第三届深圳独立动画双年即将开启

由华侨城创意文化园主办、雅昌艺术中心协办、何方文化传播有限公司承办，李振华任总策展人的“第三届深圳独立动画双年展”即将拉开帷幕。本次双年展以“时间/无间”为主题，由6个主要版块构成：“空间中的动画”、“特别放映”、“动画与音乐会”、“推荐展映”、“讲与谈”和“GIF在线项目”。展览将于2016年12月2日，在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅正式开幕。

一 、伊夫·内兹哈默X伯恩特·舒尔

本次展览重要亮点之一是邀请到瑞士艺术家伊夫·内兹哈默（Yves Netzhammer）和伯恩特·舒尔(Bernd Schurer)来到中国，参与第三届深圳独立动画双年展，作品的题目为《云的陵园》，是一个五屏幕投影通过镜面关系完成的立体万花筒，和他关注的问题一致，这些影像构成了这个世界的世相人生，并暗示着内心活动之转化和不可知。作为镜像中的人或一个观察者，哪一个才更加真实？哪一个才处于真实的世界？空间被分化为一个三角形的空间，并互相借用角度、面积，空间如果是可以被折叠的，最终这个平面上的三角形会成为很小的一块。

云的陵园 多屏幕镜面投影装置

声音创作：伯恩特·舒尔 2016

瑞士新媒体艺术曾经在2008年出现在中国美术馆，作为张尕先生策划的《合成时代：媒体艺术中国》主要项目之一，伊夫·内兹哈默（Yves Netzhammer）被介绍到中国，这正好是他和艺术家伯恩特·舒尔(Bernd Schurer)自2007年威尼斯双年展和卡塞尔文献展合作之后第一个中国项目。

2011年伴随着民营美术馆的兴起，伊夫·内兹哈默（Yves Netzhammer）和伯恩特·舒尔(Bernd Schurer)被再次介绍到中国，是李振华策划的系列瑞士媒体艺术及其行动的项目，伊夫·内兹哈默（Yves Netzhammer）和伯恩特·舒尔(Bernd Schurer)的展览为《自然、恐惧、实体》（Nature Fear Unity），此项目呈现了一个墙面绘画和影像融合的现场。

2013年伊夫·内兹哈默（Yves Netzhammer）和伯恩特·舒尔(Bernd Schurer)受到K11开幕展邀请，创作一个隶属于非展览空间的剧场作品，并通过这个作品的空间特性设置时间和运动。这一合作拓展了非展览空间的剧场特性，并连通着展览空间和室外空间，如同爱丽丝漫游奇境中从世界的一端抵达另一个世界。

伊夫·内兹哈默（Yves Netzhammer）在瑞士的项目，不仅仅局限于艺术场馆和机构，他的工作大量的涉及公共空间，通过与制药厂大楼、银行的合作，让他的作品和理念广为人知，尤其是位于巴塞尔的罗氏1号楼（Roche Building 1）。伊夫的项目通过40个屏幕拼合而成，内容依旧涉及到他所关切的人性、动物、荒诞的剧场和某些微妙的内心活动。伊夫的工作被归于动画和新媒体，其原因在于对空间和媒介的延展关系。伊夫的工作受到哲学、文学和科幻的影响很大，同时也折射出这个世界的精神活动。

二、 放映硬道理 独立真英雄

我们相信做的力量，相信连接分享可以改变。延续着放映介绍和分享会的形式，开幕式在夜里、在旷野里，在都市的丛林里，继续着放映活动。此为展览亮点之二。

12月2日展览开幕当晚将迎来艺术家邱黯雄的作品《新山海经3》，这个融合了三维和水墨动画的大作，将在美国首映之后，在深圳正式和国内观众见面。邱黯雄也会来介绍这个作品。

《新山海经》系列水墨动画电影是邱黯雄最重要的代表作品，作品以中国远古神话经典《山海经》为参照，以亘古洪荒的视觉状态描述现代文明，把今天的世界政治图景放进一个远古视角，在这种距离感下现代人熟视无睹的现象成为神话素材，呈现出奇特荒诞的异世景观。作品拓展了水墨的当代语言表现力，融合了表现主义风格的动画手绘方式，把对现实世界的批判态度以清晰而异样的图像叙事呈现出来。《新山海经1》以能源的冲突为主线索，展示了现代工业文明对人的异化以及带来的地缘政治利益的冲突。《新山海经2》则以生物科技和太空技术为题材，在微观和宏观尺度中，描述了科学技术发展带来的人类危机。《新山海经3》则把现实投射到未来，描述了在未来信息社会中互联网给人类带来的迷思，在一个被虚拟全息图象包裹的废墟一般的城市里，人们生活在虚拟存在与现实存在的双重角色里，虚拟生活与现实生活重叠混淆，人们沉溺于虚拟的娱乐和自己营造的虚幻世界，而真实生活却成为枯燥乏味的工作机器，最终虚幻的世界在现实矛盾中崩溃。作品对虚拟和现实的矛盾纠缠的描述，提出了对人在信息社会的存在悖论。

——邱黯雄 关于《新山海经》系列

这个作品由邱黯雄独立完成，并在不懈的坚持中，从思想到图像，从声音到影像，完成了一个跨越十年的系列。这就是独立精神吧！一个不依靠政府扶持，也没有学院、机构支持，一个发自内心，一个没有功利目的，只为了个人表达对世界的思考，对个人位置的确信。动画之于邱黯雄是绘画的综合，是传统和当代的碰撞，是一种自主的叙事方法，一个接近于panorama绘画的呈现尺度。

之后将介绍来自瑞士傀儡动画节（FANTOCHE）的精选，这一动画节自开始到现在，已经经历了超过20年的历程。位于瑞士小城巴登，每场次放映超过千人，属于世界一类动画节，并继续探索和扩延关于动画的可能性。尤其当新的艺术节主席安妮特·辛德勒（Annette Schindler）的到来，因其之前发起的巴塞尔新媒体机构plug-in，以及之后的巴塞尔电子艺术中心（HEK），她的工作从新媒体到动画，也就自然的为动画节注入了展览和新媒体的灵魂。第三届深圳独立动画双年展，将介绍这一主流的动画节，并将这一线索与邱黯雄的线索进行比较。

我们将发现一个属于独立个体，也同时属于公众的特殊时刻。这是这次策展希望打开的维度，从对空间和时间的体验，到对公共空间和原创造的呈现。并让隶属于展览空间的，片刻停留的时刻给空间中的观者，让电影经验和家庭的温暖在放映中复兴。

展览相关：

基于时间的艺术是特指电影、录像、动画等，依照单一视频图像组成序列，并按照时间的单一流向发展的艺术。在时间中，或在之间，是基于视频图像在数字媒体之后出现的可逆或可任意抽取组合的现场特征，这一特征试图讨论虚拟空间的间性，以及虚拟与现实空间的关联。此主题与探索方向将通过基于时间讨论空间呈现的体验，再次深入，并通过整合国际领域重要探索的艺术家和项目，完成对全球基于数字图像的扫描。而整合电影、录像、动画这些形式，完全置于空间的体验中，是对传统媒介基于上述媒介概念的延展，是指向现在如何思考这些媒介所关联的传统、乡愁和现代性的缅怀。

第三届深圳独立动画双年展共有6个主要组成部分：“空间中的动画”“特别放映”“动画与音乐”“推荐展映”“讲与谈”和“GIF在线项目”。

开幕时间：2016年12月2日 16:30

展览日期：2016年12月2日至2017年3月2日

展览地点：深圳华侨城创意文化园北区C2展厅

空间中的动画

空间中的动画，特展出动画（Moving Images）多维度概念于空间，从动画的初期概念分解出不同方向与线索，如算法动画，利用软件和计算模式生成的方式，不断衍生出动画的有机体。如动画和空间绘画、装置、灯光交互的，将内在空间与外部空间模糊的方式。如GIF动画所呈现的当下文化特征，及其基于简单图像逐格方式呈现的基于社群网络的方式。如关于生存、地缘等方面，深具想象力的动画预言，都是这个特别项目试图完成。

特别放映

放映项目是基于单屏幕这一概念，思考动画和电影、影像，在同一观影经验和环境中。放映项目在这五年来成为一种普遍的从艺术到电影的逆向经验，影像和艺术作品逐渐构成了一个新的关于电影体验的关系，如邱黯雄、杨福东、高世强、孙逊等，对电影的理解也得到的拓展。而艺术家借助游戏、动画、设计、MV，所呈现出的试验性和探索，也是电影制片系统无法比拟的。

动画与音乐

动画与音乐，是一个特殊的领域，是音视频艺术，也是现场动画即兴艺术的领域，这一领域汇集了大量的全面的人才，更强调现场直接与公众互动的特征，从数字、实物、光影出发，将音乐融合其间。动画与音乐，如同爵士乐之即兴，如同老电影之现场配乐，如同电子舞曲之于年轻人的俱乐部。

推荐展映

主要征集1990年以后出生的创作者自2015年以来的动画作品，由老师、专家、策展人或艺术家推荐，并给出具体推荐理由。最终由组委会（评委、策展人和顾问）共同评选，入围作品将在双年展闭幕时正式对公众放映。

讲与谈

讲与谈主要是参与的艺术家、策展人和团体，就动画的具体情况讨论，如女性主义在动画中的表达形式，动画和游戏、动画和音乐、动画和水墨传统等等，以及涉及到动画产业和独立创作的具体现实之沟通，讲与谈希望更深度的从创作者、策展人和具体的规则制定者的对谈中，发现独立之精神。另，科技发展带来的关于动画的变迁，即是时间上的，也是空间上的。讲与谈希望是对过去的一次回望和探索，希望理清关于知识和思想输出，所可能呈现的对未来现实之影响。

GIF在线项目

2012年，“GIF”作为动词入选牛津词典的“美国年度词汇”。GIF（Graphics Interchange Format, 图形交换格式）于1987年诞生后，一度成为网上最流行的图像格式与艺术家在线创作的工具。近年随着社群媒体分享功能对GIF格式的开放，GIF动图（Animated GIF）重新成为互联网上被使用和传播最广的图像格式之一。

GIF动图的广泛流行始于90年代中期互联网向公众的开放的时代，它的“民主性”以及操作简便，使它拥有广泛的使用群体，在迅速的传播中，每个人都潜在地加入了使其语言保持更新的元素。在这种背景下，如将其仅仅限制于艺术的领域，并对此媒介的创新使用予以考察，是艰难的。

作为第三届深圳独立动画双年展的在线项目，它将考察GIF的媒介特征与前电影时代（1895年之前）影像媒介的关系，并通过展示个体的创作者对这种媒介的持续使用，来呈现和挖掘这种媒介的可能性。项目也将讨论GIF动图的传播方式，除了网络在线传播外，它如何通过其他物质化的方式来渗透到公共空间、日常生活以及艺术语境中。

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