1x3画廊展览《自己》盛大开幕

展览现场

2016年12月18日，展览“自己”于1x3画廊盛大开幕。本次展览由杜曦云担任策展人，展览“自己”将展出艺术家孟煌、李昕、李琳琳的绘画和装置作品。展览以“自己”为题，艺术，是生活的产物，是艺术家生成“自己”的渠道之一，和体现“自己”的部分物证。

孟煌、李昕、李琳琳，分别生于1966、1973、1992年。孟煌定居柏林、李昕游走北京和巴黎、李琳琳倾向于“泛国际”的文化取向。在越来越加速变化的中国，如果按代际差异来看，他们彼此之间非常不同。从作品的媒介和关注的主题来看，他们也有相当大的差异。当然，中国大陆是他们共同的成长土壤，和挥之不去的问题语境。在这些综合背景中，他们都在努力成为独一无二的“自己”。

艺术家高兟和艺术家李琳琳

孟煌在日常生活中非常关注社会公共问题，也有相当丰富的历史知识储备，但在面对画布时，他描绘无人的环境，或者直接对景写生。这些环境看似无人，但人的身影、行迹又沉积于其中。他选择的环境，都是和人有很大关系、曾经或正在发生重要事件的地方。这些事件驱动着他作画时的心态，在涂抹时情绪饱满的主动创造形色。如此，在写生和创造、无人风景和社会历史之间，他寻找到了自己的连接方式。无论他画什么，一种倔强刚硬的气质挥之不去，导向生命的尊严和自由意志。

展览现场图

李昕的绘画，让当代人越来越加速度的观看习惯受挫——乍一看，每张画几近相同，好像他自己也几乎什么都没做，只是让颜料自行流淌……这种对观看习惯的反动，是艺术家的自然行为，他是寻找和体现“自然”和“自己”。这些“无信息”、“不努力”的绘画，习惯快速浏览具像符号的眼睛往往会茫然无视，但若有所悟者也可能减速、缓行、停顿，让新的可能性重启，在舒缓轻松的画面前调节自己的心律，渐入佳境。平静中的人是无我或忘我的，这时，人能最开放的面对世界的真相，与之同步的是清空各种成见，回归和刷新“自己”。李昕的人生经历，让他自觉追求这种状态，并通过绘画来接近这种状态。这种状态可遇不可求，这种偶然的发生，也让他的作品成功率极低。

李昕作品《2015.1.21，辰》

李琳琳作品蘑菇商店《重生》

李琳琳作品《十日谈》

相对于国家、民族这类想象的共同体，非常年轻的李琳琳，更认同全球化背景中个体的无限可能。她的作品中散发着强烈的当代气息，用随感式的主题和丰富的媒介来释放自己。她有自觉的问题意识，不回避残酷的生存处境，也不掩饰激烈的内心世界。在视觉表达上，李琳琳没有固定模式，但目前的作品中都高度重视感官的冲击，用多种方式把现实世界和虚拟世界混杂起来，搅动复杂的心理和认知。在组合这些缤纷碎片的过程中，她让原本莫测的“自己”获得体现和生长。

李昕作品《2016.10.2，H 》

孟煌作品展览现场

在当代文明的底色中，对个体权利和责任的廓清，是个人主义的清晰化。其中，强烈的个体意识是基本驱动力。在成为“自己”的冲动下，孟煌、李昕、李琳琳的艺术表达，指涉历史、外在世界和内心状态。他们三位的作品中，分别凸显着自由意志、平静心态和好奇心。这些欲求和状态，对主动面对真相、积极改变生存而言，正是必需的。

艺术家李昕

不努力·无信息：李昕谈“水画”

李昕最新展览《自己》于2016年12月18日在1x3画廊盛大开幕，为期两个月。展览由杜曦云担任策展人，展览除李昕的作品之外还包括孟煌、李琳琳这两位艺术家的绘画及装置作品。展览以“自己”为题，艺术，是生活的产物，是艺术家生成“自己”的渠道之一，和体现“自己”的部分物证。

杜曦云：你的每幅绘画往往都是一种颜色，为什么？

李昕：灰色，可以说是一种无色之色，虽然墨分五彩，我基本上只选一种灰。

杜曦云：你的绘画中，如同云烟、水波般的抽象形态，在缓慢的流淌、荡漾着……

李昕：我创作时的主要媒介是水（油画中用油来替代）。加入一点墨，是为了更好的表达无色无形的水。墨的构成是什么呢？是树木燃烧过的灰烬。我在作品中同时试图恢复墨原本是烟的属性。

其实水的千变万化是画不尽的，追逐这种变化会被这种变化累死，所以我基本放弃对水的表象的表达。每张作品都是作者的自画像，但绝非脸部肖像，也许是一种原始与当代结合的“基因肖像”，或者是在美术史中的一个二维码。

杜曦云：它们是你的心理自画像吗？

李昕：文化上、精神上的DNA。我不是科学家，这儿只是试着打个比方,所谓“DNA”是非生理的DNA，一个文化或精神生命体的基本构成。

杜曦云：你认为的“基因”是……？

李昕：继承和改变的使命。

杜曦云：在习惯快速浏览具像符号的眼睛里，你这样的画每张都大致相似，而且没有明确的观念。你是故意这样做吗？

李昕：第一眼看过去，好像是一种对色彩和图像、甚至是对绘画的拒绝。慢慢的，或许这片单一的灰带给你一些感受，气韵形成、升降……

杜曦云：第一眼的印象如果不刺激，很多人可能就不再继续观看了。对你来说，这是不是个问题？

李昕：没关系，我的画不是用来看的，你可以去试着感受，看只是其中极小极小的一部分。而且，感受作品是有门槛的，需要观者自己具有一定的基本储备来承载作品，和具有"内分泌"功能来消化作品。

杜曦云：你的作品在欧洲和在中国的待遇不同，和这个原因有关系吗？

李昕：其实很多艺术家都是这样，不只是我。欧洲人尊重艺术，也更尊重自己的个体感受，中国可能复杂些，但会越来越好吧，希望！

李昕作品《2016.10.2，H 》

杜曦云：你的绘画，看上去几乎没有技巧，你作画时轻松吗？作画的速度快吗？

李昕： “不努力”是我工作的一个信条，执着沉迷于一个事情、一个点时，你会因紧张而失败或用力过大而跑偏。很多东西也是可遇不可求的，但通常我会做很长时间的准备，为了最后一刻的成功。我的表达和水的表达极少会同步，接近同步时，作品才有可能呈现了。

杜曦云：你的表达和水的表达，在什么状态时是同步的？

李昕：不努力的状态下，但有时也不同步，不太知道，如果知道了那也就每幅作品都成功了，也就没意思了。

杜曦云：你作品的成功率高吗？

李昕：成功率极低，助手之前以为我做作品很容易，看上去这么简单的画儿，现在他绝不这么认为了。

艺术家李昕和法国兴业银行集团中国区董事长Anne Marion-Bouchacourt

杜曦云：那些不成功的作品哪去了？

李昕：不成功的，放几个月在工作室，反复再看还不行，就销毁了，变成灰烬造墨（笑）。

杜曦云：你平时关注社会问题吗？这些问题会影响你作画时的状态吗？

李昕：关注，但也是不努力的关注。会影响，但也不是立竿见影的。那么多的信息、那么多的问题、还是给你一片无信息的灰吧。

杜曦云：“不努力”是矫正你平时的太努力，还是你生性就“不努力”？

李昕：不努力，也就是让自己偶尔“悬浮”一下。

杜曦云：这种“不努力”，是清空自己的成见吗？

李昕：也包括适度努力，和不故意，不确立成见。

杜曦云：你可以描述一下自己日常的心理状态吗？你的生活中，遭遇的突发事件、变故多吗？你为之痛苦或狂喜吗？

李昕：觉得自己日常心理还挺正常的，有喜有悲，无常、变化、水……

杜曦云：你觉得形成这种心理状态的原因是什么呢？

李昕：生命不能承受之轻。

杜曦云：“无信息的灰”是你近年来的状态，还是从小就这样？

李昕：无信息的灰是近些年的状态。法国生活的经历是对现代艺术和当代艺术的补课。自己从小喜欢色彩，也很擅长画色彩，可以画很好的色彩写生，但这些是视网膜的印象，不是自己内心的颜色，不解决我内心的问题。

杜曦云：你在中国和在法国生活时的心态，有差别吗？

李昕：在巴黎和在北京，其实我都是游客的心态。

杜曦云：你曾谈到年少时在佳县的山崖上看、听黄河流水的经历，它对你的影响至今吗？

李昕：黄河，飞流直下三千尺，很真实，一条九天落下的银河就铺在你眼前，是我童年的第一个风景记忆。现在的野蛮开发已使之面目全非，还好有艺术，可以让我们暂时修复一下心理阴影。我总觉得水中有一种东西，很让我向往。

杜曦云：这种东西是什么？

李昕：我也说不清。十三岁时的一次在黄河里溺水的经历，让我差点与水决裂，与这个世界隔绝。在我日后的艺术中，我与水的关系，成了我工作中的一条主线。这种关系，也许要长达一生来建立、修复、发现。我也希望把这些看不见、说不明的信息和感受表达出来。

杜曦云：你通常会做很长时间的准备，为了最后一刻的成功。这很长时间，在准备什么呢？

李昕：准备包括材料方面的，及各种实验，还有心理准备。准备是严谨的，但做作品时心理上是松的。其实每一次创作的过程也都是一次旅行和冒险。

杜曦云：你的作品，画纸、画布、画框的选择和制作，都相当精致考究，这和“不努力”是什么样的关系？

李昕：哈哈，画框的精良，宣纸的考究，是对“不努力”的负责任。

杜曦云：你的油画中，“水”的流淌很舒缓。相比之下，纸上作品中的“水”复杂多变。

李昕：水墨的流动性更好，像烟。油画更凝润一些，像釉面的流淌。其实我使用的是一种传统古典油画的技术Glasis。

杜曦云：这种古典技术有什么特点？为什么使用它？

李昕：Glasis就是透明罩染法。我觉得在当代艺术五光十色的今天，当代绘画在其中，更需要用今天的语境来揭示这条古老的谜语。在谜面永远不改变的情况下，以材料和技术不变为前提，在内容和精神上介入当代性。

杜曦云：你觉得什么是内容和精神上的“当代性”？

李昕：信息的碎片化，让当今的艺术家变得更加个人化。对于我自己的作品来讲，用传统绘画的形式来创作“非绘画”，也是一种对当下个人状态的表达。

艺术家自序

李昕：水文

水，作为创作媒介，在绘画中屡见不鲜，中国古代水墨绘画中就有墨分五彩之说，是画家们通过使用单一而高超的“水法”来表达空间与色彩，空气与质感，情绪与意境……

水，作为一种最易获取的材料，它使用成本最低、最简，但它的技术要求最苛刻。

水，是覆盖地球和构成我们人体的主要物质，它的不确定性、无法估算的力量、和无限的自由，成为很多艺术家揭示和表现它的一个恒久的命题。

水，也是一面镜子，能映出万物，包括你自己。

在我的工作中，水不仅只是一个媒介，也是一个创作者。

人的视觉经验和心理状态的养成需要很长的过程，而且每天都在变化之中，像水。

绘画是一个古老的谜语，如何在谜面不改变的情况下，来诠释它，变得越来越困难，我选择用一杯水来回答。

李昕

个人简介

1973年出生于陕西

1996年毕业于中央工艺美术学院

2002-2008年旅居巴黎

2008年至今工作生活于北京

部分个展:

2016灰外之灰, Art Stage Singapour 2016, 新加坡

2014寓动与静, 李昕/金泳吉, 沪申画廊, 上海，中国

2013画水者, 艺术8, 北京，中国

2009虚极 精笃, 艺术8, 北京，中国

巴黎中国文化中心, 巴黎，法国

2008灰色花园, CIMG空间, 798, 北京，中国

2007艺术景, 上海，中国

新苑画廊, 台北，台湾

2006 Arlette Gimaray画廊, 巴黎，法国

2005 Cathay画廊, 巴黎，法国

部分群展:

2015 无常之常, 威尔斯安格里纳美术馆, 威尔斯, 奥地利

2014 Galerie des Galleries画廊, 巴黎，法国

2012 通告, 798时态空间, 北京，中国

2006 一月当代画廊, 北京，中国

Reed Savage画廊, 迈阿密, 美国

2004 源于中国、源于墨, 安东尼市艺术馆, 法国

沙龙/艺博会:

伊斯坦布尔当代艺术展, 伊斯坦布尔，土耳其

艺术迈阿密 (Art Miami), 迈阿密，美国

对比沙龙 (Salon des Comparaisons), 巴黎，法国

艺术北京, 北京，中国

KIAF, 首尔，韩国

艺术巴黎 (Art Paris), 巴黎，法国

秋季沙龙 (Salon d’Automne), 巴黎，法国

项目合作:

2015 与爱马仕跨界合作，“李先生花园”香水

2016 法国塞佛尔制造厂

专访/影片

2015 法国电视一台, 李昕工作室专访

2014《李先生花园》，法国爱马仕

本文来源：网易艺术 责任编辑：罗丽娟_NQ3062