于独立思想，独立的审美从这块来讲的，艺术没有1+1=2，只有什么，只有不同的市场，不同的观点，谢谢。

记者：我问一下策展人，这个动画帧数的发展，现在最高的帧数是李安的120帧每秒，你觉得技术创新方面最大的亮点是什么？

李振华：谢谢问这个问题，这也是我感兴趣的，其实我们有一个非常大的亮点，就是关于讨论科技和图像在这方面的探索。我想（詹弗德）的项目正好回应你的问题，因为他把考古学的知识汇集成延展现实的现场，就是AR系统，什么是AR系统，当你行走在这个空间中，你所体验的是另外一个空间和这个空间的重叠感受，这可能在我们基础层面，在我们项目上运用最特别的事情。

主持人：如果在场的媒体朋友没有其他的问题，那我们今天的第三届深圳独立动画双年展新闻发布会就到此结束了，非常感谢大家的参加，最后我们在深圳在12月的时候和大家再见，谢谢，谢谢大家。我们发布会到此结束。

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