艺术家哈龙·米尔扎参展西岸艺术设计博览会
A Chamber for Horwitz; Sonakinatography Transcriptions in Surround Sound, 2015。
定制试听设备, LED,扬声器, 泡沫。尺寸可变
© 哈龙·米尔扎;图片由里森画廊提供
2016年11月9日至13日,西岸艺术设计博览会将在上海西岸艺术中心开展。作为世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一,里森画廊(Lisson Gallery)再次参展博览会并呈献英国艺术家哈龙·米尔扎的沉浸式声光装置艺术。米扎尔的作品《A Chamber for Horwitz; Sonakinatograpy Transcriptions in Surround Sound》(2015)将于博览会新设的特别展览单元"ArtReview Asia Xiàn Chăng"中,以单一作品的形式展出。由国际知名当代艺术杂志ArtReview Asia团队策展,单元旨在呈现艺术领域中最为前沿及新锐的艺术作品。
哈龙·米扎尔(1977年生于英国)尤以探测声光波和电流之间交互和冲突的装置作品而闻名。他于2015年创作的作品《A Chamber for Horwitz; Sonakinatograpy Transcriptions in Surround Sound 》将8件闪烁的LED声音设备布置在楔入房间周围的吸音垫中。米扎尔的创作灵感取自加州艺术家夏纳·霍维兹(Channa Horwitz)的作品《Four Sonakinatography Compositions》。作品由八部分音符组成,透过图形与颜色的排列来传达无形的声音与时间的流动。经过米扎尔的工作室hrm199 Ltd.转录并编写进电脑程式中,这些音符着控制装置的光线及声音,所造成的电噪声把LED点亮呈多种颜色,同时通过扬声器转化为听得见的噪音。这四个部分最终共同形成近一小时的电光与声音的合奏。
米扎尔主张"干扰"(即电声或电波干扰形态),并透过此种方式创造出目的明确的多线情境。他视自己为一名作曲家,操纵着"电"这种生动、无形又不稳定的因子,让它随着不同的曲调起舞,并使其在各种各样的家用电器、黑胶唱盘、LED、家具、视频片段和艺术品中呈现不同变幻。创作过程被展现的同时,声音以不羁的方式占据着空间,检验固有的行为准则并为整个氛围带来能量。米扎尔让我们重新反思噪音、声音及音乐之间的感知差异,并由此质问文化形式的分类。"所有音乐都是一串声音或是一串噪音"米扎尔表示,"因此当你在编排声音素材时,只有自身的感知和当时的语境才能定义它究竟是音乐、噪音、普通的声音,或只不过是令人讨厌的东西而已。"(2013)。艺术家的新作将在2017年3月至7月于美国Ballroom Marfa举办的群展Strange Attractor 中展出。
"ArtReview Asia Xiàn Chăng"聚焦于运用多元媒介进行创作的亚洲及国际艺术家,这些媒介包括大型雕塑、装置艺术、影像及表演等。单元的策展理念将从汉字"xiàn"(现)和"chăng"(场)出发,在展会内部和外部的公共区域,探索语境如何为当代艺术作品增添重要性及合法性—以及当代艺术的"当代"层面如何在之于时间的同时关乎空间和地点。"ArtReview Asia Xiàn Chăng"的参展艺术家受邀在作品中以空间及时间的全部四个维度运用语境概念,以及语境有意无意地带出深刻内涵的能力。
西岸艺术设计博览会将为"ArtReview Asia Xiàn Chăng"单元设立一个特殊奖项,予以由受邀策展人组成的评审委员会在单元中挑选出的最佳作品。评审委员名单及最终获奖人将于2016年11月公布。
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