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1x3画廊展览《自己》盛大开幕

2016-12-19 10:32:32 来源: 网易艺术 举报
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展览现场

2016年12月18日,展览“自己”于1x3画廊盛大开幕。本次展览由杜曦云担任策展人,展览“自己”将展出艺术家孟煌、李昕、李琳琳的绘画和装置作品。展览以“自己”为题,艺术,是生活的产物,是艺术家生成“自己”的渠道之一,和体现“自己”的部分物证。

孟煌、李昕、李琳琳,分别生于1966、1973、1992年。孟煌定居柏林、李昕游走北京和巴黎、李琳琳倾向于“泛国际”的文化取向。在越来越加速变化的中国,如果按代际差异来看,他们彼此之间非常不同。从作品的媒介和关注的主题来看,他们也有相当大的差异。当然,中国大陆是他们共同的成长土壤,和挥之不去的问题语境。在这些综合背景中,他们都在努力成为独一无二的“自己”。

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艺术家高兟和艺术家李琳琳

孟煌在日常生活中非常关注社会公共问题,也有相当丰富的历史知识储备,但在面对画布时,他描绘无人的环境,或者直接对景写生。这些环境看似无人,但人的身影、行迹又沉积于其中。他选择的环境,都是和人有很大关系、曾经或正在发生重要事件的地方。这些事件驱动着他作画时的心态,在涂抹时情绪饱满的主动创造形色。如此,在写生和创造、无人风景和社会历史之间,他寻找到了自己的连接方式。无论他画什么,一种倔强刚硬的气质挥之不去,导向生命的尊严和自由意志。

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展览现场图

李昕的绘画,让当代人越来越加速度的观看习惯受挫——乍一看,每张画几近相同,好像他自己也几乎什么都没做,只是让颜料自行流淌……这种对观看习惯的反动,是艺术家的自然行为,他是寻找和体现“自然”和“自己”。这些“无信息”、“不努力”的绘画,习惯快速浏览具像符号的眼睛往往会茫然无视,但若有所悟者也可能减速、缓行、停顿,让新的可能性重启,在舒缓轻松的画面前调节自己的心律,渐入佳境。平静中的人是无我或忘我的,这时,人能最开放的面对世界的真相,与之同步的是清空各种成见,回归和刷新“自己”。李昕的人生经历,让他自觉追求这种状态,并通过绘画来接近这种状态。这种状态可遇不可求,这种偶然的发生,也让他的作品成功率极低。

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李昕作品《2015.1.21,辰》

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李琳琳作品蘑菇商店《重生》

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李琳琳作品《十日谈》

相对于国家、民族这类想象的共同体,非常年轻的李琳琳,更认同全球化背景中个体的无限可能。她的作品中散发着强烈的当代气息,用随感式的主题和丰富的媒介来释放自己。她有自觉的问题意识,不回避残酷的生存处境,也不掩饰激烈的内心世界。在视觉表达上,李琳琳没有固定模式,但目前的作品中都高度重视感官的冲击,用多种方式把现实世界和虚拟世界混杂起来,搅动复杂的心理和认知。在组合这些缤纷碎片的过程中,她让原本莫测的“自己”获得体现和生长。

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李昕作品《2016.10.2,H 》

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孟煌作品展览现场

在当代文明的底色中,对个体权利和责任的廓清,是个人主义的清晰化。其中,强烈的个体意识是基本驱动力。在成为“自己”的冲动下,孟煌、李昕、李琳琳的艺术表达,指涉历史、外在世界和内心状态。他们三位的作品中,分别凸显着自由意志、平静心态和好奇心。这些欲求和状态,对主动面对真相、积极改变生存而言,正是必需的。

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艺术家李昕

不努力·无信息:李昕谈“水画”

李昕最新展览《自己》于2016年12月18日在1x3画廊盛大开幕,为期两个月。展览由杜曦云担任策展人,展览除李昕的作品之外还包括孟煌、李琳琳这两位艺术家的绘画及装置作品。展览以“自己”为题,艺术,是生活的产物,是艺术家生成“自己”的渠道之一,和体现“自己”的部分物证。

杜曦云:你的每幅绘画往往都是一种颜色,为什么?

李昕:灰色,可以说是一种无色之色,虽然墨分五彩,我基本上只选一种灰。

杜曦云:你的绘画中,如同云烟、水波般的抽象形态,在缓慢的流淌、荡漾着……

李昕:我创作时的主要媒介是水(油画中用油来替代)。加入一点墨,是为了更好的表达无色无形的水。墨的构成是什么呢?是树木燃烧过的灰烬。我在作品中同时试图恢复墨原本是烟的属性。

其实水的千变万化是画不尽的,追逐这种变化会被这种变化累死,所以我基本放弃对水的表象的表达。每张作品都是作者的自画像,但绝非脸部肖像,也许是一种原始与当代结合的“基因肖像”,或者是在美术史中的一个二维码。

杜曦云:它们是你的心理自画像吗?

李昕:文化上、精神上的DNA。我不是科学家,这儿只是试着打个比方,所谓“DNA”是非生理的DNA,一个文化或精神生命体的基本构成。

杜曦云:你认为的“基因”是……?

李昕:继承和改变的使命。

杜曦云:在习惯快速浏览具像符号的眼睛里,你这样的画每张都大致相似,而且没有明确的观念。你是故意这样做吗?

李昕:第一眼看过去,好像是一种对色彩和图像、甚至是对绘画的拒绝。慢慢的,或许这片单一的灰带给你一些感受,气韵形成、升降……

杜曦云:第一眼的印象如果不刺激,很多人可能就不再继续观看了。对你来说,这是不是个问题?

李昕:没关系,我的画不是用来看的,你可以去试着感受,看只是其中极小极小的一部分。而且,感受作品是有门槛的,需要观者自己具有一定的基本储备来承载作品,和具有"内分泌"功能来消化作品。

杜曦云:你的作品在欧洲和在中国的待遇不同,和这个原因有关系吗?

李昕:其实很多艺术家都是这样,不只是我。欧洲人尊重艺术,也更尊重自己的个体感受,中国可能复杂些,但会越来越好吧,希望!

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李昕作品《2016.10.2,H 》

杜曦云:你的绘画,看上去几乎没有技巧,你作画时轻松吗?作画的速度快吗?

李昕: “不努力”是我工作的一个信条,执着沉迷于一个事情、一个点时,你会因紧张而失败或用力过大而跑偏。很多东西也是可遇不可求的,但通常我会做很长时间的准备,为了最后一刻的成功。我的表达和水的表达极少会同步,接近同步时,作品才有可能呈现了。

杜曦云:你的表达和水的表达,在什么状态时是同步的?

李昕:不努力的状态下,但有时也不同步,不太知道,如果知道了那也就每幅作品都成功了,也就没意思了。

杜曦云:你作品的成功率高吗?

李昕:成功率极低,助手之前以为我做作品很容易,看上去这么简单的画儿,现在他绝不这么认为了。

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艺术家李昕和法国兴业银行集团中国区董事长Anne Marion-Bouchacourt

杜曦云:那些不成功的作品哪去了?

李昕:不成功的,放几个月在工作室,反复再看还不行,就销毁了,变成灰烬造墨(笑)。

杜曦云:你平时关注社会问题吗?这些问题会影响你作画时的状态吗?

李昕:关注,但也是不努力的关注。会影响,但也不是立竿见影的。那么多的信息、那么多的问题、还是给你一片无信息的灰吧。

杜曦云:“不努力”是矫正你平时的太努力,还是你生性就“不努力”?

李昕:不努力,也就是让自己偶尔“悬浮”一下。

杜曦云:这种“不努力”,是清空自己的成见吗?

李昕:也包括适度努力,和不故意,不确立成见。

杜曦云:你可以描述一下自己日常的心理状态吗?你的生活中,遭遇的突发事件、变故多吗?你为之痛苦或狂喜吗?

李昕:觉得自己日常心理还挺正常的,有喜有悲,无常、变化、水……

杜曦云:你觉得形成这种心理状态的原因是什么呢?

李昕:生命不能承受之轻。

杜曦云:“无信息的灰”是你近年来的状态,还是从小就这样?

李昕:无信息的灰是近些年的状态。法国生活的经历是对现代艺术和当代艺术的补课。自己从小喜欢色彩,也很擅长画色彩,可以画很好的色彩写生,但这些是视网膜的印象,不是自己内心的颜色,不解决我内心的问题。

杜曦云:你在中国和在法国生活时的心态,有差别吗?

李昕:在巴黎和在北京,其实我都是游客的心态。

杜曦云:你曾谈到年少时在佳县的山崖上看、听黄河流水的经历,它对你的影响至今吗?

李昕:黄河,飞流直下三千尺,很真实,一条九天落下的银河就铺在你眼前,是我童年的第一个风景记忆。现在的野蛮开发已使之面目全非,还好有艺术,可以让我们暂时修复一下心理阴影。我总觉得水中有一种东西,很让我向往。

杜曦云:这种东西是什么?

李昕:我也说不清。十三岁时的一次在黄河里溺水的经历,让我差点与水决裂,与这个世界隔绝。在我日后的艺术中,我与水的关系,成了我工作中的一条主线。这种关系,也许要长达一生来建立、修复、发现。我也希望把这些看不见、说不明的信息和感受表达出来。

杜曦云:你通常会做很长时间的准备,为了最后一刻的成功。这很长时间,在准备什么呢?

李昕:准备包括材料方面的,及各种实验,还有心理准备。准备是严谨的,但做作品时心理上是松的。其实每一次创作的过程也都是一次旅行和冒险。

杜曦云:你的作品,画纸、画布、画框的选择和制作,都相当精致考究,这和“不努力”是什么样的关系?

李昕:哈哈,画框的精良,宣纸的考究,是对“不努力”的负责任。

杜曦云:你的油画中,“水”的流淌很舒缓。相比之下,纸上作品中的“水”复杂多变。

李昕:水墨的流动性更好,像烟。油画更凝润一些,像釉面的流淌。其实我使用的是一种传统古典油画的技术Glasis。

杜曦云:这种古典技术有什么特点?为什么使用它?

李昕:Glasis就是透明罩染法。我觉得在当代艺术五光十色的今天,当代绘画在其中,更需要用今天的语境来揭示这条古老的谜语。在谜面永远不改变的情况下,以材料和技术不变为前提,在内容和精神上介入当代性。

杜曦云:你觉得什么是内容和精神上的“当代性”?

李昕:信息的碎片化,让当今的艺术家变得更加个人化。对于我自己的作品来讲,用传统绘画的形式来创作“非绘画”,也是一种对当下个人状态的表达。

艺术家自序

李昕:水文

水,作为创作媒介,在绘画中屡见不鲜,中国古代水墨绘画中就有墨分五彩之说,是画家们通过使用单一而高超的“水法”来表达空间与色彩,空气与质感,情绪与意境……

水,作为一种最易获取的材料,它使用成本最低、最简,但它的技术要求最苛刻。

水,是覆盖地球和构成我们人体的主要物质,它的不确定性、无法估算的力量、和无限的自由,成为很多艺术家揭示和表现它的一个恒久的命题。

水,也是一面镜子,能映出万物,包括你自己。

在我的工作中,水不仅只是一个媒介,也是一个创作者。

人的视觉经验和心理状态的养成需要很长的过程,而且每天都在变化之中,像水。

绘画是一个古老的谜语,如何在谜面不改变的情况下,来诠释它,变得越来越困难,我选择用一杯水来回答。

李昕

个人简介

1973年出生于陕西

1996年毕业于中央工艺美术学院

2002-2008年旅居巴黎

2008年至今工作生活于北京

部分个展:

2016灰外之灰, Art Stage Singapour 2016, 新加坡

2014寓动与静, 李昕/金泳吉, 沪申画廊, 上海,中国

2013画水者, 艺术8, 北京,中国

2009虚极 精笃, 艺术8, 北京,中国

巴黎中国文化中心, 巴黎,法国

2008灰色花园, CIMG空间, 798, 北京,中国

2007艺术景, 上海,中国

新苑画廊, 台北,台湾

2006 Arlette Gimaray画廊, 巴黎,法国

2005 Cathay画廊, 巴黎,法国

部分群展:

2015 无常之常, 威尔斯安格里纳美术馆, 威尔斯, 奥地利

2014 Galerie des Galleries画廊, 巴黎,法国

2012 通告, 798时态空间, 北京,中国

2006 一月当代画廊, 北京,中国

Reed Savage画廊, 迈阿密, 美国

2004 源于中国、源于墨, 安东尼市艺术馆, 法国

沙龙/艺博会:

伊斯坦布尔当代艺术展, 伊斯坦布尔,土耳其

艺术迈阿密 (Art Miami), 迈阿密,美国

对比沙龙 (Salon des Comparaisons), 巴黎,法国

艺术北京, 北京,中国

KIAF, 首尔,韩国

艺术巴黎 (Art Paris), 巴黎,法国

秋季沙龙 (Salon d’Automne), 巴黎,法国

项目合作:

2015 与爱马仕跨界合作,“李先生花园”香水

2016 法国塞佛尔制造厂

专访/影片

2015 法国电视一台, 李昕工作室专访

2014《李先生花园》,法国爱马仕

罗丽娟 本文来源:网易艺术 责任编辑:罗丽娟_NQ3062
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