时间无间的地理学 第三届深圳独立动画双年展开幕

12月2日，由华侨城创意文化园主办、雅昌艺术中心协办、何方文化传播有限公司承办，李振华任总策展人的“第三届深圳独立动画双年展”，在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅正式开幕。本次双年展为期3个月，以“时间/无间”为主题，由5个主要版块构成：“空间中的动画”、“特别放映”、“动画与音乐”、“推荐展映”、和“讲与谈”。当晚，在C2展厅户外也举行了开幕式“特别放映”，主办方为观众呈现了艺术家邱黯雄的新作《新山海经3》，这是该作品的亚洲首映。一同展映的还有瑞士傀儡动画节的动画作品精选。总策展人李振华、艺术家邱黯雄和瑞士傀儡动画节主席安妮特·辛德勒出席了映前交流。

总策展人李振华

开幕嘉宾发言

开幕式嘉宾合影

时间无间地理学

一个宽大的屏风可以让人从两侧穿过，视觉上的时间无间，通过文字和蓝色，在两座楼房之间让观者视觉上得到一定的休息，越过这个屏风就是华侨城创意园的C2展厅，也就是主展览的地方——空间中的动画。

屏风和展览之间，是一个类似于亭台的间隔，一个休息的场所，通过草地和周围融为一体，包围着树木和街灯，设置的座椅和空间，适合摄影爱好者和家庭，这一包裹着软性材料的空间，让水泥和工业感的园区更温婉可亲。这是对人造物和工业现实的回应，另一个人造的开放的园——时间的广场。

观众可以从两侧绿色的通道进入展厅，在绿色通道中观看并体会外部景色的变化，从圆形的窗格向外张望或窥看时，是对中国传统故事、园林的致敬，圆形所区隔的内外空间，变得通透雅致。

进门处是卡特琳·比约卡的作品《与四维相遇》，体会来自网络二次元动画和平面拼贴的戏谑呈现，一个简约的传统建筑、雕塑、壁画，一对讨论着关于无聊的动画人物，幽默感和荒诞的场景移植，行走在二维的世界，人会和四维相遇吗？时间是这个作品的指向，而时间作为第四维是需要观者来触发的。

Catherine Biocca卡特琳·比约卡（德国、意大利）作品名：Meeting 4D与四维相会

向左走，向右走，都会与不同的艺术家相遇，卡特琳·比约卡的二维空间构建的三维是一个进出口，如遇到徐文恺的作品《双重》，是看到光和影，是与科技材料的极简和抽象的型相遇。如遇到胡为一的作品《低级景观3》，是与机器传动的剧场相遇，转动的机器和实时生成的图像，将会构建一个小小的时间和空间的错位。如不小心进入伊夫•内茨哈默和伯恩特•舒尔的作品《云的陵园》，一个无限展开的空间，有序时间的动画剧场，将展览的内心无限的扩延，并形成与空间的对应，无限延伸的视觉空间和真实空间的对峙。

Aaajiao徐文恺（中国）作品：Overlap双重

Hu Weiyi胡为一（中国）作品名：Pulp landscape III《低级景观3》

Yves Netzhammer&Bernd Schurer伊夫·内茨哈默（瑞思）&伯恩特·舒尔（德国）作品名：Cemetery of Clouds云的陵园

大卫•奥锐利的《全部》是一个动画到游戏的作品，被隐藏在胡为一机器装置的投影幕之后，简约的三维动画，不断旋转的场景，一个简短的小宣传，将转动着一个空间的角落，并让这个空间的出口消失在其后，从而介入空间的功能性，出口也就有了另外的意味，是通往真实的世界，还是另一个童话故事？

David O'Reilly大卫·奥锐利（爱尔兰、美国）作品名：Everything全部

大卫·奥锐利的旁边是安吉拉·瓦施蔻的《自然》《医者》，是一个来自“魔兽世界”游戏的项目，微微上提的投影幕会让视觉从惯常的角度上扬，发现展厅的顶部结构。艺术家通过角色扮演，进入网络空间，并与他人交流讨论关于女性的话题，她创造的“魔兽世界性别敏感性与行为意识处”生成这些讨论和作品，三维的联网动画，被遮蔽的真实面貌，介入女性话题的游戏讨论，都让这个作品处于“无处”（无间）的境地，并让现场进入游戏的通路，打开共感。

Angela Washko安吉拉·瓦诗蔻（美国）作品：Healer (The Council on Gender Sensitivity and Behavioral Awareness in World of Warcraft)医者（魔兽世界性别敏感性与行为意识处）

陆扬的作品《忿怒金刚核》将空间和视觉拉回到俯瞰，一个连通着神经学和宗教文化的作品，呈现了人体内在构造和精神性的科学图像，金刚肉身和科学的融合，动画类似医学说明的方式，展现了一个内观的现实，如同自身的镜像，即是身体的，也是精神的。

Lu Yang陆扬（中国）作品名：Wrathful King Kong Core忿怒金刚核

徐文恺的作品旁边，一个宽大的三屏幕作品《轻身而出》，是帕特·奥尼奥70年代初期的创作，特殊的摄影、化学药剂、磨片等处理方式，提供了一个逐个动画的影像作品，帕特通过复杂处理方式提供了一个二维平面化的影像壁画，是对电影逐格和时间之于动画的最恰当的理解。帕特的作品是平视的，与徐文恺、伊夫、孙逊的作品完成一个区域的空间和视觉上的起落，人是穿行其中的，思考极简的高科技材料，思考极简的手工方法和电影，思考光和影。

Pat O'Neill帕特·奥尼奥（美国）作品名：Easy Out轻身而出

孙逊的作品《鲸邦实习共和国》是凝固在时间和空间中的，是一个静止的观念，与人的行动呼应，人是时间的刻度，是空间，而作品是空间和时间的坐标。横亘在空间中的手册，让人理解鲸邦的世界，一个处于公海中的世外桃源。悬挂的旗子昭示着合法性，以及世俗世界的传统和审美，这个空间是三叠的，安静的与伊夫的菱形图案，与帕特的平面化电影，安静相处。

Sun Xun孙逊（中国）作品名：The Republic of Jing Bang鲸邦实习共和国

安吉拉作品旁边，陆扬作品的上首，是艾德·弗奈立的作品《精神：肉身盛宴》，小狐狸作为艺术家的替身，网络图像和动画，以及被编译的故事，都在述说着当代的焦虑感，即是精神上的，也是身体上的。这个作品连接了陆扬的精神性和身体感，也连接了关于网络社群的工作的线索，和安吉拉的作品一致，讨论的话题从性别敏感到无性的自我焦灼。

Ed Fornieles艾德·弗奈立（英国）作品名：Der Geist Flesh Feast精神：肉身盛宴

从任意一个方向行走，都无法错过伊夫•内茨哈默和伯恩特•舒尔的作品《云的陵园》，而最终汇聚在展厅最后一个角落，刘毅的作品《一只乌鸦叫了一整天》，如同动画的帷幔静静的等待着观者，从其中穿行，或绕着走过。形式上刘毅的作品和徐文恺的一致，内容的巧思，作品结构的设置与胡为一接壤，其创作方法的简约又与帕特的作品呼应，这一现场创作的作品，构成了某种综合。

Liu Yi刘毅（中国）作品名：A crow has been calling for a whole day一只乌鸦叫了一整天

在没有路的地方，有一个很小的阶梯向上，这里本不开放的，是属于空间附属的库房，我和邵志飞先生选择了这里，呈现他和莎拉·肯徳丁合作的《人间净土——扩增实境版》，这是一个来自敦煌220号洞窟的延展现实作品，穿过一个洞窟贴图的空间——如星门，人可以到达另一空间，空间中的暗示和图像需要iPad来识别和延展，继续着对无间（无处）的理解，这一空间是混合的，库房的逼仄和虚拟空间的幻化，构成一个整体。华侨城创意园的库房，也是连接着敦煌的时间隧道。

Sarah Kenderdine, Jeffrey Shaw莎若•肯徳丁，邵志飞（澳大利亚）作品名：Pure Land AR人间净土——扩增实境版

这个空间的光感是由蓝色引导的，蓝色的锥形构建了一个巨大的洞窟。屏幕的错落如同一个隐形的山水园林，观者需要俯仰拾取其中的风景，动画的图像和作品的材质，成为认知的媒介和自然的障碍物。一边是安静的，一边是热闹的。中心的作品俯瞰是一个菱形的钻石，如同镶嵌在空间中的眼睛，而从主展厅到仓库，从主展厅回到进出口，需要理解屏风、假山、九曲回廊的传统之精妙，幻化之无形。

时间无间，是一个通过身体体感和思维的扩延来完成的体验，必须在展厅内，感知作品延伸的艺术家的创作线索，通过身体运动和视角变化构建的经历时间和空间的经验。

空间中的动画

空间中的动画，特展出动画（Moving Images）多维度概念于空间，从动画的初期概念分解出不同方向与线索，如算法动画，利用软件和计算模式生成的方式，不断衍生出动画的有机体。如动画和空间绘画、装置、灯光交互的，将内在空间与外部空间模糊的方式。如GIF动画所呈现的当下文化特征，及其基于简单图像逐格方式呈现的基于社群网络的方式。如关于生存、地缘等方面，深具想象力的动画预言，都是这个特别项目试图完成的项目。

特别放映

放映项目是基于单屏幕这一概念，思考动画和电影、影像，在同一观影经验和环境中。放映项目在这五年来成为一种普遍的从艺术到电影的逆向经验，影像和艺术作品逐渐构成了一个新的关于电影体验的关系，如邱黯雄、杨福东、高世强、孙逊等，对电影的理解也得到的拓展。而艺术家借助游戏、动画、设计、MV，所呈现出的试验性和探索，也是电影制片系统无法比拟的。

动画与音乐

动画与音乐，是一个特殊的领域，是音视频艺术，也是现场动画即兴艺术的领域，这一领域汇集了大量的全面的人才，更强调现场直接与公众互动的特征，从数字、实物、光影出发，将音乐融合其间。动画与音乐，如同爵士乐之即兴，如同老电影之现场配乐，如同电子舞曲之于年轻人的俱乐部。

推荐展映

主要征集1990年以后出生的创作者自2015年以来的动画作品，由老师、专家、策展人或艺术家推荐，并给出具体推荐理由。最终由组委会（评委、策展人和顾问）共同评选，入围作品将在双年展闭幕时正式对公众放映。

讲与谈

讲与谈主要是参与的艺术家、策展人和团体，就动画的具体情况讨论，如女性主义在动画中的表达形式，动画和游戏、动画和音乐、动画和水墨传统等等，以及涉及到动画产业和独立创作的具体现实之沟通，讲与谈希望更深度的从创作者、策展人和具体的规则制定者的对谈中，发现独立之精神。另，科技发展带来的关于动画的变迁，即是时间上的，也是空间上的。讲与谈希望是对过去的一次回望和探索，希望理清关于知识和思想输出，所可能呈现的对未来现实之影响。

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