你知道吗 早年间艺术家也可以参加奥运会
如果时光倒流回1912年，你会看到一个不太一样的奥运会——有些选手的装备不是泳衣、球鞋，而是画笔、乐谱，他们同样千里迢迢赶往瑞典的斯德哥尔摩参加比赛。
1912年夏季奥运会开幕式
那一年，夏季奥运会允许艺术家、建筑师、作家和音乐家，同传统的运动员们一样有资格参加奥运盛宴。所以，你会看到这样的奥运比赛场景——当游泳选手争夺100米自由泳项目金牌时，另一位选手在绘画项目上挑战其他的奖牌竞争者。
1906年在巴黎举行的奥林匹克代表大会促成了奥运会文艺比赛的开展。自1912年第5届奥运会开始，包含艺术比赛项目的奥运会一直延续到了1948年的第14届奥运会。比赛项目包括建筑、雕塑、绘画、音乐和文学，参赛作品由国际评审团评审，评审标准则是 “必须与奥林匹克主义精神有关”。
1912年，第5届奥运会比赛中的文学金奖为《体育颂》所得，作者名为霍罗德·艾歇巴赫。
“奥林匹克之父”顾拜旦
评委在评审后才得知，霍罗德·艾歇巴赫是“奥林匹克之父”顾拜旦用的笔名。而将艺术项目加入体育运动，正是顾拜旦的想法。
所以在奥运会上就出现了这样的场景，当来自夏威夷的游泳健将Duke Kahanamoku正赢得100米自由泳比赛时，另一边，名叫Giovanni Pellegrini的意大利男人也在超越他的对手获得奥运金牌，但是却是在——绘画上。
著名诗人威廉·勃特勒·叶芝（William Butler Yeats)的弟弟Jack就在1924年在绘画领域上获得银牌，而且如果你仔细研究奥运会记录，你会在上面看到杰克·勃特勒·叶芝凭借着他的作品“The Liffey Swim”获得1924年绘画竞赛的第二名。
杰克·勃特勒·叶芝获得的银牌
在国际奥委会支持下，第一届奥运会举办于1896年，而第一届包含艺术比赛项目的奥运会则在1912年开始并一直持续至1948年，其中包括建筑，绘画，雕塑，文学和音乐。作品由国际评审团评审，评审标准则是 “必须与奥林匹克主义精神有关”，因此所有的史诗，音乐创作和油画都必须要反映运动的某些方面。
而将艺术加入运动的想法则是IOC（国际奥林匹克委员会）创始人皮埃尔·德·顾拜旦（Baron Pierre de Coubertin)的脑力劳动产物，在他眼里，艺术和运动就是应该要携手并进。
但是为什么我们鲜少谈及这辉煌的奥运会艺术历史呢？可能是因为并没有很多知名艺术家参与。像伊戈尔 斯特拉文斯基（ Igor Stravinsky，美籍俄罗斯作曲家）等名人只是参与评审团，但是参赛选手——如卢森堡画家Jean Jacoby,波兰作曲家Zbigniew Turski，瑞士画家Alex Diggelmann和丹麦作家Josef Petersen等，都并非知名人物。
而像毕加索，弗里达等名人的缺席可能与艺术并不像体育，没有一个准确的评判标准的事实有一定的关联。“由于评判美学作品的标准的模糊性，所以最后的得奖作品常常会带来一系列的不认同和抱怨声。”Charles Isherwood说。
IOC（国际奥林匹克委员会）创始人皮埃尔·德·顾拜旦（Baron Pierre de Coubertin)
当然，人才缺乏的原因也可能与奥运会的申请标准有关，有些“专业”的艺术家们因为不满足奥运会的要求而被拒之门外。由于人们对这些艺术比赛项目的兴趣逐渐降低，所以策划人决定以同步进行的非竞赛性的展览形式来取代这些奥运竞赛。最终，随着时间的延长，这些艺术项目就逐渐地从奥运会记录中移除了。
到了如今，我们也只能以一种听故事的心态了解这段奥运会的艺术历史了。
（内容源自网络，版权归属于原作者）
本文来源：网易艺术
责任编辑：尹培佩_NQ4750
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