城市生活，艺术创造--2016 ART MO艺术澳门

2016-12-13 11:30:40　来源: 网易艺术举报

分享到：

T + -

城市生活，艺术创造。由澳门文化艺术行业协会主办的“2016 ART MO艺术澳门”系列活动为12月份的澳门增添更多缤纷的文艺色彩。

“ART MO艺术澳门”作为在澳门本土推广文化艺术的平台，在四年来不断创新并推动澳门文化艺术行业间的交流、促进澳门旅游业的多元化发展，每年透过举办不同的艺术活动内容，目标为打造澳门艺术文化旅游的新名片。

本年度系列活动将澳门多元的文化艺术机构及公共展示空间与旅游业资源充分整合，营造出具有澳门特色的城市艺术季，为澳门当地艺术家和艺术机构提供了宣传和交流的机会。“ART MO艺术澳门”与众多支持及合作机构共同提升澳门文化艺术形象，吸引公众和游客在澳门体验艺术之旅，在参与文化艺术活动的过程中亲身感受澳门丰富的多元文化。

活动信息：

一、“2016 ART MO 艺术澳门之旅”

手持地图即刻开始澳门的艺术之旅吧！七万余份“2016 ART MO艺术澳门地图”在港澳千余地点可免费获取，根据信息指引可任选参加12月份澳门大量的艺术展览和文艺活动。

二、“2016 ART MO 艺术澳门论坛”

12月18日，将在澳门艺术博物馆礼堂举行两场论坛。

第一场：14:30 - 15:30

主题：澳门艺术及文创机构对城市文化艺术发展的推动

主持人：彭玮，北京名泰文化艺术有限公司总裁

邀请嘉宾：

何健宇，澳门文化艺术行业协会会长

林子恩，澳门佳作创办人

李汉昌，澳门文创村创办人、村长

王文强，南光文化创意产业有限公司助理总经理

第二场：15: 45- 16: 45

主题：艺术教育与城市文化艺术的发展

主持人：阮晶京，中国现当代美术文献研究中心（CCAD）总监

邀请嘉宾：

张志庆，澳门科技大学人文学院院长

赵力，中央美术学院艺术管理和教育学院艺术管理系主任

三、“2016 ART MO 艺术澳门展览”

ART MO艺术澳门展览分别在澳门旅游塔、莲花美术馆与一白艺术空间中举办。

其中，村上隆作品展“SUPERFLAT”在澳门旅游塔举办，展期预计从2016年11月25日持续到2017年1月5日。此次展览共展出村上隆的十二幅版画作品与两张展览海报，这也是村上隆的作品第一次来到澳门。展览放置在地标性建筑澳门旅游塔首层，每日吸引大量观众驻足观看。

村上隆（Takashi Murakami）生于1962年，国际著名的日本艺术家，曾就读于东京艺术大学，他是超扁平（Superflat）运动的创始人，创造出一种受日本动漫影响而专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格。村上隆曾于多个世界著名的展览场所中举行过展览，他在日本不仅是一位受到广泛喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他的作品既融合了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性，是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。自2002年，LV设计总监马可·雅克布（Marc Jacobs）邀请村上隆合作，独创将其作品中的小花、蘑菇、樱桃等多彩的图案运用在经典箱包系列中，引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。

卢征远作品展“投影”在莲花美术馆举行，展期预计从2016年11月25日持续到2017年1月5日。

卢征远1982年生于辽宁大连，毕业并任教于中央美术学院，现工作和生活与北京。

此次卢征远澳门个展中展出的的他创作的“无题系列”绘画，每组由一张大画与小画所构成，小画是艺术家使用自动性技法，瞬间而随意完成的抽象画作，大画则是以小画为「模特儿」或说临摹对象，基于古典绘画技法和客观写实概念，花费相当的时间和体力而逐一完成的。将小幅即兴的「原图」和放大生产的「模作」并排展示，从对照观赏中，了解创作者的理念和意图，同时启动艺术阅读与思辩的多重机制。套用卢征远自己的说法，这两幅看似相同的画面，其实存在着偶然和必然、抽象和写实的差别，而且因为同属于一个原创的概念，就是「用颜料画颜料」的两段性行动，所以两者是不可分割的。他说：“我觉得从古至今，所有的画家都是用颜料去描绘它以外的世界——画人、画静物、画风景、画任何东西；但我觉得也应该让它像照镜子一样地去看看自己，也就是用颜料画颜料自身。”也因此，他提到一个例子：“某次展览，有一幅小画丢掉了，这对我可能难过的事情，因为它丢了我就很难去证明，我画的另一张是很写实的画。”

出生于山东烟台的80后艺术家杨凯的作品展“九岭岗下”在一白艺术空间举行，展期预计从2016年11月25日持续到2017年1月5日。

杨凯1987年出生于山东烟台，毕业于英国创意艺术大学纯艺术专业，现工作生活于北京。

杨凯的实践围绕着“物”的概念展开，并在此概念中清晰地呈现出内在的矛盾和背反。首先，杨凯承认一般“以物为导向”的本体论所强调的，物与精神，以及艺术所散发的“光晕”并无本质区别。甚至，与其说他的创作是在赋予物与人平等的主体性地位，不如说他在通过创作它们——即构思和制造一件“作品”——来稀释和消解人们给物披上的超越性外衣。然而，杨凯并不满足于平均的无聊。他为自己“去魅”的工作设定了一个相当具有当代意味的限制。他保留了作品的商品感，让它们散发出马克思所称的“商品的神奇性”(mystical character of the commodity)——马克思在形容一张桌子时，曾这样描述它向身边穿梭的人群摆出的谄媚姿态：“它不仅是用它的脚站在地上......用头倒立着，从它的木头脑袋里生出比它自动跳舞还奇怪得多的狂想。”于是，在消费商品的语境下，物质被赋予灵魂。对于马克思而言，这是资本主义的诡计。杨凯却将这种诡计视为侵入并挑战当下评判机制的有效规则，并将这种规则运用于创作之中。

四、ART MO 艺术走进校园之澳门理工学院

今年的活动进一步将艺术主题讲座带进澳门校园，为高校艺术学生们邀请到了中国美术学院的教师与艺术家吴俊勇、朱玺和亚洲青年艺术的推广平台青年艺术100的策展人宋继瑞，现场澳门理工学院的师生们与嘉宾近距离交流和分享了艺术创作经验及青年艺术家的发展。

“2016 ART MO艺术澳门”得到澳门特别行政区政府文化局、澳门基金会、澳门特别行政区政府旅游局、澳门艺术博物馆等机构的大力支持，大家一起创造澳门艺术城市，就等你来发现！