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百余位重量级收藏家见证丰华臻传和于水聘任签约仪式

2016-10-21 15:25:05 来源: 网易艺术 举报
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签约时间:2016年10月19日下午4点

签约地点:保利艺术博物馆

签约地点:北京市东城区朝阳门北大街1号(新保利大厦云楼10层)

主办单位:丰华臻传文化艺术机构

协办单位:北京保利拍卖

于此鸣谢:北京珏澜文化

签约地点:北京路宽画廊

签约地点:北京杏坛美术馆

签约地点:北京天大美术馆

签约地点:青州汇隆堂

签约地点:淄博齐门艺舫

百余位重量级收藏家见证丰华臻传和于水聘任签约仪式

作为一个公共文化艺术推广平台,丰华臻传在深耕中国近现代书画,并逐步深入古代书画领域的同时,未来将致力于全方位介入各艺术门类。因此,今后助推艺德俱佳的当代艺术名家亦成为公司的工作重点之一,这更是我们的责任与义务所在。

历经近一年来的深入沟通,丰华臻传决定聘请中国新文人画派名家于水先生为公司学术顾问。同时于先生亦正式成为公司成立以来,签约的第一位当代书画名家。

此次牵手,既是双方深思熟虑后做出的决定,同时也应归功于我们常常挂在嘴边的“缘分”二字!当然,这种缘分包含着内容许多,既有丰华臻传对于水先生绘画艺术的喜爱和推崇,亦有对其作品市场性价比的认同,更有对其人品艺德的赞许和钦敬。

自即日起,丰华臻传将全面代理有关于水艺术推介的相关事宜。对此,我们满怀期待!敬请师友同道支持关注!

百余位重量级收藏家见证丰华臻传和于水聘任签约仪式

于水《煎茶图》

“丹青不知老将至 ,富贵于我如浮云。”用杜甫名句形容于水先生则庶几近之。

于水,1955年生于北京。中国新文人画重要画家。中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员。

1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班。上世纪八十年代,作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖,并获中国连环画十佳奖及联合国教科文组织野间奖。

历年来,曾赴联合国、马来西亚、新加坡、泰国、台湾举办画展及参加历届中国新文人画展览。出版有《于水画集》、《于水·人物卷》、《中国艺术年鉴·于水卷》、《于水·五十五》集、《美人记》、《魏晋高度》、《杯酒文章》、《观象于心》等数十种画集及著作。

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于水《逢舟图》

古风新意人物画——于水的艺术创作

撰文/邵大箴

于水的人物画,有古风,有新意。    魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。这一时期,佛学、玄学,各种哲学思潮风行,文学、艺术也处于繁荣状态,出现了专业的画家,人物画创作呈高峰状态。

盛唐时期的人物画无论是作品的精神内容还是表现技巧,都达到了尽善尽美的状态,出现了顾恺之、吴道子、周坊、张萱等代表人物。

五代两宋明清,随着山水画和花鸟画的兴起,人物画式微,工笔重彩着色人物画虽更趋精美,但气势不再。然而,人物画作为一个重要的画种,因它的现实性、故事性和民俗性,至今一直深受老百姓的喜爱。

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于水《不染尘凡》

近百年来,我国的人物画应时代变革的潮流重振雄风,涌现了一大批深受人们喜爱的优秀人物画家。不过人物画多取社会性主题,反映现实生活,题材较为单一;绘画语言以写实为主,吸收西画造型,而对传统笔墨的诗性语言有所忽视,也影响了它应有的审美价值。

进入改革开放新时期,人们对这段历史有所反思,在80年代末、90年代初崛起的“新文人画”派,就是对这一主流绘画作风的反拨。田黎明、陈平、李老十、于水等是北京画坛新文人画家中杰出的代表人物,而其中于水借写古人的闲情逸致,表达内心宁静舒缓的心境,也响应了当今社会安定局面人们新的审美趣味。

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于水《文武兼备》

于水的绘画起步于连环画,他重视继承传统,融汇诸家之长,线描的基本功扎实,笔墨简约随性,设色明净淡雅,形成兼工带写、舒缓闲雅的格调。

他的画介于写意和工笔之间,但又不同于一般意义的小写意。他的作品大都写画古代仕女,她们薄袖朱唇,秀而不媚,艳而不娇,处于园林景观之中,或闲散漫游赏景,或弹琴吹笛自娱,鲜花树木,舟楫流水,亭台楼阁,假山庭院,梦幻般境界。

人物造型和线条较工细,景物的刻画较工整,树木花卉的用笔和线条异于人物,略微粗放洒脱,作色则不拘泥于随附造型,水色交融,渲染、渗透较随意。他的人物画有自己鲜明的个人面貌,不需看画上名章落款,一眼便可识别。

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于水《赴约 成扇》

究其缘由,是他的作品完整地展现出来的一种气质和氛围。而形成这种氛围的因素,我认为主要有以下几点:  首先,是文气。读于水的画,扑面迎来的是使人宁静的文雅气氛。文质彬彬,温文尔雅,是他待人处事的作风,由内在的文化涵养所支撑。

于水很注重个人的文学修养,长期在《北京晚报》的编辑经历,使他阅读了大量的古今中外文学作品,也写了大量的散文随笔,在文字上颇有修炼。这对一个新时期的文人画家来说,是最重要不过的了。

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于水《香君守楼》

除了在创作实践中不断积累经验外,他对中国古代画史画论也有深入研究,钻研技法,探究原理。他从古代大师那里获得启发,学习他们沉稳的心境和严谨的创作态度。在他的画里,一处屋檐,一角长廊,一支梅花…….它们的造型或位置都反复经营,极为讲究。

他的大部分作品都题有与主题相关、似信手拈来的诗词,若没有深厚的文学功底,是很难做到这一点的。

百余位重量级收藏家见证丰华臻传和于水聘任签约仪式

于水《约架》

其次,是雅气。这雅,表现在几个方面。一是画面的整体气氛雅。他作品中描绘的才子佳人,似乎都是在月光中,透着一股冷香。人物的姿态表情,举手投足,顺应着周围的景致,流露出淡淡的哀怨,古雅至极;二是用笔雅。于水的线条不紧不慢,行笔略涩,勾勒出一种散淡的气息,从容优雅;三是敷色雅。中国画很少讲色调,但于水的画是有色调的。

正如我前面所说,他的画大都沐浴在月光中,多为冷色调,冷灰中淡红粉紫都稳妥得体,一点都不张扬,人物面部几点白粉的晕染,使得和环境融为一体的人物成为画面的重点,色调统一,淡然雅致。

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于水《卻奁图》

再次,是仙气。于水画中人物,有盎然古意,并透出一种仙气,或者更确切地说一种“狐媚之气”。他们似乎并非不食人间烟火,其实餐风饮露的仙子就是修炼千年的妖精。

中国人物画家主张“以形写神”,于水紧紧抓住眼神、手势、身姿等重要细节,貌似在叙述一个故事,一段情节,但事实上人物和环境景物都不是再现一个画面,而成为画家自身抒发情绪的一个载体。那些古趣、仙气,其实是画家内心的一种情怀,一种境界。

人物画作为一个重要的画种,其社会性不容忽视,特别是在主题性绘画中,更是如此。但是,人们艺术欣赏的需求是多方面的,有教化作用的艺术创作固然重要,予人以纯审美欣赏的艺术也不可少。

百余位重量级收藏家见证丰华臻传和于水聘任签约仪式

于水《插上梅花便过年》

艺术园地百花争艳的局面之所以让人百倍珍惜,因为它既能满足社会大众精神生活的需要,又符合艺术本身生态平衡的客观原理。新文人画家们以自己的辛勤努力,为当代中国画均衡格局的形成做出了贡献。

不用说,于水的人物画不属于社会性人物范畴,他画的不是具体的历史人物,而是将其符号化,与山水花鸟同视为表现感情和心境的载体,让观者产生心灵的共鸣。

这样的人物画,超越时空的限制,追求永恒性,其审美的价值不容忽视。事实上,如今这一类型的艺术创作正在受到越来越多的人关注,有了越来越多的知音。

(邵大箴:中国著名美术评论家  中央美院教授)

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于水《东坡煎茶图》

罗丽娟 本文来源:网易艺术 责任编辑:罗丽娟_NQ3062
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