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春节不光是美食和抢红包 还可以去全球看展览

2017-01-30 20:52:55 来源: 网易综合
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又一个春节将至,你是回家团圆的路上,还是与亲朋好友一同出游呢?或者,你想要一个充满艺术氛围的充实假期,给新的一年开一个文艺的头。

在此artnet贴心的准备了一份《春节全球看展指南》,从纽约到旧金山,从北京到柏林,从上海到伦敦……如果你恰巧在这些城市,相信这份手册能够满足你的艺术胃口。

上海

德国制造:从19世纪到今天的德国摄影

上海摄影艺术中心(SC?P)

2017年1月11日—4月2日

“德国制造:从19世纪到今天的德国摄影“现场。图片:上海摄影艺术中心“德国制造:从19世纪到今天的德国摄影“现场。图片:上海摄影艺术中心

“法国人达盖尔和英国人塔波特先后发明了摄影术,但德国在其后至今的摄影发展上扮演着重要的角色,从机械、史论、出版到摄影作品保存等等,作为一个工业大国,德国对摄影的贡献巨大。因此,回顾19世纪到今天的德国摄影,对于中国的摄影爱好者和研究者来说有着非常重要的意义。“刘香成在开场白中提到了上海摄影艺术中心举办本次展览的出发点。

本次展览从历史线索出发,梳理了160多年以来德国重要的摄影流派,从19世纪下半叶的早期摄影师利奥波德·阿伦德茨(Leopold Ahrendts)的景观和建筑摄影、艺术摄影的先锋海恩里希·库恩(Heinrich Kühn)开创的画意摄影、包豪斯、新客观主义和新视觉到二次世界大战之后的主观摄影、东西两德纪实摄影、杜塞尔多夫观念摄影到德国的当代摄影。

宋冬:不知天命

上海外滩美术馆

20171月21日—3月26日

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“宋冬:不知天命“。图片:上海外滩美术馆

上海外滩美术馆的新年首展为宋冬的个人专题展览“不知天命“。作为艺术家在人生半百之际推出的首档综合展览,宋冬将整个展览视为一件“作品”,以“镜、影、言、觉、历、我、明“这七个字作为对自己五十年来的人生呈现再认识的七个平台;以“无界”的方式使用美术馆所有的空间,综合性地呈现其对以往创作生涯的反思以及正在进行的探索。

即将展出的作品涵盖行为、录像、装置、摄影、绘画和“戏剧“等多媒介的当代艺术创作,除了其自二十世纪九十年代至今创作的一系列代表性录像作品和装置之外,艺术家为本次展览而特别创作的《五十不知天命》等新作品也将在展览中呈现。上海外滩美术馆的全部空间,包括建筑本身的结构和内外墙面都将成为宋冬过往艺术创造和当前创作探索的一种表达。旧作与新作在统一的语境下被赋予了全新的生命力,互相充实,而艺术家本人对于生活与艺术创作的反思与体悟,也将在此背景下愈发浮现出来。

詹姆斯·特瑞尔回顾展

龙美术馆(西岸馆)

2017年1月22日—5月21日

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展览海报。图片:致谢龙美术馆

春节大假前夕,这个展览几乎刷爆了朋友圈。这是詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)在中国首个大型回顾展,涵盖了这位“南加州光与空间运动“的先驱与代表艺术家五十年来的艺术杰作,包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。艺术家根据龙美术馆空间设计建造的全新场域特定作品也将在展览中重点呈现。

北京

入时:康泰纳仕百年摄影

尤伦斯当代艺术中心

2017年1月20日—3月5日

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盖·伯丁,法国版《Vogue》,1955年2月。图片:? Estate of Guy Bourdin.Reproduced by permission of Art + Commerce

尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的开年首展“入时:康泰纳仕百年摄影“,向观众展现康泰纳仕集团所承载的百年时尚摄影史。康泰纳仕是享誉世界的美国杂志出版集团,引领现代时尚的潮流,旗下的时尚杂志包括《Vogue》《Vanity Fair》《Glamour》等。本展览集结了包括爱德华·斯泰肯(Edward Steichen)、伊文·潘(Irving Penn)、赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)、马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino)在内的八十余位著名时尚摄影师丰富多样的作品及一众精选的杂志原刊;这些作品大部分是其出版以来的首次面世。这些珍贵的资料由策展人娜塔丽·赫斯多佛(Nathalie Herschdorfer)精选自康泰纳仕集团位于纽约、巴黎、米兰及伦敦的资料馆档案。

伦敦

扎哈·哈迪德 : 早期绘画

蛇形赛克勒画廊

2016年12月8日—2017年2月12日

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哈迪德作品。图片:Courtesy of the artist and Serpentine Sackler Gallery

传奇女建筑师扎哈·哈迪德于2016年3月去世,而这位伊拉克裔英国为世间留下了众多堪称大师级别的建筑与作品。展览重点展示哈迪德1993年第一个建筑(德国Vitra消防局)设计前的早期而且少有人知的作品,包括1970年至1990年间创作绘画与素描。这个展览在蛇形赛克勒画廊(Serpentine Sackler Gallery)举行,值得一提的是这间画廊就是由她在2013年扩建与翻新,可想而知,她和画廊的关系尤其特殊。哈迪德曾经说过,“实验无止境(There should be no end to experimentation)“,这已成为蛇形团队的口头禅。

John Baldessari:“米罗与他的人生“

Marian Goodman画廊

2017年1月10日—2月25日

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展览现场。图片:Photo by Thierry Bal, courtesy the artist and Marian Goodman Gallery.Copyright John Baldessari

在伦敦的Marian Goodman画廊正在展出来自加州观念艺术家John Baldessari的一系列作品,展览名为“米罗与他的人生“(Miró and Life in General)。涂有喷墨印刷与丙烯颜料的11张画布展现了对艺术史最新探索。每幅作品由西班牙现代主义Joan Miró的彩色抽象作品和Baldessari的独有手法用来自好莱坞电影图像拼接而成。在展览临近结束时,将会在2月18日至25日举办闪点(Pop-up)商店,销售Baldessari创作的T恤、版画等物品。

柏林

伊恩·威尔森

KW Institutefor Contemporary Art

2017年1月20日—5月14日

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伊恩·威尔森作品,《地板上的圆圈(1968)》, Galerie Mot & Vanden Boogaard画廊,布鲁塞尔,1998。图片:Courtesy the artist and Jan Mot, Brussels

2017年,这家柏林的艺术机构将有一系列的里程碑式的事件:包括其25周年纪念和新任馆长Krist Gruijthuijsen的上任。首个展览将会关注于南非观念艺术家伊恩·威尔森(Ian Wilson),他的创作主要是以语言作为媒介。威尔森的影响力还延伸到了其他3位艺术家:挪威的Hanne Lippard,英国的Paul Elliman以及美国的Adam Pendleton,他们会根据威尔森对于语言、交流、以及人际互动的探索各自做出一个展览呈现。

巴黎

1930年代的美国绘画

橘园美术馆

2016年10月12日—2017年1月30日

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Grant Wood,《美式哥特》,1930。图片:? The Art Institute of Chicago

继在美国芝加哥艺术博物馆展出后,展览转至巴黎橘园美术馆(Musée de l‘Orangerie)。展览展现了当时正在经历经济大萧条的美国艺术家的回应,探索并且试图定义美国艺术的作品。展览包含了的美国艺术家爱德华·霍普(Edward Hopper),Grant Wood,乔治娅·欧基夫(Georgia O’Keeffe)的50余幅经典绘画作品。

纽约

“杰作:解开时尚“

(Masterworks: Unpacking Fashion)

纽约大都会博物馆

2016年11月8日—2017年2月5日

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Viktorand Rolf, 《Ball gown》, spring/summer 2010。图片:The Metropolitan Museum of Art

纽约大都会博物馆服装学院举办的2016秋季服装大展即将进入尾声,此次服装展汇集了大都会博物馆在过去的十年里收藏的60多件精美的服装作品(以女性为主)。这些服装涵盖了从18世纪早期至今的大师们的杰作,在这里不仅可以发现欧洲维多利亚时期精致的贵妇装和绅士装,还能看到突破传统的现代晚礼服和运用新科技面料打造的概念化礼裙。如同一部精美的时尚演变史,带你体会时尚潮流的过去与未来。

亚历山德拉·巴赫泽提斯的屠杀:一个主题下的不同演绎

(Alexandra Bachzetsis‘s Massacre: Variations on a Theme)

纽约现代艺术博物馆

展期至2017年1月31日

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Alexandra Bachzetsis。 Massacre: Variations on a Theme。 2016。 Rehearsalimage。 ? 2016 Alexandra Bachzetsis。图片:Sotiris Vassiliou.Courtesy of MoMA。

身为现代舞表演艺术家的亚历山德拉·巴赫泽提斯(Alexandra Bachzetsis)将在纽约现代艺术博物馆带来她为期四天的全新舞蹈作品。并且此作品将在下个月继续在巴黎的蓬皮杜艺术中心进行表演。整个编舞包括了三名舞蹈演员和两架钢琴,在表演当中从她将女性的肢体视为介于动物特性和无意识形态之间的一种机械形式的存在。并且从创作角度上讲这个作品深受许多不同艺术流派的影响,就想博物馆通告当中写的:包括了“恋舞癖, 经典北部灵魂乐舞蹈, 达达主义和超现实主义“。

纽约

肯尼思·诺兰:冷却

佩斯画廊

2017年1月26日—3月4日

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《Into the Cool No.2》, 2006。图片: Pace Gallery

肯尼思·诺兰(Kenneth Noland)是大家所熟识的美国极简抽象画派作品的代表人物之一,但是与之前的任何展览不同的是,这次的展品是还从未在大众面前展出过的艺术家肯尼思·诺兰的晚年绘画作品。此次的展品包括艺术家于2006-2007年间创作的15件“冷却“系列的作品,与艺术家之前标志性的鲜艳的几何抽象绘画不同的是,此次的作品体现出了艺术家更加敏感微妙的用色,丰富的笔触,以及他对技法和材料的大师级的把握,让人感受到波澜冷却后的平静和安逸。

威廉·德·库宁 | 赵无极

Le?vy Gorvy

2017年1月18日—3月11日

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威廉·德·库宁和赵无极。图片:Le?vy Gorvy Gallery

在宣布成为“最无敌“的艺术经纪人组合大约一个多月之后,世界顶级当代艺术经纪人Dominique Lévy与前佳士得高层、战后及当代艺术部门的主席及国际主管Brett Gorvy就马上实现了首个备受瞩目展览——威廉·德·库宁( Willem de Kooning)以及赵无极的双人个展。其中涵盖有不少来自重要博物馆的借展作品,此次Lévy与Gorvy所做的这个具备博物馆级别的展览,展示出这个超级艺术经纪人组合的雄心。这个展览强调了两位极具影响力的艺术家如何用他们各自的方式继续改变当今的艺术对话。

何倩彤:画皮

前波画廊

2017年2月2日—4月1日

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《三角步下楼梯时》,2016。图片:Chambers Fine Art

这是何倩彤在纽约的第一次亮相个展,曾于2008年毕业于香港中文大学艺术专业的她在目前工作并生活在香港。她热衷于用彩铅在一个相对较小尺寸的纸面上进行创作,并对电影海报和剧照主题十分痴迷。她的创作源泉同时也大量来自于自己所看过的书和对恐怖电影的研究,同时也体现出了她对恐怖这个标签标新立异又不失幽默的解读。

高古轩

毕加索的毕加索:来自玛雅·毕加索的收藏

2016年11月10日—2017年2月18日

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毕加索, 《Maya à lapoupée et au cheval》, 1938。图片:Courtesy:2016 Estate of Pablo Picasso / Artists RightsSociety。 (ARS), New York。 Photo by Béatrice Hatala

此次展览是由毕加索的孙女迪娅娜(Diana Widmaier-Picasso)为其母亲玛雅·毕加索(Maya Ruiz-Picasso)组织的一场名为“毕加索的毕加索“的十分独特的展览,其中的展品全部来自毕加索与他的缪斯女神玛丽·泰蕾兹·沃尔特(Marie Therese Walter)的女儿玛雅的收藏。这次由迪娅娜以家人的视角和眼光挑选并展出了许多前所未见的毕加索在1931至1971年间创作的重要作品,包括一些著名的玛丽·沃尔特和玛雅童年时期的肖像。

旧金山

影像旧金山艺术博览会

(PHOTOFAIRS︱San Francisco)

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Jeff Brouws。 图片:Courtesy of theartist and Robert Koch Gallery, San Francisco

影像旧金山博览会即将于1月27日至29日迎来在美国的首次亮相,近日公布了参展画廊与艺术家名单。在福特梅森节庆馆举行的影像旧金山艺术博览会将延续湾区深厚的摄影传统,将呈现来自全球14个国家25个城市的34家国际及美国本土画廊作品。

大部分参展画廊在美国以外拥有展览空间,借由它们的国际触手,博览会精心策划将经典作品与当代艺术摄影作品齐聚一堂。藏家与艺术买家都能欣赏到丰富的独版摄影作品,这也是博览会诸多公众项目及平台的主要侧重点。

洛杉矶

哈默博物馆

杜布菲的绘画,1935-1962

2017年1月29日开展

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让·杜布菲, 《La fermière (The Farmer‘s Wife)》, 1955。图片:courtesy:Hammer Museum

著名法国艺术家让·杜布菲(Jean Dubuffet)有着十分独特的艺术创作风格,他摒弃了传统观念对审美的定义,并从更具有表现性的和启发性的涂鸦、儿童手绘、以及精神病人的艺术创作中寻找灵感。与此同时,纸上绘画在杜布菲整个的艺术创作生涯当中都扮演着无可替代的角色,他经常用纸上绘画来探索新的绘画主题并借此实验新的创作工具和技法。此次的展览带来了艺术家在其最活跃的时期(1935到1962年)创作的近100件纸上作品,而且这也是第一次在博物馆这么深入、全面的展示艺术家杜布菲的纸上绘画作品。

北京

无须之美

北京金杜艺术中心

2017年1月18日—3月2日

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展览现场。图片:致谢北京金杜艺术中心

展览以古希腊的审美标准打开平行于世界的中国当代艺术窗口,展示了与历史和传统发生关系的当代创作,参展艺术家为李建新与任航。策展人张宇凌开创性的从艺术史的背景来策划了“无须之美“,她借用希腊神话里飞翔的信使赫耳墨斯(Hermes)闯过千年烽火尘霾,传递给我们一个需要修正的重新开始的审美信息;男性的美,特别是少年的美,有别于在人们的审美视觉主要被女性身体所占据的今天,男性身体能不能成为审美的对象?“无须之美”是对当代艺术的思考增加一层新的结构,为我们提供了一个人类精神回归到伟大的启示。

墨尔本

何岸个展:看看大哥能帮帮她吗?

澳大利亚当代艺术中心

2017年2月11日—4月23日

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何岸,《看看大哥能帮帮她吗?》,2008-2009。图片: LEO XU PROJECTS

此次展览是艺术家何岸在墨尔本澳大利亚当代艺术中心举办首次澳洲个展,并同时以艺术家其中的一件展品命名。《看看大哥能帮帮她吗?》这件作品的灵感来自于北京城市中交织着的光明与黑暗。取材于大众新闻报道和网络社交媒体,何岸将所找到的文本进行组合,创作出了一篇叙事性的诗歌,其中传递的信息包括在中国社会中处于边缘地位的劳动工人的生活经历、流行小说、色情行业和地下犯罪网络。其中每一个灯箱不仅在文体上是独一无二的,它们所构建的诗歌也展现了女性在这些男性主导的领域里所承担的风险。同时。这件装置将作为Asia TOPA墨尔本亚洲表演及文化节的重要公众项目参展——Asia TOPA墨尔本亚洲表演及文化节旨在关注亚太地区的作品和文化。

来源:artnet新闻

2017年15个国际大展 迎接艺术界最忙碌的一年

2017年相当罕见地,同时有许多双年展、三年展、五年展在世界各地展出,除了备受瞩目的威尼斯双年展之外,伊斯坦堡双年展、横滨三年展、德国文件展,还有十年才举办一次的德国明斯特展,都是在今年碰到一起。现在就让我们来看看这15个即将到来的国际艺术展览!

1.美国加州|沙漠艺术展(Desert X Desert Exhibition of Art)2017.02.25-04.20

“艺术家、建筑师、音乐家、作家以及各种对于灵魂做出探索的人,一直以来都对沙漠充满幻想。”由美国艺术家爱德华·鲁沙(Ed Ruscha)领导的非营利组织所主办,位于科契拉山谷,同时也是科契拉音乐节的举办地,将在此举办为期三个月的双年展与其相关活动。艺术展藉当地极端的气候条件来讨论气温变化的议题,同时刺激艺术家们的灵感。

2.美国夏威夷|檀香山双年展(Honolulu Biennial)2017.03.08-05.08

首届由檀香山基金会推出的双年展,主题为《现在|此地之中,Middle of Now | Here》,旨在探索美洲、太平洋和亚洲当代艺术与夏威夷多元文化之间的相互影响作用。由东京森美术馆(Mori Art Museum)的南条史生(Fumio Nanjo)担任总监,并由曾经长期担任奥克兰艺术馆(Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki)与毛利艺术策展人的妮格席洛卡·梅森(Ngahiraka Mason)领衔策展。观众可以看到很多当地艺术家和大牌艺术家的作品混合展出,包含草间弥生(Yayoi Kusama)的作品。

3.俄罗斯莫斯科|车库博物馆三年展(Russian Art Triennial by Garage Museum)2017.03.10-05.14

2017年是俄国革命的百年纪念,由莫斯科的车库博物馆(Garage Museum)推出俄罗斯的第一个当代艺术三年展。策展团队由车库的首席策展人凯特·福尔(Kate Fowl)领衔,参与艺术家们将代表这个国家的9个地区:南部、中央、西北、远东、西伯利亚、乌拉尔山、伏尔加河、北高加索、以及克里米亚联邦管区(Crimea Federal Districts)。“就如同十月革命对当时的首次先锋运动所起到的推动作用一样,车库三年展希望能够引发下一波浪潮”博物馆表示。

4.阿拉伯联合大公国沙迦|沙迦双年展(Sharjah Biennale)2017.03.12-06.12

最早由沙迦文化资讯部举办的双年展已经成为沙迦艺术基金会的重要活动之一。尽管已受国际认可,但它依然只是区域性、关注传统的项目,主要在城市建筑以及文化古迹中举行展览。今年基金会推出了分为五个阶段的可延展式展览计划,其中包括网路出版平台、在沙迦为期一年的教育计划、以及在达喀尔、拉马拉、伊斯坦布尔和贝鲁特的项目。今年主题为《Tamawuj》并由克莉丝汀·托梅(Christine Tohm)领衔策展。

5.美国纽约|惠特尼双年展(Whitney Biennial 2017)2017.03.17-06.11

致力展示美国艺术家的惠特尼双年展,是美国历史最悠久的艺术双年展,与纽约於当代艺术界的领导地位相辅相成。今年的惠特尼双年展,关注点在探讨多变的社会中个人的处境。今年的惠特尼双年展由克里斯多福Y·罗(Christopher Y·Lew)与蜜雅·洛克斯(Mia Locks)策划,也是在迁址至伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的由肉类加工厂改建而来的旗舰展馆里举办的首届双年展。

6.南极半岛|南极双年展(Antarctic Biennale)2017.03.27-04.06

独一无二的南极双年展将於科研考察船AkademikIoffe与Akademik Sergey Vavilov上举办。航行15天,所有活动都在航行期间进行,其中包括几项“登陆”计划。科研船将从世界最南端的城市乌斯怀亚(Ushuaia)起航,而南极半岛西部的玛格丽特湾(Marguerito Bay)将作为这个历史性航行的终点。参与展览的主要成员包括米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)、奥拉佛·艾里亚森(Olafur Eliasson)、蔡国强、以及汉斯·欧普·德·贝克(Hans Op de Beeck),这些艺术家都曾经在极端条件下进行创作。他们会和一些年轻艺术家们共同进行这段旅程。探险过程中的创作将会在晚些时候(05.13-11.26)的第57届威尼斯双年展南极馆中展出。

7.希腊、德国|德国文件展(Documenta 14)2017.04.08-07.16於希腊雅典、2017.06.10-09.17於德国卡赛尔

五年一次的文件展今年将以充满野心的姿态回归,它不仅仅是在德国卡塞尔进行展出,还会在希腊雅典“一些独特的场地”进行展出。以《向雅典学习》(Learning From Athens)为题。策展团队认为,将展览伸延至雅典有多重意义,有助走出维护单一核心的思维和反映当下世界文化及社会的多向发展,同时探讨诸如“民主”等由希腊文明衍生的公共概念。

8.义大利威尼斯|第57届威尼斯双年展(57th Venice Biennale)2017.05.13-11.26

威尼斯双年展以《艺术万岁》(Viva Arte Viva)为主题,策展人克里斯汀·马塞尔(Christine Macel)聚焦于艺术家在社会中、尤其是动乱纷争的年代里所扮演的角色。主题展将会针对艺术家所提出的形式、发展出的实践进行呈现,并且根据展出内容来彻底改造空间。双年展主席保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)描述说马塞尔是“一位致力于关注艺术家如何创造自己的世界、并为生活带来活力的过程中扮演重要角色的策展人。”

9.德国明斯特|明斯特雕塑展(Skulptur Projekte Münster)2017.06.10-09.17

德国明斯特的雕塑展始于1977年,每十年举办一次,“雕塑”和“公共空间”之外别无具体主题。它最迷人的地方在於公共空间的运用,让艺术家积极地根据城市的环境来接受委任作品,并进一步鼓励公众的参与。卡斯博·科尼希(Kasper K·nig)在1977年创办了这个展览,并担任历届策展人。今年的第五届展览将於6月开幕,着眼於数字化对环境的影响。参展的艺术家包括雷贝嘉·霍恩(Rebecca Horn)、克拉斯·欧登伯格(Claes Oldenburg)、布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)、罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)、艾榭·艾克曼(Ay·e Erkmen)、荒川医(Ei Arakawa)以及凯瑟琳娜·斯托弗(Katharina St·ver)等人。此外,今年的展览还将延伸到临近的城市马尔(Marl)。

10.日本横滨|横滨三年展(Yokohama Triennale)2017.08.04-11.05

第六届横滨三年展的主题为《岛屿、星座和加拉巴哥群岛》(Islands ,Constellations and Galapagos),举办於横滨艺术博物馆(Yokohama Museum of Art)和横滨红砖工厂(Yokohama Red Brick Warehouse)。旨在“从不同角度重新审视全球的关联性以及孤立性,并探讨诸如孤立与联系、想像与引导、差异性与多元化的问题。”在8月正式开幕之前,一系列的公共论坛将从2017年1月开始启动。

11.土耳其伊斯坦堡|第15届伊斯坦堡双年展(15th Istanbul Biennal)2017.09.16-11.12

由艺术家/策展人艾默格林与德拉塞特(Elmgreen & Dragset)策划的第15届伊斯坦堡双年展,最近公布主题名称《一个好邻居》(A Good Neighbor)针对家园、邻里、私人领域的传统概念做探讨,并针对现在这些概念所产生的变化进行探索。他们提出“好邻居代表什么”的问题,就如同最近在《艺术论坛》杂志采访中所说“以广义的概念来探讨共同生活”并且“以如同在自家展示的方式来策划这个双年展”促进艺术家之间的相互对话。

12.法国奥弗涅-隆-阿尔卑斯区|第14届里昂双年展(14th Biennalede Lyon)2017.09.20-12.31

Centre Pompidou-Metz的总监Emma Lavigne被任命为第14届里昂双年展策展人,继续围绕“现代”的主题策划第二部展览,试图解决由现代主义以及现代性所引发的问题。

2015年的双年展是由Hayward Gallery总监Ralph Rugoff策划,名为《现代生活,La viemoderne》那是围绕着“现代”这个词汇所展开的三部曲展览中的首展。关於今年的细节还未公布,但是曾作为2015年威尼斯双年展法国馆中Celeste Boursier-Mougenot的《革命,Revolutions》策展人,Lavigne习惯于展示那些有着复杂且内部互相连结系统的展览。

13.巴基斯坦卡拉奇|卡拉奇双年展(Karachi Biennale)2017.10.21-11.05

巴基斯坦逐渐突显它在艺文界的地位,即将於今年十月举办的双年展就是例证。着眼於那些在这座城市里工作的艺术家、策展人及作家,卡拉奇市在现代主义方面有着丰富又精彩的历史,因此双年展的题目《见证》(Witness)也显得恰如其分,希望能将大家的目光集中在这座城市的文化以及历史重要性上。艺术家们的作品将遍布城市,与各年龄、国籍、职业的观众进行互动,将城市以开放空间的方式呈现。

14.美国纽约|纽约行为艺术双年展(Performa 17)2017.11.01-11.19

两年一度的Performa顾明思义是展示行为艺术的活动,作品在纽约多处展出。这个展览没有单一固定主题,博涉来自世界各地的艺术家、策展人和多个合作文化机构。无论展览形式或以行为作为展览中的主流视觉艺术媒介,都有别於其他大型双年展,很大程度在挑战视觉艺术的模糊边缘。这个双年展的2017年首波艺术家名单包括雅图·巴拉达(Yto Barrada)以及朱莉·梅雷图(Julie Mehretu)与杰森·莫兰(Jason Moran)、札涅勒·穆禾莉(Zanele Muholi)、克芒·瓦·路勒(Kemang Wa Lehulere)合作的项目。

15.美国新奥尔良|新奥尔良三年展(Prospect.4 New Orleans)2017.11.11-2018.02.25遭受卡崔娜飓风袭击至今,新奥尔良的重建之路困难重重。而旨在帮助这座城市恢复的新奥尔良三年(Prospect New Orleans)也同样一路跌跌撞撞。现在,北卡罗莱纳州杜克大学纳希尔美术馆(Nasher Museumof Art)的崔佛·斯昆梅克(Trevor Schoonmaker)执掌2017年的艺术总监後,艺术委员会召集了一个令人印象深刻的艺术顾问阵容,为这次的三年展带来更广阔的全球视角,其中包含艺术家威廉·科尔多瓦(William Cordova)、瓦格希·穆图(Wangechi Mutu)以及埃邦尼·G·派特森(Ebony G.Patterson);来自肯塔基州路易威尔速度艺术博物馆(Speed Art Museum)的米兰达·莱许(Miranda Lash);迈阿密无名艺博会的欧玛尔·罗贝兹(Omar Lopez-Chahoud);里斯本埃武拉博物馆和基金会(Forum Eugenio de Almeida)的菲利帕·奥利韦拉(Filipa Oliveira),以及伦敦泰特美术馆的柔依·惠特利(Zoe Whitley)。

春节期间上海多家美术馆“不打烊”

春节期间,京沪多家美术馆“不打烊”。据不完全统计,仅上海一地就有中华艺术宫、上海当代艺术博物馆等近十家展馆奉上多达二三十个艺术展览的“视觉盛宴”。其中,不少展览洋溢着时代新貌、生活之美。

有专家认为,这些展览展示了艺术家们有感于时代、生活而记录下的真善美,作品中满溢着的“正能量”,对于人们坚定文化自信、弘扬中国精神、凝聚民族力量有着积极的现实意义。

中国美术馆奉上的是“弘扬中国精神”系列展“美在生活———全国写生艺术展”,涵盖国画、油画、版画、雕塑在内的400余件作品,全面展示了近现代特别是当代中国美术“写生”的发展历程。写生,是造型艺术的基础之一,是艺术家观察、亲近、表现现实生活的方式。20世纪初,以徐悲鸿、林风眠、颜文樑、刘海粟为代表的一批艺术家远赴欧洲,将人们今天所说的“写生”概念引入中国,成为美术教育的基础课程。

新中国成立以来,艺术家们大规模走进真山真水,深入平常的生活中,用写生的方法记录下他们的所见所感,获得最生动的灵感和素材。他们创造出一批崭新的富有民族特色与时代气息并有着独特笔墨形式与语言的佳作,开辟了中国美术崭新的篇章。

改革开放以来,随着西方当代艺术涌入、新兴艺术思潮出现,及至近年来数码照相技术的普遍使用,写生艺术面临着新的挑战,未来它将何去何从成为时下美术界热议的话题。此次展览中,人们却看到,一批当代的艺术家们通过基于写生、兼具传统美学与现代审美的一系列创作,为“深入生活”的美术创作方法论正名。他们用画笔、用刻刀聚焦拍打礁石的海浪、一望无际的葵园、盘起腿来读书的小海军、相互扶持的老两口……作品带着现实的温度,沁入人心。中国美术馆馆长吴为山认为,生活不息的变化,生命不息的运动,都是艺术灵感的源泉,是创新的动力。只有在生活的激流中才能感受源头活水之诗韵、情韵、神韵。

在上海中国画院美术馆揭幕的“2017上海中国画院迎春画展”,是画院老中青三代画师们为艺术爱好者送上的新年大礼。近60幅精品以庆贺新春到来为主题,寄寓人们对新的一年美好的憧憬。丹青描绘人民的安居乐业,也歌颂社会主义的前程似锦,溢出热闹祥和的喜庆气氛。年过9旬的林曦明捧出新作《雄鸡一唱天下白》,画中两只雄鸡仅寥寥数笔已现抖擞精神,大红的鸡冠、金色的羽毛格外夺目。在方增先老先生新近创作的《藏族人物写生》中,画中人物相比艺术家以往同题材作品,似乎多了几分与时俱进的时尚气息。萧海春带来的是《水仙写生》,摇曳着的娇翠枝叶、洁白花蕊衬在亮黄的底子上,尽显盎然春意。这些作品无不以现实生活为蓝本,让节日的鼓舞与艺术的呈现共相辉映。

而在中华艺术宫推出的“海上70———青年艺术家作品邀请展”、上海油画雕塑院美术馆推出的“2016上海油画雕塑院年度展”等展览中,一件件作品呈现出艺术家们脚踏实地的艺术精神,让人们看到的是现实主义美术创作经久不衰的魅力。

罗丽娟 本文来源:网易综合 责任编辑:罗丽娟_NQ3062
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