书法名家张改琴艺术赏析

艺术简介

张改琴，现任全国政协委员、曾任第六届中国书法家协会副主席，中国书法家协会隶书委员会主任、中国书法家协会妇女工作委员会主任，中国美术家协会会员，甘肃省书协名誉主席，甘肃省文史馆馆员、甘肃改琴书法教育奖励基金会理事长。获“甘肃省优秀专家”、被甘肃省委、省政府授予”甘肃省文艺突出贡献奖”、“全国三八红旗手”荣誉称号。

读张改琴的书画

——叶鹏飞

记得我于2001年11月到兰州，参加由甘肃省书协、兰州市书协在甘肃省 博物馆联合主办的我与朱培尔、葛鸿桢三人的书法展的开幕式上认识张改琴的， 当时她作为主办方作了热情洋溢的发言，尤其难忘的是当时天气较冷，她亲自 撰稿讲了十多分钟，让我深受感动，她的真诚给了我深刻的印象。相隔四年， 又因甘肃省书协之邀，到兰州参加七人联展，再次见到她，她赠送我一本她与 女儿左文辉合出的一本台历,女儿作画她作书，让我第二次看到了她十多幅书法作品，给我印象是，她是一位当代不可多得的女书家。第三次见到张改琴 是2005年9月在北京召开的“岳安杯”国际书法论坛上，那天举行百米长卷笔 会，我看到了她从容自如地挥洒，笔墨随其心性流淌，使我更由衷的敬佩。然 而，今年春节间，读到了她寄赠的两本大型作品集，一是书法、一是中国画， 更使我惊叹，原来她还是画坛高手！作为甘肃省书协主席的她，居然还进行国画创作。尤其是刘大为、肖云儒、文怀沙、.傅爱国分别撰文肯定了的艺术成就，给于极高评价，让我更感到她是当今名符其实的书画兼擅的艺术家，而且是稀若星凤的巾帼书画家。

读张改琴的中国画，觉得她首先表现的是她对家乡山水的感情。

一个成功的画家，总是离不开养育她的地方，总是喜欢写生于斯、长于斯的土地家乡的景物，而不是其他。因为只有对表现对象了解透了、熟悉透了，才能真正地表现好。张改琴的山水，表现的是养育她的古老的陇塬，在她的笔下，陇上山山水水在深厚古朴中充满生机，这种生机来源于她对陇塬的感受，表现的是陇塬人的一种生命渴望，写出了陇塬人的苏醒、勤劳。画面上包孕千里的大块山水中，点缀着窑洞、庭院，栖息在这里的人们在放牧、犁地、晒谷、打场，这种耕作、收获的细景与山川的雄浑、云彩的悠游、涧水的流淌互为表里，充满着生机，凸显出山因人而鲜活，人因山而毓秀。可以说，张改琴的山水立意是依托人与山的关系、是对家山的眷恋，证明了山为人文之源，而人文又为作品之源，这正是她作品独有的生活气息和情感特征。

读张改琴的中国画，另一个重要特征是她表现自己的心性流露，展示和抒发了内心的动意和对中国画的独特体验。

张改琴有着札实的绘画功底，她在中央美院学习时，人物、花鸟、山水无不体味，古代、现代名作无不研摹，练就了娴熟、过硬的笔墨线条功夫和造型能力。绘画必须坐实于形，这拥有不可替代的地位，但仅有此，绘画又只能处于“技”的层面，而无法进乎道。因此，画家必须以”洗心养性的方法，将中国 传统文化与山峦树石相溶化，将画中山水与自然山水作等量齐观，让手中的笔墨、流走的线条，表现出千姿百态的画面，这表现、沟通过程就是画家心性修养的过程。由于张改琴的山水出于对家乡的热爱和真情，在她的画面中，表述 的正是她对家乡山水所蕴藉的真情。将眼中之山，转换为心中之山，运之为笔下之山。然而创作过程又决定了笔墨形态上是不可重复的，在特性上是不可逆转的，这不可逆转性正是创作过程时间性的必然产物，即以物化的形式来展示作者当时的内心世界、表现对当时事物的感知。所以，张改琴的中国画正有着这种精神产品的本质特征，山在她胸中，情在她心中。在她的画中，既有西北山水粗狂浑厚的特色，更蕴含着男人们所没有的细腻、多思和依恋。这种细腻、 多思和依恋，又带给她画风的静远和沉郁，在充满诗境般的恬静中,多了一份 远思。她的中国画说明了艺术不在生活以外，也并非生活本身，艺术必须表达 画家的心境、性格和思维与想象，这正是张改琴中国画的魅力。

在张改琴的书法集中，真、草、隶、篆四体俱全，但最多的也是最有特色的是她的行草书。

读张改琴的书法，觉得她注重线条的内劲和灵动，将速进、迟涩、曲直、方圆诸多因素交织在一起、有着丰富变化的笔法。在结体上，她化北碑楷书于行草之中，追求古拙和生趣，形成耐人寻味的风韵和形态。尤其是她作品的布白上最具特色:当今写碑式行书者众多，但大多数人皆以茂密雄厚和古拙生稚 的风格出现，体现在布白上是字与字、行与行相当紧凑，使作品的空间节奏加强，字与字、行与行之间的干扰力增多。但张改琴的过人处在于她将碑式行书以疏朗、清雅的格局来布白，使字与字之间、行与行之间产生距离感，计白当黑，更加注重韵的生动，让作品在浑厚、古朴中多了许多清雅气息。还有一点 是她的书法风韵又与她的画风相互辉映，协调统一，这些都是她的与众不同处。

刘熙载在《艺概》中说：“笔性墨情，皆以其人之性情为本”，书法更是一种智慧、人格力量的展示。张改琴的书法，更多的是蕴含着她的情怀和抱负， 她将书画艺术与书法事业视作生命，书法正凸显了她的意志和内心。她主持甘肃省书协以来，为推动甘肃书法事业做了许多工作:创办《甘肃书法》、设立奖励基金、主持评审甘肃书法专业奖——“张芝奖”、策划承办了多次国家级书法展和邀请展、全国第二届行草书大展、举办了首届敦煌国际书法艺术节……使甘肃书坛的地位日益提高甘肃书法的创作、研究成果叠出。工作的出色和艺术创作的出色，也是她不断吐纳和进取的力量。可以说，她对书法事业的执着、投入和她爽直、能干的性格、乐于助人的精神、游艺于翰墨的意志，养成了她书法的高境，她的作品正是她人格精神的体现。

生命因智慧而闪光，人生因艺术而辉煌

——《“九玄相承”——张改琴、左文辉母女书画联展》有感

艺术可以让自然生命绽放出无限的光彩，人生智慧可以让自然生命得到延伸与深化。近日，著名书法家张改琴女士和她的女儿左文辉的书画展将在北京国艺美术馆举办，这将是对其母女二人近期书画创作水平的一次阶段性检阅与展现。此次展览蕴含了她们二人对书画艺术的美好理想，彰显着作者对艺术孜孜不倦的执着追求精神。相信它会给欣赏者带来一次心灵的震撼和思想的启示。在此，我除了对此次展览表达我真诚的祝贺以外，更有着对作者本人在书画艺术领域取得的骄人成绩和在艺术生命中所闪现出的智慧光芒的无限敬畏和赞赏。关于张改琴女士在书法本体中所获得的成绩、影响与地位，评论家和学者们已经给予了高度的评价与解读。在她任职期间，对于地域文化研究和书法领域中所作出的贡献，领导和组织也给予全面的肯定和总结。今天，我只想从一位文化欣赏者的角度，以生命与智慧为命题，选取她近期所做的三件事，即一是本次展览的故乡情怀，二是教育基金会的社会责任担当，三是对书画艺术责任的深度关注与追求等方面，叙说如下。

一、从“九玄相承”书画展的命名与选题说起。展览是当今书画艺术工作者将自己的艺术作品向世人展示的基本方式之一。张改琴女士对这次展览，投入了前所未有的重视和关注，从作品的创作，到展览的策划、设计，直到展览的命名，无不倾注着她的良苦用心。每一份关注的背后表达的是对故土乡情的回忆，书写着本人对传承艺术的情怀。本次书画展取名“九玄”，“九”和“玄”分别代表着“九里沟村”和“玄马乡”，因为那里是母女二人先后共同出生的地方。那里的乡土气息浓郁，未曾受城市工业化大潮的波及，一切纯生自然，松柏成荫，小河流淌，古崖壁画，文心荡漾。秀丽天然的景色赋予了母女俩隽秀灵动的艺术才华，让她们最终成长为有着质朴纯真品质的优秀文艺工作者，在艺术领域里尽情挥洒，谱写天籁玄音。她们是大山里飞出的两只无比娇艳而更富有内涵的“金凤凰”。所以，以“九玄”命名饱含的是作者对故土的无限眷恋，沉淀的是割不断的乡音乡情。九九归一，玄化入神，生生不息，相继传承。它既代表对人类生命的传递与链接，也是对艺术生命的探索与追求，更有着对心灵深处的叩问与敬畏。此次展览展出了母女二人精心创作的近100幅书画作品，作品用不同的艺术风貌和语言风格，以灵动的线条和色彩描绘着对这片热土的赞美和热爱，它们带着西部田野的清风，伴随陇东高原连绵起伏的黄土脊梁，迎面扑来的是西北大地上粗旷奔放和质朴豪迈的情韵。这些作品是作者用心给曾经哺育过她们的这片热土献出的一份最珍贵的礼物，更是给陇原民众交出的一份满意的答卷。

二、成立张改琴书法教育基金会。教育是人类智慧得以传播和弘扬的永恒事业。作为以汉字书写为对象的书法教育，在中华传统文化传承的不同的历史阶段中，发挥着无比重大的作用。虽然当下书法表现出繁荣和热闹的场景，但以汉字书写为基础的书法教育仍然十分薄弱。就在这一特定的时空中，张改琴女士大声呼吁，让社会对书法教育给予全面重视，并以会议提案的方式递交书面材料，以引起相关部门的重视。她追本溯源，有的放矢，力求从根本上解决书法艺术传承问题。就在这一思想的指引下，她本人积极付诸于行动，多方筹划、组建并成立了张改琴书法教育基金会。基金会的成立在甘肃书法教育中具有划时代的意义，它填补了甘肃书法教育基金运行机制的空白，为甘肃书法教育的发展奠定了坚实基础，开创了良好开端。基金会自成立以来，积极开展工作，保证质量，注重实效，取得了良好的社会影响，已有教育培训成果凸显。众所周知，书法教育基金会是一项公益事业，本着服务于大众，受惠于学子的目的，一心为民，无私奉献。张改琴女士出资，并付出相当精力，投身于书法教育的事业之中，可谓做到了无怨无悔，即“俯首甘为孺子牛”的地步，她的这一举措，让人们心生敬佩，她的这种精神，让民众为之动容。所有的努力和付出，饱含着一份诚挚的情怀，得到的是境界的提升和灵魂的升华。究其原因，那就是她对社会责任的参与和担当，生命的价值在为社会奉献的过程中，划出一道美丽的彩虹，绽放无比绚烂的光华。奉献和担当，是一种能力，更是一种觉悟，最终成为一个落在实处的完美行动。这一点张改琴女士做到了，她将会继续率领她基金会的团队扬帆起航，为未来的书法教育事业作出更大的贡献。我们祝愿她走得更高更远，把甘肃的书法事业推向一个新的高度。

三、张改琴用自己的人生智慧书写出了艺术生命的乐章。她肩挑艺术责任，步履艺术之路，梦追理想殿堂。张改琴一生钟情于书画艺术，其职业生涯自始至终与书法和绘画紧密联系。当下的中国书画处于将中国传统书画语言与西学审美意识紧密融合的场景之中。早在辛亥革命之前，中国书画在中国传统文化的教育模式中，构成了一种相对完整的文人书画的品读格局。文人们坚守文以载道，强调诗以心声，书以心画，画以传情的审美要求。汉字书写在社会中显得额外神圣，文人把书写作为安身立命的主要途径，毕生致力于文字书写，文化传承。就在这样良好的社会氛围里文字书写发育的非常发达和成熟。以汉字书写为依托的书法，长期以来固化成为中国人心中的一个文化情节，人们表现出对汉字书写的崇拜，即是对文化的崇拜，对创造文字和文化的祖先的敬畏与崇拜。进入二十世纪近一百年中，中国文化风起云涌，经历了教育与西方的科学化对接，经历了五四运动，经历了汉字的简化与改革。此外，美术教育走向科学化和艺术化之路，以汉字书写为基本点的书法艺术在近三十多年来兼收并蓄，全面发展，糅合和注入了艺术学和美术学的概念，书法更加具有美术作品的视角效应和展览要求，新文艺的兴起使书法艺术的生命力得到了扩张。就在美术与书法交融而发展的三十多年里，张改琴女士将自己的人生与书画紧密结缘，她先到中央美院学美术，以专业的美术语言创造和描绘着家乡的山川风物、草木虫鱼、人情温暖，成为一名专业的美术创作者。另一方面，由于她本人的志向辽阔，兴趣广博，在学习绘画的过程中，转益多师，在书法语言的专业修行上花费了很多的心思和精力。她站位很高，立意古远，从书法专业立场起步，临习经典法帖而不遗余力，书写创作作品而不失时机，追求时代审美而不落窠臼，将艺术修行与生命修炼同步进发，最终将自己塑造成了一位书画两挟，内质外美的以书画为一体的艺术家，形成书融于画，画蕴含书的文化艺术表现风格，成为荡书画艺术双桨的文艺创作工作者。受她的精神影响的不仅是与她同时办展的女儿，还应当有以执着精神和顽强意志，仍然跋涉在书画学习征途中的后学者。

艺术是生命的亮相，文化是精神的展现。中国书画艺术是中国人最为理解和喜爱的开放式的文化艺术形式。百年来，尽管有所断裂和缺失，但有诸如张改琴母女这样钟情于艺术，执着与坚守艺术生命延续的艺术家，中国书画艺术的春天会永存，艺术的青春会永驻。最后真诚祝愿《九玄相承——张改琴、左文辉母女书画联展》的成功举办。（马国俊）

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