诗词大会激活“诗心”,传承文化须护“诗壤”

（原标题：诗词大会激活“诗心”,传承文化须护“诗壤”）

新华社北京2月10日新媒体专电(记者吴振东、朱翃、张修智)2月10日,《新华每日电讯》刊载题为《呵护诗壤　永传诗心》的评论。“圈粉”无数的《中国诗词大会》第二季圆满落下帷幕。人们记住了惊心动魄的飞花令,藏龙卧虎的百人团、人气选手武亦姝、陈更、彭敏等人的厚积薄发,也被白茹云等普通参赛者的人生经历所感动……在2017年春节期间,陪伴阖家团圆的还有这一场文化盛宴,让人们的这个年过得格外诗意盎然。

与其说这是一场竞技,不如说是古诗词爱好者的团聚和联欢。场内选手有与高手过招的痛快,场外观众看得欢畅淋漓,同时也激起了人们对于传统文化的记忆和热爱。渺渺银河、浩瀚诗海,中华文明历史上诗篇灿若星汉,诗意带来的平静的力量不应该被现代人所遗忘。

从诗词大会受关注,反思我们在传承弘扬传统文化方面还有哪些进步空间,如何更好地让传统文化教育与应试教育“兼容”,如何进行“创造性转化和创新性发展”,如何让更多的年轻人得到传统文化的滋养,如何让新媒介的形式与传统文化碰撞出更多的火花……新华每日电讯记者邀请一线记者、相关专家撰文就上述问题进行了探讨。

沪上选手表现不俗,折射诗“壤”深厚

在春节期间备受关注的文化综艺节目《中国诗词大会》中,除最终夺冠的复旦附中学生武亦姝之外,姜闻页、侯尤雯等上海选手也展现了深厚的古诗词功底。她们在赛场上表现不俗,固然有个人禀赋和家庭教育因素,也与上海在普及和传承中华传统文化方面的探索有关。

对绝大多数人来说,语文课堂是学习古诗词的重要途径。在武亦姝爆红之后,媒体记者在采访中发现,上海一些学校在古诗词教育方面,不仅完成了教育部门、考试大纲要求的“规定动作”,还有一些独具特色的“自选动作”,以润物无声的方式让学生们接受传统文化的熏陶。

比如,在武亦姝就读的复旦附中,六册的校本教材《中华古诗文阅读》早已被列入必修课——她在节目中脱口而出的《诗经》名句“七月在野,八月在宇,九月在户,十月蟋蟀入我床下”,就收录于这套教材第一册。如果没有平日里的扎实积累,很难在“飞花令”这种高难度环节游刃有余、信手拈来。

再比如,姜闻页所在的上海中学,在完成统编教材的教学任务之外,还会鼓励学生大量阅读经典作品；而初一女生侯尤雯就读的文来中学,不仅会给学生自编传统文化教材,还会组建学生古诗文学习社团,让学生们有更好的发展兴趣的环境。可以说,正是家庭教育和学校教育的良性配合,共同成就了这些“古诗词网红”。

与中小学的传统文化教育相得益彰的是,上海在课堂之外也有一些致力于传统文化传承的探索。上海每年举办的市民文化节中就有中华古诗词大赛,还有专门的市民诗歌节。这些文化活动,有助于提升市民的文化涵养,让传统文化走进千家万户,最终通过家庭教育形成良性循环。

当然,上海绝非一个人人都喜欢吟诵诗词的城市,有学生家长就曾质问复旦附中语文教研组组长黄荣华:“高考只占6分的古诗文默写,为何让学生花那么多时间?”“学习古诗词到底有什么用?”持有这种疑问的人,在全国各地都有很多。如果不能让大家把这个问题想清楚,古诗词等传统文化传承工作将步履维艰。

诗词教育在古代长期处于特别重要的位置,“不学诗,无以言”就是最好的证明。但不容否认的是,诗词在现代社会的角色和功能已经变了,实用性和功能性越来越弱,现代人不太可能用古诗词来抒情达意。既然如此,我们为什么还要学习古诗词?

用《中国诗词大会》评委康震的话说,古典诗歌的价值主要体现在以下两方面:其一,通过古典诗歌,我们能清晰地了解到一些古人的生活情境和思想情境,并基于此而进一步了解古代的社会与生活；其二,我们正处在一个物质文化、物质享受、物质财富都迅速丰富的时期,但我们的精神文化则呈现出一种贫弱的面貌,从古诗词等传统文化中可以汲取精神养料。

尽管时空相隔,但古诗词的情怀和精神仍能与现代人的人生和命运发生关联,仍然具备在当下和今后社会流行的价值。“腹有诗书气自华”,作为一种带有历史烙印的文化载体,通过学习古诗词,能够潜移默化地影响一个人的一生。

武亦姝的出现令人惊喜,但惊喜之后也应当有一些理性思考。比如,《中国诗词大会》中涉及的考题其实并不算特别难,但一些原本“妇孺皆知”的诗词名篇名句,在经过筛选的百人团中依然有大量选手答错。这恰恰说明,当前的古诗文教育,尤其面向青少年的传统文化教育,还有很大的提升空间。

前不久,中办、国办下发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》提出,中小幼学校要构建中华文化课程和教材体系。各地学校应充分尊重学生对传统文化的兴趣,并为此不断创造学生学习、传承传统文化的条件,改进教育教学方式,淡化应试味,更多通过审美教育让学生逐渐爱上诗文。

中华传统文化是我们民族的“根”和“魂”,是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。期待传统文化进教材、搭平台、育师资等各项工作在全国各地扎实推进,家庭、学校和社会形成推动传统文化更好传播与传承的强大合力,让“诗意”在生活中汩汩流淌。

赛诗歌创作,让香港诗词大会诗意淋漓

《中国诗词大会》正成为热点话题。可以预期,由于电视这种强势媒体的引导,中国大地上会掀起一个阅读古诗词的小高潮。这是好事。期待源远流长的诗教传统能慢慢得到恢复。

这里,我要介绍一下香港的诗词大会。从1991年至今,香港诗词大会每年一届,已坚持办了26届。值得注意的是,它不是诗词比赛背诵,而是创作比赛。香港诗词大会的正式名称是“全港诗词创作比赛”,由香港特区政府康乐与文化事务署中央图书馆联合举办。

查阅历届比赛的资料与作品可以发现,几乎每一次,主办者都要欣喜地宣告:是届参赛者的作品水准甚高。起初,我以为这是鼓舞士气之词,后来发现还真不是主办者在为香港人“王婆卖瓜”。

诗词作为最正宗的国粹之一,在人们匆匆搵食的香港,不但被顽强地接续,且生机勃勃,令人对港人不能不刮目相看。

先看看两首香港中学生写的律诗。其一题为《赠人移居国外》,作者是圣公会曾肇添中学学生林梓凤:

幽女万里一身孤,静看千星坠剑鑪。

霜积月轮迷旷漠,风凌鹏背泣穷途。

恒娥药炼青烟冷,姑射龙回夜气纡。

寒影徘徊徒对叹,相忘尔我在江湖。

诗的写作时间是1994年。香港回归前,港人曾掀起一波移民浪潮。从诗中看,应该是同学好友成为这浪潮中的一分子。诗中描写的话别气氛凄凉惨淡,颔联“霜积月轮迷旷漠,风凌鹏背泣穷途”对仗工稳,造句奇崛,出自一个女中学生之手,令人惊讶。

再看一首,题为《过车公庙》,作者是浸信会吕明才中学学生黄令时:

绀墙香火沥源乡,六百年前旧战场。

一死宋臣留姓氏,千秋古庙耿辉光。

廊花剑血红疑染,风树干戈哭有殇。

感慨读碑斜日暮,还将此意咏沧桑。

车公庙位于香港沙田,为纪念传说中的南宋名将车工而建。除了“风树干戈哭有殇”这句令人印象深刻外,说不上多么精彩,只是一首合格的律诗。但是,考虑到作者不过是一名中学生,我们最好加以鼓励,不能再有更高的要求了。

上面的两首诗,分别获得1994年律诗创作比赛的冠亚军。

“全港诗词创作比赛”分学生组与公开组,单年赛诗,双年赛词。学生组包括大中学生,公开组包括社会各阶层。应该是因为它已囊括了大中学生,因此后来就不再单独举行学界的诗词比赛了。

那么,怎样保证诗词创作比赛作者的真实性,防止出现代笔?这个并不难。香港诗词创作大赛的做法是,学生组的入围者要在评委面前做对联,然后再确定是否获奖,以防作品非出自学生之手。

再以第23届全港诗词创作大赛的部分作品为例,来管窥一下香港诗词大赛的风貌吧。

据主办方介绍,该届参赛作品共1200多件,为此前历届之冠。学生组的冠军作品,题为《重游东海崂山》,是一首七律,作者是香港中文大学的柳含青。诗云:

重峰迭秀海云浮,自古仙家此境幽。

高壁时题高士咏,故山昔与故人游。

悬泉瀑布飞如练,积水潭清冷欲秋。

尚许翠微多妩媚,有情好景为君留。

平心而论,这是一首中规中矩的律诗,比较起来,我更喜欢沙田崇真中学学生黄希如的这首仅获特别奖的《世雨》:

乱绪雷霆惊嫩叶,滂沱堕地入清晨。

床边凛冽流苏曳,宇内悠扬韵律新。

总见污泥遮璞玉,唯持一帚了斯尘。

休言愁世多磨折,风雨飘摇莫当真。

关怀世道人心、民生疾苦,是中国旧体诗的优良传统,观全港诗词大赛的获奖作品,可以明显感受到这一脉传统仍在这座国际大都市中跳跃。请看这首获得本届公开组特别奖的《见长者拾纸皮赠钞感赋》:

翁妪凄凉小巷头,纸皮堆叠待回收。

蹒跚蹇足俱残障,憔悴弯腰两佝偻。

愧我穷寒施薄赠,怜渠辛苦换微酬。

问言何事甘劳苦,儿女嫌贫怨代沟。

香港富甲一方,但以前贫富悬殊,由于住房紧张,养老成为社会难题,经常能看到一些耄耋老者仍在从事保洁工作,甚至当街捡拾垃圾补贴家用。此诗是香港的一帧浮世绘,读来令人鼻酸。

再来看一首2005年第15届学生组的冠军作品《自由行》,作者是香港中文大学的学生黄令时(应与《过车公庙》是同一作者,彼时作者尚是中学生,此时已是中文大学学生,甚或研究生),诗云:

西装革履挟地图,红灯转绿要招呼。

新循国策来行旅,喜听乡音满路途。

大市一时翻妙著,愁城七载付长吁。

且看游侣星光道,可证春风又海隅。

2003年的非典事件,让受金融危机冲击的香港雪上加霜。事件过后,中央政府启动内地赴港自由行政策,为香港带来生机。诗中描述了自由行初始阶段的情景与感受,作者对内地人的同胞之情,对自由行给香港带来生机的欣悦之意,跃然纸上。

怎么样?读了这些诗,是不是从习惯的红尘滚滚的香港背后,摸索到一个诗意淋漓的香港?

持续了26届的香港诗词大会有力地说明,香港对中国传统文化的深情,不但丝毫不输内地,甚至比内地一些地方做得还坚实、具体。

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@美人鱼Summer:观看《中国诗词大会》这个节目最大的收获,就是重温汉字本身之美。汉字不仅形声、会意,每个字都是有光泽、色彩、形态、质感、音韵、格律的。这些值得品味又难以言传的美,恰恰是现代汉语最早剥离、丧失的部分。诗词的魅力,一言以蔽之,就是对字的“讲究”,还有借由诗词所展现出来的诗心与个性,这里面有着千百年来中国人何以为中国人的根本因子。

@张宛棠:上千年的时光,通过一首诗、一阕词,让我领悟到古人“桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家”的欢乐美好,领悟到“举杯邀明月,对影成三人”的凄清孤寂,待到窗外纷纷飘起雪花,“晚来天欲雪,能饮一杯无”一句便油然而生于心头……

@王向红:对诗歌的占有不是背诵,而是理解与欣赏。我们回想一下,对于从小就会背诵的很多名诗,多少人连诗歌的文意都有误解,对诗意就更难称知音。于是,那些背诵最后只成为炫耀的资本,并逐渐在记忆的沙漠中蒸发；而理解与欣赏却是内化的营养,滋润着生命之树。

@许庆江:不仅诗歌的社会功能在现代社会弱化了,其情感作用似乎也在弱化。即便如此,我还是看到《中国诗词大会》非常谨慎,尽量不去人为拔高其社会功能。仅就这一点而言,我要为之点赞。“诗言志”和诗歌的“美刺”功能,这才是我国诗歌的良好传统。

@做个精致的读者:追完《中国诗词大会》之后觉得,冠军武亦殊赢在不求赢,赢在有点浩然之气。最感动的是农妇白茹云超越生死的淡定与大气,最欣赏的是主持人董卿的美貌与才思,最喜欢的是评委康震的故事和豪情……

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