诗意与境界

记者问：梅一先生，很高兴能采访到您，看了您近期创作的作品?你能介绍一下?以及创作思想?

梅一：中国古代文人画表达的基本上就是两个词：诗意、境界

西方古代油画表达的基本上就是两个词：灵魂、壮丽

中国古代文人画一般来说讲究作画的人要懂哲学(儒道)要是一个诗人，画山水要有诗意和境界感。象我这样，一谦谦君子的样子。西方古代作画之人更象是一个 工匠、画师。懂得文化艺术比较多又画的比较好的人，通常被称为大师、巨匠。我自觉自己是一文人，但是却干的“漆匠、瓦匠”的活。所以我称自己的油画叫文人 油画。由于我画的中国风景比较重视诗意和境界，所以我叫我的风景画为“山水风景”。

秋水禅心

我画这些画的原因主要是喜欢，我很迷恋这种绘画的过程，它和画“雅歌”的疯狂，一种宗教狂热感，画“花纹”的冷静，一种美学设计感不同，更多的是迷恋，象恋爱一样，每天舍不得离开画室。

中国文人画境界高又有诗意，比西方画家感觉要更有文化，但是我一直对祖先选择纸本作为画材十分不解，因为它保存起来很难又缺少力量感。对当代中国许多大 师将中国画和西方绘画相结合的时候，往往取中国绘画运用光线明暗色彩空间比较差这一短处，我也十分不解。简单地画上几笔线条就以为是中国的传统了，个人觉 得浅薄甚至庸俗了。中国绘画的内核是诗意和境界。是哲学和情感，画面的平面化有可能是进化的过程出现的问题，就象是我们一直没有得到工业革命的机会一样。 4G时代为什么还认为黙片是最好的艺术表达方式呢?不懂我不能装懂。关于西方现代绘画的兴起其实是一种美学样式的尝试。由于摄影的冲击，过去写实的绘画艺 术道路被挤压越来越窄了，所以找到了一条新的出路。但是我个人认为如果你想表达诗意境界，如果你想表达情感和思想，运用写实的语言还是比较适合。如果你想 表现力量表现民族的装饰风格?可以像我一样创作“花纹”等等这样的系列。那是一件关于美学样式的事。

晚籁

西方传统绘画追求的是灵魂和壮丽，特别是文艺复兴以后的巴洛克风格，我力求使我的“山水风景”、“文人油画”都能够实现这些美学元素，在实现诗意和境界感的同时我也装入我的灵魂和壮丽感。

记者问：关于你的画面和文字标题好像有一些忧郁感?

梅一： 当代绘画少有表达忧郁情感的，而西方艺术中一流的艺术家们几乎都有表达人类的忧郁情感的作品，中国古代唐诗宋词也是如此，我有时想：如果我的画面没有苍茫 风骨感、没有忧伤稳定气象、没有宁静人文气息、没有远山的境界感、没有逍遥齐物清静无为感，只有一些小聪明、小趣味、无气质的山青水秀，何谓中国?又何谓 文艺复兴精神?忧伤有时也是一种力量

吴山柳烟

问：关于您这些“山水风景”的哲学思想和用意是什么?我们怎么理解它对于人类文明发展方向的影响?

梅一： 油画是一国际绘画语言，我用这种语言表现出中国人的哲学思想中国人的情感境界，上传到人类文明的大平台上，期望它能帮助人类。在由西方文化引领下，一路狂 奔了几百年后的今天，人类面临着种种危机、种种迷茫绝望的情况下，能在中国人的智慧中找到新的节奏，找到一个更安全更稳定的未来。澹泊明智，宁静致远。外 儒内道，天人合一。

古典的辩证唯物、唯心论基本上还是我们认识和理解世界的哲学，虽然宇宙相对论和量子力学中的微观思想大大的完善了我 们的现代哲学思想体系，古典的辩证法最基本的观点就是任何事物都是相对的，都具有两面性。但是我们人类如果只认识並坚持这样的认识往往会失去宏观的大势视 野，失去微观的”一切皆有可能”的正能量勇气，中国儒道哲学常年为国人的批判已有百年历史了，因为将旧中国一个积弱积贫的困境中解放出来没有一点批判精神 是很艰难的，百年之后的今天，中国人站在了世界的中心，甚至将来会成为这个星球的管理者，这个时候我们会发现西方文明的发展模式是很激进的，它需要一种稳 定的持久的文明方式来帮助它找到一个新的节拍器，中国儒道文明表现出来的稳定性、中庸、自然、包容的特质甚至可以说是属性，就成为一种无法替代的伟大和珍 贵。那种“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”入世精神，那种“归去来兮田园将芜，胡不归”的归宿超脱风度。当然重要的是如何全新的与时俱进的演绎这种哲 学，寻找一种能让全世界的人类都能看懂並接受影响，这是一个关键。我的东方诗意、东方境界的“山水风景”“文人油画”算是一种尝试吧。

秋桑禅风

记者问：最后您能再聊聊您、艺术以及未来?

梅一：我很小很小的时候就开始学习绘画、雕塑了，我觉的我是一个文艺复兴式的人，而不是传统意义上的一个画家。是宿命还是使命我也弄不清楚。

我觉的我是属于中国唐宋以前的那类人，特别喜欢那种“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠 独怆然而涕下”的感觉，但是我从小又是学习的西画，学委拉斯开支、伦勃朗、莫奈、米开朗基罗、罗丹等 等。所以我有时觉得天意让我去做中西绘画结合的事情，我不反对当下拷贝西方一些观念走红或者迎合西方一些观念走㧗判现实主义的道路的艺术家，人各有志。我 也不反对许多人走中国传统的水墨画路线，只要有才华都是好样的。我只依照我对古今中外艺术的理解以及自己的天赋去努力工作吧了。当然我很讨厌社会上一些恶 俗的“艺术家”们那种丑陋的东西。

晚春寥廓

其实西方架上绘画走到今天已经很难向前发展了，它基本上靠精英化甚至是象变戏法一样才能引起人们的关注。摄影作品基本上代替了写实绘画，抽象写意你怎么 变好象也似曾相识。而且那也是西方国家的传统，其实和我们没有什么关系，在上海出几个抽象画家好象很希奇很成功，其实全世界每天大概有一万个画家在画这样 的东西。因此我回到自然状态去描写诗意描绘境界，在中国哲学中国文化中找寻发展找寻新的路径。好坏中西文化需要这种深度融合，这样的作品怎么说也未曾有人 这么去做过。对于中国绘画艺术长远的发展一定会有很多好处。先前有一些大师做过一些努力，但是没有深刻的思想、没有深入的情感，甚至可以说天赋平平，才华 一般。.但是当时历史选择了他们成名，也真是幸运。

空山秋醪

我曾经写过“关于莫奈”那篇文章我主要表达的意思是告诉年青人不要迷信所谓的大师，每个人的成功都是难以复制的，他们干了他们那个历史时期该干的事，时 代並选择了他。他成功了!仅此而已。我个人以为我们中国人目前需要的是将中国古代优秀的思想、文化、艺术用现代的语言很好地說出来，努力地创造出新的文 化、艺术。并且自信地做到最好。因为世界的未来在中国，话语权也会在中国。我个人认为是我们穿西装还是长衫还是祼体不重要，重要的是艺术的气质和颜值是否 超凡脱俗，艺术的思想和境界是否伟大高远这才更加重要。艺术接近哲学、接近诗、接近人类的灵魂内核才真正重要，只有思想和美，只有情感和艺术，才会接近帮 助人类对生存方式得到正确的选择，感动了並走向了美好的未来文明。（来源：网易艺术）

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