[独家] 郑路:“阴差阳错的选择”
郑路毕业于鲁迅美术学院,知名雕塑家。
同时又是热爱汽车的酷玩人士。
英菲尼迪艺术之夜暨“英菲尼迪灵感闪耀之旅”,郑路创作的《空灵》获英菲尼迪灵感艺术大奖。
北京、上海、纽约、巴黎、莫斯科、新加坡,他的作品遍布世界各地。从雕塑,到音乐,再到工业设计(汽车),追寻艺术和人生道路上,他不断的追逐、审视、评判、打磨自己。他不往初心,却追逐自由,不断寻求另一个不同的自己,他就是郑路。
记者:您从小到大的梦想是什么?
郑路:我父亲他是从美院毕业的,所以说我从小就接触了好多艺术家,对这个记忆特别深,觉得这个职业是高山仰止,难以企及的。所以那时候觉得,最大的梦想就是能成为一个艺术家。
艺术家郑路
记者:雕塑是一门古老的艺术,你觉得雕塑和大众艺术之间的距离,作为当代杰出雕塑艺术家,怎么能把它做得年轻化,让更多的人接受它、欣赏它?
郑路:抛开装饰性这类雕塑,雕塑从它传统的功能来讲,是为宗教服务的,并且是从属在公共建筑之中的,所以它在某种程度上是和人的具体生活格格不入的,它更多的是精神层面的。其实今天我反而在思考雕塑的物质属性,比如法国作家让-热内曾经和雕塑家贾科梅蒂有这样一段对话,很有趣。让-热内对贾科梅蒂说,要想收藏你的人像雕塑放在家里,这个人必须足够坚强。贾问为什么,他说,你的雕塑一旦放在一个房间,这房间就成了一座庙宇。贾不知所措的说,我不知道,你觉得这样好么?由此可见雕塑者和雕塑物体的价值是等同的,而使他们等同的正是俩者不可替代的独特性。我更愿意传达有一种概念叫公共艺术,这就是雕塑怎么能和人的生活走到一个空间里,更多的思考是从这个角度切入,两者并不是并置,也不是有高下之分,而是共生,也就是所谓的不可替代的独特性。
记者:您觉得艺术方面,对于动和静是怎么去描述呢?
郑路:我的作品好多都是在把握一种运动中的静止的状态,水的系列作品,这个系列以水来描写时间。“逝者如斯夫,不舍昼夜”,时间总善于拿水来比喻。因为时间是对物质存在状态的一种描述,物质的存在状态又是处于运动或变化之中的,时间自然被赋于了“流动”的特征,为了确立时间“流动”的形象性,也是为了给时间找到一个可以描述或度量的参照物或坐标系统,人们发现诸如水这样有规律性的物质运动可以做为时间的物质载体。
记者:您还做了很多跨界的作品,鲨鱼计划,包括艺术展,您怎么定义跨界?
郑路:今天诸如此类的实践多称之为跨界,但我认为此跨界非彼跨界,今天所说的跨界是一个互联网词汇,此刻互联网和传统行业碰撞与融合引发大规模的裂变。传统行业发展方向如果是纵向发展的,那么互联网就是是横向发展的,其渗透到内部进而颠覆。所以在这样一个横向发展的思维建构里面,跨界俨然成为一种潮流时尚的趋势,好像唯有跨界才能将资源最大化。各行各业也都自觉的 在跨领域间玩着这个游戏,寄希于跨越不同领域而产生新的模式。但是,值得注意的是,领域之间是否存在界限,或如何去定义这个“界”的概念,对于跨界本身成立与否至关重要,因为随着概念的定义转变,边界可以转瞬消失,跨界也就成为一个伪命题了。
记者:您未来会做哪些跨界?
郑路:未来作品跟声音的结合会比较多。比如节奏,因为本身我是喜欢打鼓,鼓本是一个节奏体,其实人本身就是个节奏体。所以在做雕塑也好,在绘画也好,里面也会有节奏,这种节奏就是我们所谓的视觉传达出的构图以及色彩之类。调配各种空间层次的资源,进而营造一个多重感知的信息场,这其实都是刚才所说的跨界。
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